Silvana: Cataloghi di mostre

Roma. Tra il 1956 e il 1965, nello studio del fotografo Johnny Moncada, in via Margutta, si ritrovano gli artisti d'avanguardia Gastone Novelli e Achille Perilli per mettere in scena le collezioni di Luisa Spagnoli, nipote dell'omonima fondatrice della nota casa di moda, scrittrice e appassionata d'arte. Uno strepitoso sodalizio che inserisce le creazioni pret-à-porter in un contesto visionario e modernista, assolutamente innovativo. Dopo cinquant'anni, con la ricostruzione dell'Archivio Johnny Moncada, riemergono centinaia di fotografie che testimoniano una collaborazione unica nel panorama della moda italiana.

Il volume, edito in occasione della mostra itinerante "I Promessi Sposi 2.0", offre uno strumento per riscoprire i "Promessi Sposi", capolavoro di Alessandro Manzoni che, a quasi due secoli dalla sua uscita, appare ancora oggi di inesauribile interesse. I saggi accolti nel volume ripercorrono alcuni temi salienti riguardanti il romanzo - dalla sperimentazione linguistica al rapporto fra la "piccola" e la "grande storia, fino alla ricezione dell'opera nella cultura e nella televisione italiana. L'intervista al regista Duccio Forzano, curatore della mostra, documenta il tentativo di restituire la portata storica, narrativa e simbolica dell'opera attraverso le nuove tecnologie. Un volume che offre spunti di riflessione inediti su un caposaldo della letteratura italiana.

La moda italiana dopo qualche anno di difficoltà è ritornata a primeggiare nel mondo. Deve questo suo rinnovato successo al design, al gusto, a una capacità manifatturiera senza eguali, a politiche commerciali contemporaneamente raffinate e aggressive, ma anche all'innovazione tecnologica che riguarda la creazione di nuovi tessuti e materiali. Anche in questo ambito, quello del textile, si esprime un primato italiano concreto e solido, che non è solo un fatto estetico, di bellezza formale, ma riguarda un lavoro profondo, capace di mutare gli stessi contenuti del tessuto: lo illustrano i saggi introduttivi e gli interventi di famose aziende del settore tessile, eccellenze per quanto concerne la ricerca e l'innovazione. Il volume invita alla scoperta di questo settore affascinante, svelando il valore della tecnologia applicata a uno dei campi privilegiati della creatività.

Il volume rappresenta un omaggio a Ludovico Ariosto, nato a Reggio Emilia nel 1474 e morto a Ferrara nel 1533, celeberrimo autore dell'Orlando Furioso. Questa è, come noto, una delle opere che più hanno goduto di ammirazione e interesse nel corso dei secoli, per la modernità della sua struttura articolata attraverso trame a incastro -, e soprattutto per il carattere di pura meraviglia che trapela dal mondo tratteggiato dallo scrittore. Il volume intende mostrare, al giorno d'oggi, la capacità che ancora ha il poema di muovere l'immaginario creativo, non solo nella letteratura ma in campi artistici quali la pittura, la scultura, l'illustrazione e la fotografia: numerosissimi gli artisti coinvolti, da Mimmo Palladino a Sandro Chia, da Emilio Isgrò a Omar Galliani, da Enzo Cucchi a Franco Vaccari, e ancora le tavole di Guido Crepax, Sergio Toppi, Grazia Nidasio o le fotografie di Marco Bolognesi, Nino Migliori e Vittore Fossati. Il volume accoglie inoltre i testi di importanti autori italiani e stranieri, che offrono lo spunto per ribadire l'attualità della figura di Ariosto e della sua opera.

Giacomo Manzù (1908-1991) e Marino Marini (1901-1980), figure chiave della grande scultura del Novecento, tra gli anni cinquanta e sessanta divennero autorevoli esponenti dell'arte italiana all'estero grazie a un'interpretazione del tutto personale della tradizione classica, qui illustrata da una selezione di circa novanta opere. Il volume affronta relazioni e antitesi nei percorsi creativi dei due scultori, attraverso sculture, dipinti e lavori grafici che documentano la loro fiduciosa apertura ai linguaggi della modernità, con esiti affascinanti tali da incontrare il favore di un colto e sofisticato mercato internazionale, ma anche l'interesse dei lettori delle riviste popolari in voga a quel tempo. Particolare attenzione è dedicata ai ritratti di personalità note realizzate dai due artisti, tra cui Papa Giovanni XXIII, Igor Stravinskij, Marc Chagall, Jean Arp, Ludwig Mies van der Rohe e il regista John Huston.

Il volume è dedicato al grande artista svizzero Alberto Giacometti (1901-1966), di cui si intende evidenziare un aspetto suggestivo della sua opera. "Tutta l'arte del passato, di tutte le epoche, di tutte le civiltà, apparve davanti a me. Tutto era simultaneo, come se lo spazio avesse preso il posto del tempo". Da questa confessione straordinaria nasce l'idea di indagare il grande fascino che la statuaria d'epoca antica, egizia ed etrusca, greca, sumera o africana, esercitò agli occhi del maestro del Novecento. Le celebri sculture sottili e longilinee di figure in cammino, scavate nella materia come reperti archeologici, sono avvicinate a reperti reali usciti dai migliori musei italiani d'arte antica . dalle statuette egizie alle figure etrusche, dai bronzetti nuragici a capolavori dell'art nègre - con l'intento di restituire ai capolavori del maestro la loro dimensione d'eternità, che ancora oggi colpisce. Un viaggio affascinante nel tempo e nello spazio, per una migliore comprensione dell'opera del grande artista del Novecento.