Silvana: Cataloghi di mostre

Il volume, pubblicato nella ricorrenza del 450° anniversario della morte di Michelangelo Buonarroti (Caprese Michelangelo, 1475 - Roma, 1564) è dedicato alla fortuna della sua figura e della sua opera nella cultura visiva del Novecento e dell'età contemporanea. Un'influenza che spazia dalla citazione diretta al richiamo ideale e che abbraccia scultura, pittura, architettura, grafica, fotografia, video, design. Una particolare attenzione è dedicata al suo ruolo di riferimento formale assunto nella politica di ricostruzione postbellica, a ridosso dei festeggiamenti per il centenario dell'unificazione italiana. In questo contesto, il volume dà conto delle celebrazioni che si svolsero nel 1964 e nel 1975 in occasione dei centenari michelangioleschi, e i dei restauri che portarono al rifiorire di Casa Buonarroti. Il volume, accanto a una scelta di disegni del maestro, rende conto del lavoro di circa sessanta artisti - fra cui Henri Matisse, Henry Moore, Tano Festa, Yves Klein, Robert Mapplethorpe e Jan Fabre.

Yann Arthus-Bertrand (1946), fotografo e ambientalista francese, presenta in questo volume 103 fotografie a colori che fanno parte del più ampio progetto "La Terra vista dal cielo - La Terre vue du ciel": un inventario dei più bei paesaggi del mondo fotografati dall'alto, con lo scopo di testimoniarne la bellezza e di preservarla. Dagli oceani alle vette delle montagne, dalla savana africana ai ghiacciai antartici, dai crateri vulcanici ai deserti africani, questi scatti attestano un profondo rispetto e amore per la Terra, tanto da essere diventate delle immagini simbolo, come il celebre cuore di Voh in Nuova Caledonia. Le fotografie sono il frutto di un lavoro durato oltre vent'anni, durante i quali Yann Arthus-Bertrand ha sorvolato i cinque continenti documentando i cambiamenti in corso e l'impatto dell'uomo sui territori, con l'intento di sensibilizzare il pubblico sull'importanza di uno sviluppo sostenibile. La Terra vista dal cielo mostra tutta la sua bellezza e allo stesso tempo la sua fragilità: insieme ai meravigliosi scenari naturali colti nella loro essenza più incontaminata, Yann Arthus-Bertrand non risparmia una severa critica all'opera dell'uomo, denunciando lo sfruttamento irresponsabile delle risorse della Terra. I suoi scatti mirano a risvegliare le coscienze, parlando direttamente al cuore delle persone per far riflettere su tematiche di grande attualità. Testi: Yann Arthus-Bertrand, Gabriele Accornero, Filippo Del Corno, Domenico Piraina.

Il volume presenta al pubblico, per la prima volta, una delle più ampie collezioni private di arte informale, nata dalla passione del musicista e produttore Gian Piero Reverberi (Genova, 1939). Noto per essere legato ai successi di cantautori italiani come Gino Paoli, Luigi Tenco, Fabrizio De Andrè, Lucio Battisti, Ornella Vanoni e Lucio Dalla - solo per citarne alcuni -, Reverberi ha coltivato una grande passione per l'arte, riuscendo a mettere insieme, in circa un trentennio, una collezione di oltre trecento opere del secondo dopoguerra, con una particolare predilezione per la stagione informale. Il catalogo, curato da Beatrice Buscaroli e Bruno Bandini, presenta una selezione di novanta opere pittoriche, fra cui spiccano i nomi di Fautrier, Afro, Perilli, Santomaso, Marfaing, Appel, Jorn, Dorazio, Olivieri, Bargoni, Bendini, Lindstrom, Shiraga, Manzoni, Schumacher, Nitsch. Una selezione dunque che offre una panoramica dell'arte informale sia italiana, sia europea.

Dall'amicizia fra Andy Warhol e il gallerista Lucio Amelio, stretta intorno alla metà degli anni settanta, scaturì un particolare rapporto fra il padre della Pop Art e la città di Napoli. Il volume propone una selezione di 150 opere che, oltre a mostrare alcune celebri produzioni, intende mettere in luce il legame proprio con il mondo napoletano: fra queste si ricordano i ritratti dei personaggi noti della città, che l'artista conobbe durante le sue visite in Italia, quali Graziella Lonardi Buontempo, Ernesto Esposito, Peppino di Bernardo e naturalmente Joseph Beuys; le vedute partenopee delle sue Napoliroid; la suggestiva serie Vesuvius, in cui l'immagine del vulcano, uno dei temi classici dell'iconografia locale, viene replicata ossessivamente in colori diversi; e poi numerose altre serie, in cui si rintracciano i nodi di una sotterranea empatia tra l'underground promiscuo e multirazziale, bello e dannato di New York e la magmatica creatività popolare della capita le storica del Mediterraneo.

Più che un libro, un diario personale in cui la fotografa raccoglie notazioni, fotografie prese negli studi, nelle case e nei club, lettere, documentazioni di eventi legati alla sua esperienza newyorkese negli anni Ottanta, arricchite da alcune testimonianze di artisti rilasciate oggi sul periodo. Un percorso certamente non filologico ma minimale e intimo, teso a trasmettere il sentimento di un momento a chi non l'ha vissuto.

Il volume anticipa la riapertura al pubblico dell'Accademia Carrara di Bergamo con una narrazione che percorre cinque secoli di storia dell'arte attraverso una selezione di venticinque opere recentemente restaurate: si va dalla grande stagione del Rinascimento veneto e lombardo, con Bellini, Mantegna, Boltraffio e Moroni, a capolavori come il San Sebastiano del giovane Raffaello, fino a chiudere con un ritratto di metà Ottocento di Giacomo Trécourt. Alcuni capolavori della pinacoteca sono poi affiancati a opere provenienti da importanti istituzioni museali italiane: una Madonna di Vincenzo Foppa dal Museo Poldi Pezzoli di Milano, il Ritratto di gentiluomo di Boltraffio dalla Galleria degli Uffizi, il Cristo benedicente di Raffaello dalla Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia e il Ritratto di Alessandro Farnese di Anthonis Mor dalla Galleria Nazionale di Parma. Testi: Marco Ciatti, Andrea Di Lorenzo, Paolo Plebani, Francesca Porreca, M. Cristina Rodeschini, Giovanni Valagussa.

Il volume offre ai lettori un inconsueto viaggio nel Novecento, osservato da un punto di vista nuovo e originale, ovvero attraverso la ceramica d'arte prodotta da designer, artisti e manifatture italiane tra gli ultimi anni dell'Ottocento e gli anni Cinquanta del Novecento. Dalle sinuose forme Art Nouveau proposte da Galileo Chini e dalla manifattura della Ceramica Italiana di Laveno si passa alle invenzioni informali di Antonia Campi, Carlo Zauli e Lucio Fontana, senza dimenticare il gusto piccolo borghese della manifattura torinese Lenci. Fra le opere, tutte provenienti da un'importante collezione privata, vi sono sia pezzi unici, vere e proprie sculture e invenzioni decorative di una tale raffinatezza da configurarsi come capolavori dell'arte italiana novecentesca, sia pezzi seriali ossia oggetti domestici e ornamentali prodotti industrialmente, ma sulla base di un progetto artistico ben riconoscibile. Elemento unificante tra le diverse opzioni stilistiche che queste ceramiche esibiscono è la ricerca di una linea moderna del design italiano che, come una forza inarrestabile, attraversa le arti decorative della penisola tra gli esordi degli anni venti e i primissimi anni cinquanta. Il volume è completato da un glossario, dalle biografie degli artisti e da apparati bibliografici.

Il volume esplora un capitolo della storia del cinema mai compiutamente affrontato, presentando le storie delle prime settantuno donne che hanno vinto l'Oscar per la Migliore Attrice. Tra queste ci sono una principessa (Grace Kelly), la moglie di un futuro Presidente degli Stati Uniti (Jane Wyman), un Membro del Parlamento Britannico (Glenda Jackson), una pioniera dell'attivismo contro l'AIDS (Elizabeth Taylor), una guru della palestra (Jane Fonda), una fondatrice della Academy of Motion Pictures Arts and Sciences (Mary Pickford), solo per citarne alcune. Il volume ripercorre le loro vicende contestualizzandole nella loro epoca, con l'intento di mettere in risalto il carattere straordinario che queste donne hanno spesso rivelato nella difficile via del successo, fatta di scelte rischiose e di grandi sacrifici. Figure esemplari, che hanno avuto un'incredibile influenza nel trasformare sia il panorama hollywoodiano che, in senso più ampio, il mondo intero, in tema di affermazione femminile e conquista della parità fra i sessi.

L'arco di tempo tra la fondazione del Touring Club Italiano e l'epoca odierna coincide con quello della più veloce trasformazione dei modi di viaggiare mai sperimentato dall'uomo. Oltre alle trasformazioni sociali ed economiche, il fattore principale consiste nell'evoluzione tecnologica, che nell'arco di poco più di un secolo ha consentito la diffusione di massa di nuovi mezzi meccanici per lo spostamento: dalla bicicletta all'auto, dal treno, all'aereo. In parallelo a questa vicenda si svolge la storia del Touring, che da sempre incoraggia e promuove questi cambiamenti: il turismo si è così evoluto, passando da esperienza riservata a pochi a una grande esperienza collettiva, utile ad accrescere la conoscenza e la coscienza degli italiani dei valori del proprio paese. Il volume, pubblicato in occasione dei 120 anni del Touring Club, racconta questi cambiamenti accompagnando i lettori in un viaggio virtuale, che ha come punto di partenza e di arrivo l'Italia intera. Il materiale presentato proviene dal patrimonio storico del TCI, costituito da documenti, libri, carte, fotografie e oggetti, rielaborati in questa occasione dagli interventi "emozionali" di Studio Azzurro.

Il catalogo è dedicato all'opera di Tino Stefanoni (Lecco, 1937), di cui intende approfondire l'approccio che l'artista lecchese ha avuto - dagli esordi a oggi - con il paesaggio, trasformandolo in oggetto, riducendolo ai minimi termini e spogliandolo di ogni sovratono emotivo e retorico. Come dichiara Alberto Fiz nel testo introduttivo, i paesaggi di Stefanoni diventano "non-luoghi della mente che ciascuno potrebbe modificare in base al proprio gusto o alle proprie ambizioni." Completano il volume apparati biografici.