Libri di D. Pronestì

Una mostra di ampio respiro in cui i generi della tradizione (pittura, scultura, insione, grafica, fotografia) convivono con i linguaggi artistici più recenti (arte digitale, installazione, assemblage) nel segno del dialogo tra i popoli. Le pagine di questo volume, che documenta le opere esposte corredandole con i profili biografici e critici degli artisti, offrono lo spunto per una riflessione sul plurilinguismo dell'arte contemporanea, da tempo orientata verso la dissoluzione delle norme e dei vincoli formali per farsi interprete di una società sempre più multietnica ed esposta al cambiamento.

In queste pagine si apre un ricco vocabolario dei linguaggi espressivi odierni del fare scultura, dalla classicità all'installazione, con l'uso più svariato dei materiali, non solo tradizionali, dal legno al marmo, la pietra, la terracotta e la ceramica, ma anche il vetro, il ferro, l'acciaio fino a quelli "poveri" e di recupero. Il valore aggiunto di questo volume è rappresentato da una miriade di contributi critici che aiuteranno il lettore ad approfondire la conoscenza degli artisti e dei loro lavori. Fra le tante firme, anche quella di Antonio Paolucci, direttore dei Musei vaticani, e di altri illustri critici d'arte quali Ugo Barlozzetti, Tommaso Paloscia, Giovanni Faccenda, Marco Moretti, Franco Riccomini, Pierfrancesco Listri, Paolo Levi e molti altri che hanno contribuito a scrivere la storia dell'arte contemporanea italiana.

"Il nuovo catalogo di Anna Maria Calamandrei è dedicato alla tecnica dell'incisione, con la realizzazione di opere in acquaforte, acquatinta e puntasecca. La scelta dell'incisione è dettata dalla necessità di cercare in questo linguaggio qualcosa che non sia transitorio. Il segno inciso esprime un bisogno di solidità; sottintende la ricerca di una bellezza nuova, durevole. Una bellezza che si manifesta anzitutto nell'equilibrio degli opposti, come un contrasto di bianco e nero: il primo accentua i contorni delle cose con una luminosità diffusa e avvolgente; il secondo, invece, li assorbe in un cono d'ombra. Le ambientazioni che l'autrice sceglie per i suoi soggetti sono orizzonti marini, città e scene d'interni: a volte generati da un ricordo, a dalla quotidianità. Impareggiabile la ricerca del colore, sempre più orientata al raggiungimento di effetti che nulla hanno da invidiare alla pittura, e che non attenua la forza espressiva del segno, ma in cui diventa esso stesso un segno che compartecipa alla poetica del racconto".

Monografia dell'artista Anna Cecchetti per i suoi 50 anni di attività artistica. Una produzione ampia, che spazia dalla pittura alla scultura, dall'oreficeria alla ceramica. Al fine di offrire al lettore un'ampia ed esaustiva panoramica sulla sua produzione dagli esordi ad oggi, si è scelto di suddividere il catalogo in sei sezioni che mettono in luce i risultati raggiunti in questi anni sul piano formale e stilistico.

L'Annuario di Fiesole si propone di compendiare le tante anime di questo territorio attraverso l'attività di quanti, con linguaggi ed esiti evidentemente diversi l'uno dall'altro, contribuiscono a rendere vivo e dinamico lo scenario artistico locale. È su queste premesse che si fonda la scelta di inserire nel volume registri espressivi che spaziano dalla tradizionale figurazione alle ricerche astratte e concettuali, dalla pittura alla scultura, dalla fotografia al design e alla moda, con l'intento di fare della varietà una componente imprescindibile per raccontare il polimorfismo culturale della città e del suo circondario.