Robin Edizioni: Libri per tutte le tasche

Questa è un’antologia di sei racconti, in cui i personaggi, quasi tutti donne, cercano un proprio posto nel mondo e credono di trovarlo nelle “relazioni” con gli altri, siano essi amanti, figli, fratelli o persino la medium a cui rivolgersi il giorno stesso della propria morte. Animate da un forte desiderio comunicativo, le protagoniste somigliano a carpe che, per natura, si trovano costrette a nuotare contro un flusso instancabilmente violento di realtà, correndo il costante rischio di assumere il sapore del fango in cui vivono

Numerose prove sperimentali pesano a sfavore dell’ipotesi ondulatoria della gravità. Inducono al contrario a considerare il campo gravitazionale come una forza d’interazione debole nei confronti delle masse sottoposte all’azione concentrica di quanto sembra lecito descrivere con migliore approssimazione come un’azione per linee di forza.

Questo è un diario-narrazione con poesie, che va dalla fine del 2015 al marzo 2016. Si parla molto di neve perché questo era l’intento: renderne visibile la semplice grande bellezza. Se gli avvenimenti internazionali, ISIS in testa, o quelli locali prendono il sopravvento, la neve resta comunque un argomento centrale. Ha sempre la sua forza, ritorna tutti gli anni, né si arrabbia se la si sporca.

La scrittura di questa silloge poetica affiora da una grande tela bianca prima e dopo la sua stesura, mentre il durante non è altro che una proliferazione più o meno inconscia di versi che hanno attraversato la mente per poi lasciare tutto nuovamente sgombro come lo era prima e come lo sarà dopo. L’urgenza dello scrivere è un bisogno ancestrale dell’uomo di riempire i propri spazi vuoti e gli abissi interiori affinché facciano meno paura. Con la terapia psicoanalitica l’autore è riuscito a scendere nei suoi meandri fino a un certo livello di profondità e, lasciandosi accompagnare dalla pratica meditativa, ha potuto calarsi ancora più giù ricercando il vuoto interiore e ancorandosi al respiro e alle sensazioni corporee sottili. Quando ha voluto e sentito di dover fare l’ultimo passo fino alla caverna dei propri demoni, l’unica barchetta che poteva accedervi e accompagnarlo era quella della poesia, l’unico Caronte possibile, l’unica traghettatrice ammessa in quegli spazi angusti e scomodi.

Durante un torneo di Burraco in un bar caffè di Prati, Carol si ritroverà coinvolta come testimone nell’omicidio di uno dei partecipanti. Sarà sorpresa di incontrare di nuovo il commissario Bertò, che aveva conosciuto quattro mesi prima nel corso dell’indagine sul delitto della sora Maria. Li aspetta un’altra avventura insieme e anche stavolta saranno aiutati dal figlio di Carol e dai suoi giovani amici. Riusciranno a venirne a capo e a smascherare il colpevole?

Un paese e una villa hanno un segreto nascosto. Ogni casa si dice che ha un mistero e scheletri nascosti negli armadi. Questa volta lo scheletro è uscito...

Due storie surreali che si dipanano in equilibrio tra il sogno e l’inatteso, nelle quali il tempo e lo spazio perdono i loro contorni definiti, il passato torna in vita e il presente è soltanto un’ipotesi imprevedibile. Nel primo dei sogni il pensiero e l’arte si raccontano, incarnandosi in un luogo e in un tempo sospeso, la storia si intreccia con la poesia e Dante ci accompagna, lungo il sentiero della conoscenza, fino al risveglio. Nel secondo Nicola e Valeria vivono le loro vite parallele, ma in qualche maniera incidenti, l’inatteso si manifesta all’improvviso in una sera di pioggia e assistiamo alla lotta tra l’Alchimista e la Lete, che tentano di influenzare il destino dei due ragazzi. Due storie diverse, due sogni diversi, ma legati tra loro dall’amore per la poesia e per la musica. Prefazione di Antimo Ceparano.

Una serie di testi che a un discorso duro, feroce, senza compromessi, traboccante, con una dissacrante ironia a testimonianza dei tanti orrori e mostruosità che pervadono la nostra antistorica contemporaneità, alterna a tratti un lirismo soffuso e dolente, fortemente evocativo, orfico. Poesia giammai consolatoria bensì surreale, grottesca e tragica, “civile”, poesia-racconto, nonsense. Catulliana minima, la conclusiva sezione, è una rivisitazione alquanto originale del mirabile dettato catulliano.

Questa raccolta di componimenti poetici nasce da un’esigenza precisa: mettere a fuoco piccole personali verità. Ritrarre per parole ciò che appare chiaro e definito in alcuni istanti del vivere mentre sfuma nella dimenticanza poco dopo. È un bottino di dati utili alla comprensione dell’esistenza, l’annotazione di scorci, di visioni nitide e brevi nella consueta nebbia quotidiana. Se la legge che racconta brevemente la vita può riassumersi nel “Conosci te stesso” dei Greci, cogliere frammenti di verità significa tessere un arazzo che, filo dopo filo, ci compone e, nella sua struttura, racconta un’intenzione. L’autrice si ciba di ciò che il tempo porta in parole e immagini, conserva prontamente la fotografia di un momento. Ma poiché l’arte è prodotto di un mare magnum di simboli e archetipi che appartengono all’umanità tutta, ciò che scrive si completa nella condivisione, quando questi componimenti arrivano come piccole ed estemporanee figure a chiunque le senta parlanti. Fino al profondo di chiunque altro sul pianeta, un ponte che attraversa distanze e permette vicinanze. L’incontro è il suo intento.

“Amica, cara e spaventosa anima di te ho un’immagine netta e sbiadita dei tuoi ardori conosco ogni centimetro, con le tue passioni illumino la mia via.” È l’anima a parlare, la psiche. Così come ritenevano gli antichi essa è “respiro”, “vento”, la sua consistenza è sottile, proprio come l’aria. L’essenza più intima e profonda si denuda e dà voce ai suoi più reconditi anfratti, in una dimensione trasparente e allo stesso tempo opaca, quieta e contemporaneamente vertiginosa. Lì dove gli opposti si conciliano, dove il buio e la luce, mescolandosi, creano un’unica sostanza, che dà vita a una perfetta armonia. Sono versi che fotografano bellezza, le cui parole, incise sulla pelle, fermano il tempo, sprigionano percezioni sottili, emozioni inarrestabili, che fuoriescono liberamente, con una forza violenta e devastante, dalla quale non è possibile sfuggire. Essi danno prova di possedere un potere catartico grandioso, capace di convertire ogni stato emotivo in immagine ed espressione artistica. La poesia purifica, trasforma in arte qualsiasi condizione dell’animo e rende eterno tutto ciò che sfiora.

La raccolta nasce dall’idea di utilizzare un nuovo approccio al concetto di poesia che assume una connotazione “anti-biografica”, in quanto non si basa su esperienze vissute in prima persona, ma sfrutta fenomeni esterni, incontri diretti con persone o racconti di terzi, per elaborare una nuova personale visione del mondo, che assume un “senso” solo alla luce del confronto con gli altri. E così la felicità diventa una “decisione”, l’arte un espediente per accedervi e il dubbio un momento di riflessione, da cui nasce una sorta di “nausea esistenziale” di cui si cerca invano di rintracciare l’eziologia. Le parole sono volutamente interrotte e abbandonate nella pagina, come sospese in un vuoto che può essere solo scandagliato e “interpretato”, senza la pretesa di riempirlo. L’io si comporta come un “filtro emotivo”: seleziona tutte le immagini più accattivanti, suggestive e veritiere per raccontare ciò che ha visto succedere attorno a sé, facendosi causa ed effetto di una condizione altalenante di “felicità” o “infelicità” che patisce, ma sente di non possedere fino in fondo. La curiosità di un puntino infinitesimo si estingue nelle domande con le quali si concludono molte poesie. L’interrogativo rappresenta un invito rivolto al fruitore ad interrogarsi sull’agire e rispondere ai segreti del mondo, perché soltanto in questo modo l’“animale sociale” che è l’uomo può iniziare un’attività di autentica ricerca emotiva, basata non sul “perché sono qui?”, ma sul “perché siamo qui?”.

Settanta componimenti non ordinati cronologicamente e composti in un arco di tempo che va dai diciannove ai ventisei anni dell’autore compongono questa silloge, caratterizzata da un processo di evoluzione, prima ancora che stilistica e compositiva, di natura quasi biologica. Il forte carattere introspettivo della grande maggioranza delle liriche risente di velleità solipsistiche giovanili e talvolta mette a nudo acerbe pose da anacoreta. Inizialmente ancorate a modelli letterari perlopiù simbolisti e dannunziani, le liriche lasciano poi spazio a un linguaggio meno umbratile e più autocosciente, spesso desideroso di un confronto sempre più corporale con il mondo. Ecco allora che l’io dell’autore abbandona gli strascichi del vecchiume monacale per scontrarsi fisicamente e carnalmente con il mondo, consapevole della ricorsività elementale e biologica dello stesso. La tenzone con l’esterno e la successiva accettazione della tirannia antropomorfica diventano calma agnizione, rassegnata e consapevole implosione di energia materica e vitale.