Silvana: Cataloghi di mostre

Il volume ripercorre, attraverso una serie di opere provenienti da importanti musei italiani e stranieri, la carriera artistica di Turi Simeti (Alcamo, 1929), protagonista di quella stagione di respiro internazionale che, all'inizio degli anni sessanta, individuava il nuovo orizzonte estetico della contemporaneità nella riduzione dell'opera ai suoi costrutti elementari. Esponente della pratica delle cosiddette tele sagomate, o "shaped canvases", Simeti ha elaborato già a partire da quel decennio una propria inconfondibile cifra formale, che trova nel motivo della forma ovale aggettante lo spunto per riflettere sui codici base della pittura: il colore ricondotto alla sua purezza monocroma, il sentimento dello spazio, modellato in modo diverso dalla sporgenza degli ovali e la capacità delle opere di dialogare con l'ambiente in cui sono inserite.

Triple Identity è una mostra che propone una riflessione sul rapporto tra nazionalità e territorio geografico in Istria, una penisola ricca di storia. Questo catalogo ha il pregio di raccontare, attraverso l'apparato iconografico delle opere di Lara Favaretto, David Maljkoviac e Tobias Putrih e i testi di accompagnamento degli scrittori Claudio Magris, Ciril Zlobec e Predrag Matvejevic, la cultura del popolo istriano e il suo patrimonio sociale modellato a partire dalla presenza storica di tre identità ben distinte: italiana, croata e slovena insieme.

Il volume presenta oltre cinquanta opere, tra dipinti e sculture, provenienti dai depositi della Galleria d'Arte Moderna di Palermo, normalmente non visibili al pubblico. Le opere sono suddivise in sette sezioni che affrontano temi e generi propri dell'Ottocento e Novecento italiano, interpretati da artisti per la maggior parte di origine siciliana, con alcune inaspettate e inattese sorprese "forestiere", come il torinese Giacinto Grosso o il veneto Giacomo Favretto. Le sezioni svolgono un ideale percorso attraverso i secoli: dalla pittura storica e allegorica alle scene di genere, dal ritratto alla pittura di paesaggio, fino alle tendenze più moderne dell'arte del Novecento, con autori di fama internazionale quali Pietro Consagra e Corrado Cagli. L'utima sezione mette invece in luce l'anima stessa dei depositi, attraverso una serie di opere rappresentative di nuclei monografici di artisti come Antonio Ugo, Domenico Trentacoste o Pippo Rizzo, di cui il museo conserva serie di opere particolarmente significative.

Il volume presenta i risultati di una ricerca condotta nelle case e nei palazzi di Cividale del Friuli, che ha consentito di reperire e catalogare oltre seicento pettenelle dipinte e ricorrenti tipologie di ornato utilizzate per le cantinelle. Attraverso i contributi in catalogo, si potranno ripercorrere la storia, l'arte e la vita quotidiana cividalese tra la fine del Medioevo e l'inizio del Rinascimento, quando la veste urbana dell'antica capitale friulana si rinnovò in seguito a forti terremoti, all'arrivo di molta "gente nuova", e al mutare del gusto. L'assetto politico ed economico, l'edilizia, la cultura, l'arte figurativa, la musica consentono di contestualizzare le tavolette, facendole rivivere nel milieu che le vide nascere. Con le loro diverse tipologie decorative, che si esprimono in scene d'amore e cortesi, di caccia e di guerra, nella dipintura di stemmi, di motivi ornamentali a grottesche e a trofei, di ritratti e di 'teste all'antica', le pettenelle dipinte consentono veramente di entrare nel vivo di quell'epoca lontana, attraverso un percorso suggestivo e inedito.

Il volume presenta l'opera grafica e pittorica di Franco Fizzotti (1925-2000), artista che fu profondamente influenzato da due luoghi emblematici: l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e la sua città natale, Grignasco. Poli territoriali ma al tempo stesso concettuali, apparentemente inconciliabili, che furono determinanti per la sua attività professionale. Proprio dalla dialettica tra questi due luoghi emerge la sua figura composita: il docente, ruolo documentato dagli allievi e dai colleghi, e l'artista, dedito a una produzione incentrata sulla natura, soggetto prediletto, che Fizzotti interrogava e rielaborava attraverso la contemplazione della quotidianità contadina. Il volume, introdotto da note biografiche, accoglie i testi di Laura Tonani, Cristina Trapella e Claudio Cerritelli dedicati all'artista e alla sua opera, ed è completato da un'intervista e da apparati biobibliografici.

Carlo Guarienti (Treviso, 1923), pittore, incisore e scultore attivo in ambito europeo, ha dedicato la propria vita alla ricerca artistica fin dalla giovane età, sempre attento alle nuove tecniche, sperimentatore inesausto e osservatore diligente della natura. Il volume lo celebra attraverso una ricca e suggestiva selezione di opere, testimonianza di un linguaggio originale che non ha mai smesso di evolvere, trasportato dalle domande, dalle ansie e dalle necessità che l'arte impone.

Carlo Ramous (Milano, 1926-2003) è stato uno dei protagonisti dell'arte italiana, tra gli anni cinquanta e settanta. Ha partecipato a moltissime mostre, tra cui varie Biennali veneziane e Quadriennali romane, e lavorato sia in Italia sia all'estero, riscuotendo successi da Parigi a Tokio, da Londra a New York. La sua opera però, lontana dalla logica del commercio d'arte, è stata, dopo la sua scomparsa, dimenticata. Il volume, che presenta una trentina di lavori, tra sculture e dipinti di vari periodi, si propone di offrire un contributo nel meritevole tentativo portato avanti dall'amico e architetto Walter Patscheider di riaccendere l'attenzione del pubblico su questo artista.

Claudio Olivieri (Roma, 1934) e Claudio Verna (Guardiagrele, 1937), sin da quando furono tra i protagonisti della cosiddetta "Pittura analitica" degli anni settanta, hanno imbastito un dialogo a distanza variabile tra i loro percorsi di ricerca. Artisti non assimilabili nei modi e nel linguaggio, tuttavia complementari nell'assumere il colore e la luce quali elementi fondanti del codice della pittura, hanno attraversato entrambi mezzo secolo di storia dell'arte italiana elevando a dato centrale la grande avventura intellettuale del Novecento intorno ai fondamenti dell'immagine e dell'azione pittorica, verificata ogni volta non come un sistema chiuso di regole ma come un'impresa dagli esiti tuttora aperti e attuali. Il volume li mette oggi in parallelo componendo così un itinerario di associazioni e di contrappunti in cui geometria e lirismo, regola ed emozione, progettualità intellettuale e oscillazioni dell'esistenza coincidono con il campo della pittura.

Il volume, edito in concomitanza con la 55° Biennale di Venezia, presenta il progetto realizzato dal fotografo Antoni Muntadas (Barcellona, 1942), intitolato "Protocolli Veneziani I." Osservando Venezia, l'autore evidenzia quelle forme che egli identifica come "protocolli", intesi come - citando Angela Vettese - "modi di fare pratici, sistemi per riparare, combinazioni tecniche ritualizzate" che si concretizzano in orme, tracce, segni, estetiche di un'architettura particolare, che il fotografo restituisce attraverso questi scatti. L'ambizione sottesa a tale progetto è quella di mostrare il lato quotidiano della città nascosto agli occhi del turista, decostruendo e smontando la realtà, e restituendoci di essa solo frammenti o indizi, che testimoniano la volontà di sopravvivenza specifica della città, al di là del processo di internazionalizzazione che la vede protagonista.

Il volume documenta il progetto artistico site-specific che Valerio Berruti ha concepito nella campagna di Castiglione Falletto, presso la Cantina Ceretto. Un'opera d'arte poetica, costruita sul rapporto tra sagome intagliate, dai tratti essenziali, e il paesaggio, incastonato dalle linee essenziali delle figure.