Europa Edizioni: Tracciare spazi

In fondo ad un cassetto dimenticato ho ritrovato un vecchio quaderno con scritte le pagine della mia vita, di un sogno messo da parte e forse dimenticato. Quando la vita ti mette di fronte a delle difficoltà spesso ci dimentichiamo chi siamo. Dimentichiamo i nostri sogni convincendoci di non riuscire mai a realizzarli. Io ho preso questo quaderno e l'ho rinnovato rendendolo una nuova parte di me stessa, ricordandomi che sono proprio i sogni a spingermi ad andare avanti e a farmi sentire così... viva. Non abbandoniamoli.

Apnea di Stefania Romeo è un'opera che potremmo definire eterogenea: racchiude, difatti, la passionalità dei versi di una poesia nella struttura all'apparenza più somigliante a quella di un diario. Sono pensieri, infatti, quelli qui raccolti, sotto forma di versi, appunti dell'animo dettati ad un quaderno di libertà, un modo sì per lasciarli a memoria ma anche per sfogarli, per fare in modo che possano trovare un loro posto nel mondo o semplicemente disperdersi tra quelle parole che come poche sanno alleviarne il peso.

«Le poesie della poetessa e scrittrice Carmelina Petullà concretizzano in parole le immagini plastiche, vigorose e slanciate che le sculture di Rabarama ci regalano. Pura emozione entrambe. Sembrano nate in sinergia: nella scultura di Rabarama senti quell'afflato mistico, quel dolore, quella gioia che emanano le opere e ne sei ipnotizzato come un magnete attirato dal ferro; nelle poesie della Petullà si realizza quel momento contemplativo che scatena nell'animo emozione, trepidazione, commozione. Di fronte a questa materialità lirica, tutta l'aria dell'universo sembra essersi fermata ma l'uomo, nonostante la sua pochezza, ne è ancora il protagonista. Poesia e scultura sembrano arti distanti, ma non è così. La poesia si realizza sulla musicalità delle parole e la Petullà tesse le sue note sui concetti e l'architettura compositiva che Rabarama le ispira, un mondo artistico denso di istinti, di sensazioni, di colori, di amore per la sinuosità delle forme umane. Insieme le due arti fanno provare un'emozione unica, trasmettono quella sensazione di armonia e di intesa, di libertà del corpo umano, dell'uomo in meditazione o perso chissà dietro quale pensiero. Diceva Tagore che "la linfa della contemplazione è un liquido di pace, e la linfa della pace è un liquido di perfezione". La poesia della Petullà perviene alla contemplazione facendo attraversare momenti di profonda riflessione e il nostro spirito sembra esultare nell'emozione che cattura. Letture che trapassano il cuore, che ipnotizzano come quando passeggi per il lungomare Falcomatà di Reggio Calabria e all'improvviso ti ritrovi l'umanità di Rabarama.» Prefazione di Marcella Davola.

«La silloge di Massimiliano Giannocco è paragonabile a un vero e proprio viaggio nelle emozioni, mentre idillicamente indaga la sua anima e il mondo complesso e variopinto che lo circonda. È un trionfo di sensazioni compenetrate nei rispettivi colori, che si animano come sulla tavolozza di un pittore. Nella magia descritta si compie proprio l'opera primaria del poeta, si manifesta il suo "compito": essere quel delicato, sensibile ma incisivo, traduttore dei messaggi più profondi dell'animo umano. La scrittura ricerca, libera e chiarisce; è quasi una terapia che dona serenità alla mente, e nel percorso di analisi delle debolezze e guarigione Massimiliano Giannocco svela se stesso e coinvolge il lettore.»

"La lettura di queste poesie ha il potere di un abbraccio fraterno, quel sussurro amorevole che non ti aspetti e che allevia le sofferenze spesso impossibili da esternare. Questo, probabilmente, è il vero senso della poesia: il farsi capace di portare il conforto vero all'anima. E Maria Piluso ne è delicata ed amorevole artefice."

«Ecco, dunque, ci viene da pensare, il senso della poesia: è l'amore, in una forma speciale, pulita, unica, capace di raggiungere tutti, di cambiarti e cambiare il mondo e queste sue poesie sono acqua fresca, sono luminose, intense, positive, trasmettono il bagliore dell'anima stessa dell'autore e diventano un compagno di viaggio speciale, unico, in un percorso individuale che può essere - anche se speriamo sempre il meno possibile - accompagnato anche da forme diverse di difficoltà, ma non per questo meno dure da affrontare. Amare è la chiave, ciò che conta, ciò che realmente dà il senso del nostro respiro.»

«Quando a marzo 2020, sotto la minaccia di un virus sconosciuto, il nostro Paese si è ritrovato nel pieno di un'emergenza sanitaria, a ciascuno di noi è capitato di fermarsi e interrogarsi sulla situazione che ci stavamo trovando a vivere. Le riflessioni di Paolo Micheli hanno prodotto un'originale raccolta di oltre cento sonetti composti in dialetto romanesco, una sorta di "diario di emozioni" di questi ultimi mesi segnati dalla convivenza forzata con il Covid. Un volume nato quasi per gioco, che prende il via all'inizio del primo duro lockdown e arriva a coprire un arco di tempo di quasi due anni, fino all'autunno 2021 in cui, seppur nel quadro generale di una situazione in miglioramento, non si riesce ancora del tutto a intravedere la fine di questo surreale periodo toccatoci in sorte. Con quella sagacia e quel disincanto tipici che contraddistinguono la lingua utilizzata, l'autore dà quindi forma a un insieme composito, dimostrandosi un buon osservatore di ciò che, a partire dalle sue mediocrità, rende l'uomo quel che è.»

«Le mille sfaccettature della vita: ecco i temi principali della raccolta, un modo per dare inchiostro alle infinite domande che albergano nei nostri pensieri, quei moti di significato che lasciano interdetti, turbano, spesso creando smarrimento, ma che in fondo sono ciò che restituisce la vera dimensione del nostra esistere, di quel vivere che non è solo consumo di ossigeno, ma capacità di dar vita ad un profondo senso, che va oltre tutto, persino alle stesse azioni.»

«(...) Quella di Nicoletta Ponticelli è poesia salmastra, che ci si attacca addosso e che fatichiamo a lavare via; procellosa, che scuote con forza gli anfratti più reconditi del nostro spirito, provocando una mareggiata di emozioni che prima d'ora ci erano ignote; misteriosa, che svela ma ci lascia anche vagheggiare e ci chiede di prendere parte alla sua creazione; dirompente, che ci esplode in faccia risvegliandoci da un lungo torpore. È la poesia di una donna che, per aver scritto questi componimenti, deve aver vissuto una vita piena, magari in riva al mare, con i piedi nell'acqua, d'inverno.» (dalla Prefazione di Alessia Boraga)

La visione del non ancora è ciò che condiziona la memoria del passato e l'esperienza del presente. Infuturarsi nei paesaggi che incarna, nei passaggi che danza, nei passeggi che indugia, è la sfida alla quale l'autore si espone per essere egli stesso radice itiner(r)ante e soglia incauta. In ogni orizzonte interstiziale e temporaneo di questo cammino, puoi incontrarlo purché tu non sia rapito dall'ossessione di tutto afferrare e ti sorprenda anzi incline all'impermanenza; ma puoi anche perderti, e questa sarebbe la tua occasione. La parola qui è irriverente, capace di ospitare il suo contrario, e esigente, protesa all'enigma; fagli spazio e datti tempo.

"Fortunali imprevedibili" di Gianni Masiero trascina potentemente il lettore all'interno di un percorso quasi terapeutico e nello stesso tempo catartico. La poesia di Masiero, infatti, è una sorta di medicina che serve all'animo per guarire dalle sofferenze inevitabili della vita. Questa visione della poetica assunta come una cura può essere tale sia per il poeta, che lo dichiara esplicitamente in molti versi, sia a chi vuole avvicinarsi alla sua lettura con profondità e trasporto. Il poetare di Gianni Masiero è palesemente collegato ad un vivo sentimento religioso. Il suo percorso lirico segue le dinamiche di un cammino sofferto, spesso cosparso di amarezze che attanagliano, è sovente velato di tristezza, come dalla consapevolezza dell'illusione delle umane cose, destinate a dissolversi, condannate a svanire nel tragitto dell'avventura che è la nostra vita.