Libri di G. Maselli

La nona edizione è stata soggetta a una profonda revisione, pur essendo stato mantenuto lo stesso approccio didattico e metodologico. E’ stato aggiornato soprattutto il codice C degli esempi, e anche i paragrafi sono stati riorganizzati in modo più puntuale, con un’articolazione in sottoparagrafi corredati da esercizi di autovalutazione, al fine di permettere un più agevole accesso agli argomenti e uno studio più interattivo e personalizzato. Sono stati anche ampliati gli esercizi, ma soprattutto sono stati aggiunti nuovi esempi e progetti dettagliati riguardanti tematiche molto attuali, come la simulazione di sistemi, la programmazione di sistemi embedded, la realizzazione di videogame, la visualizzazione e la grafica 2D e 3D, l’intelligenza artificiale e la robotica, l’analisi dei dati, la cybersecurity, i web service e il multithreading per i sistemi multicore. Dopo un’ampia trattazione introduttiva sui sistemi informatici e sullo stato dell’arte delle tecnologie informatiche, nel testo l’approccio metodologico si snoda partendo dalle tecniche di programmazione strutturata e procedendo con i costrutti del linguaggio che la supportano, fino a mostrare, con numerosi e corposi esempi ed esercizi, come costruire effettivamente sistemi software anche complessi tramite l’approccio funzionale. Nel corso della trattazione vengono affrontate ampiamente e in modo operativo le tematiche relative agli algoritmi e alle strutture di dati, fondamentali per un approccio professionale alla programmazione.

Durante una riunione, di fronte a un foglio di appunti o a un monitor, quasi ogni giorno ci poniamo obiettivi e facciamo scelte che creano qualcosa. Lo facciamo tutti più o meno consapevolmente e molte volte ciò che creiamo ha a che fare con il digitale: app o siti web, e-mail o videogiochi, spesso l'unica testimonianza di un'esperienza appare su uno schermo illuminato. Questo manuale insegna i fondamenti della progettazione nel campo della user experience, mostrando i concetti chiave attraverso storie ed esempi diversi, perché le esperienze sono variegate, così come l'età, la cultura e la professione degli utenti. Si parte con i principi della UX per poi spiegare quali abilità relazioni sono importanti nel processo di progettazione. Il focus si sposta quindi su come la UX sia determinante nel posizionamento e nella percezione di un prodotto e del suo prezzo, per concludere affrontando tutte le fasi di design, dalla raccolta dei requisiti ai test. Un manuale completo e di facile lettura, pensato per chi si avvicina al mondo della UX, designer ma anche chi a vario titolo lavora nel marketing e nello sviluppo web, con l'obiettivo finale di creare la migliore esperienza utente possibile.

Una guida per imparare le basi della fotografia notturna e realizzare immagini di forte impatto. A partire dalla scelta dell'attrezzatura e dai principi dell'esposizione, della composizione e della luce, il libro illustra come gestire differenti condizioni di scatto. L'autore copre tutte le tecniche principali che influenzano la resa dell'immagine, a prescindere dalla reflex digitai usata e, nel capitolo conclusivo, mostra il processo dì postproduzione attraverso Lightroom e Photoshop. Il lettore imparerà a esprimere il proprio stile in tutte le situazioni di vita notturna, fotografando paesaggi naturali così come città, fuochi d'artificio, scenari lunari e celesti. In chiusura di ogni capitolo, alcuni esercizi permettono di mettere immediatamente in pratica quanto appena imparato. Illustrato con foto grandi, il libro insegna ai lettori ad avere il controllo delle proprie fotografie, così da ottenere ogni volta l'immagine desiderata. I lettori potranno condividere online le proprie fotografie partecipando al gruppo Flickr (in lingua inglese) del libro: www.flickr.com/groups/night_fromsnapshotstogreatshots.

In questo libro Bryan Peterson svela i segreti del complesso concetto di esposizione nella fotografia, mettendo il lettore nella condizione di catturare finalmente l'immagine che desidera nel momento in cui la visualizza per la prima volta. Vengono affrontati i fondamenti della luce, l'apertura del diaframma, i tempi di esposizione e viene spiegato come questi elementi si influenzino l'un l'altro mettendo l'accento su come ottenere la giusta esposizione anche nelle situazioni più complesse. L'aumento o la riduzione di nitidezza e contrasto ma anche la fotografia di soggetti in movimento sono argomenti esaminati con cura, insieme al corretto settaggio della fotocamera in relazione a lenti, filtri e flash impiegati. Riccamente corredato da immagini e approfondimenti sulla strumentazione, questo libro è adatto a fotografi di ogni capacità, dal professionista in cerca di nuovi stimoli al principiante che sta cominciando a comprendere l'esposizione.

In questo manuale gli autori Glenn Rand e Tim Meyer uniscono l'esperienza di una vita come fotografi e docenti per creare un libro moderno e completo sulla pratica e le tecniche del ritratto fotografico, proponendo una risorsa definitiva ai professionisti, gli studenti o i semplici amatori che vogliono migliorare le proprie abilità in questa disciplina. Dopo una rapida introduzione all'evoluzione storica del ritratto nella fotografia, vengono spiegati tutti gli elementi tecnici ed estetici che è necessario padroneggiare per creare scatti eccezionali. Numerose illustrazioni mostrano i concetti discussi e sono affiancate da esempi di grandi maestri del genere che aiutano a comprendere come tradurre la teoria in pratica. Oltre a considerazioni sulla luce e l'ambientazione viene dato ampio spazio anche alla postura del soggetto, l'osservazione delle caratteristiche del viso e la cattura della giusta espressione.

Il volume risponde a tutte le domande sul sistema di messa a fuoco delle fotocamere di oggi, tenendo conto delle diverse modalità automatiche. Con spiegazioni semplici e linguaggio chiaro, il volume insegna le basi e approda ad argomenti più avanzati, fornendo numerosi esempi pratici e suggerimenti utili per risolvere i problemi. Tra gli argomenti trattati: il confronto tra messa a fuoco manuale e autofocus; le migliori modalità di messa a fuoco e il loro funzionamento con le reflex digitali e le fotocamere mirrorless; i trucchi per usare in modo creativo luci e ombre, luce naturale e flash; le strategie da impiegare per ottimizzare la messa a fuoco nei video. I lettori potranno condividere le proprie foto ed esperienze partecipando al gruppo dedicato al libro su Flickr.

La conoscenza delle basi di composizione ed esposizione delle immagini permette di realizzare dei buoni scatti ma non è sufficiente per creare delle opere memorabili in grado di emergere dalla massa comunicando una personale visione del mondo. Sviluppare una propria voce, un "io fotografico", è la sfida più grande per ogni fotografo. Questo libro insegna tecniche e mentalità che una volta acquisite possono rendere uno scatto speciale. L'autore si concentra sull'abilità di "vedere in modo differente" quando ci si trova dietro a una macchina fotografica, si sta elaborando un'immagine o ci si prepara a condividerla. Qui si sviluppa un percorso lungo le strade della creatività e la definizione di uno stile personale. Qui si trova la particolarità del libro che considera il making of di una fotografia a 360° tra cattura, post-produzione e condivisione, per mostrare come in ogni fase il fotografo possa far emergere il proprio io. Illustrato con immagini dell'autore, il testo si rivolge a fotografi principianti o hobbisti di media esperienza ma in generale è indicato a tutti gli amanti della fotografia di paesaggi naturali o urbani e di architetture. Non mancano suggerimenti ed esercizi che spingono il lettore a sperimentare nuove tecniche e approcci che aiutano nella creazione di uno stile fotografico unico.

Alla presentazione delle tecniche e dei trucchi più efficaci usati dai professionisti, aggiornati agli ultimissimi sviluppi, si accompagnano nuove immagini e un nuovo capitolo su come passare dal fotografare con lo smartphone al fotografare con la reflex. Questa nuova uscita presenta tutte le caratteristiche che hanno garantito il successo dei primi cinque volumi della serie: le risposte, i consigli, i segreti che l'autore ha appreso nella sua lunga e fortunata carriera, e che condivide con i lettori in tono amichevole, senza gergo tecnico. Un libro per imparare a scattare immagini più belle, nitide, colorate, di livello professionale.

Il libro offre suggerimenti e svela trucchi per modificare, contrastare, ritoccare e presentare le proprie immagini come dei veri professionisti. Non si può che rimanere stupefatti dalla facilità ed efficacia di queste tecniche, una volta imparati tutti i segreti. Un testo utile per scoprire come rendere delle banali istantanee o delle amorfe foto scattate in studio in fotografie all'altezza dei grandi maestri di quest'arte; ricco di immagini a colori che mostrano come correggere gli errori di esposizione, migliorare il colore, il contrasto e il tono.

L'esplorazione urbana è un genere fotografico unico/uno dei più impegnativi per via di ambienti bui, circostanze imprevedibili e vari pericoli legati alla sicurezza personale. La preparazione è cruciale e il tempo può essere limitato per mettere a segno grandi scatti. In questo libro, il fotografo Todd Sipes vi accompagna attraverso tutto ciò che dovete conoscere su composizione, ripresa ed elaborazione delle foto di luoghi abbandonati. Inizierete dalla preparazione dello scatto: quale equipaggiamento fotografico scegliere, ma anche quali vestiti e accessori usare. Poi entrerete nel vivo della fotografia con un'analisi approfondita sulla composizione, sulla scelta del soggetto e sulle varie tecniche che possono essere utilizzate a seconda delle circostanze. L'autore affronta inoltre il tema di quali soggetti fotografare, compresi gli elementi organici e sintetici presenti nell'ambiente (come la vegetazione, i graffiti, la vernice, i macchinari) e spiega quale deve essere la qualità della luce per fotografare strutture abbandonate. Nella seconda parte del libro, l'autore si concentra sulla postproduzione, usando Adobe Photoshop e Lightroom, Google Nik Collection, OnOne Perfect Photo Suite, e altro. Dedica anche una sezione alle "Cose da evitare", come le sovrasaturazioni, gli aloni e le aberrazioni cromatiche. Concluderete con procedure di elaborazione complete su alcune immagini che potrete seguire passo per passo partendo dai file raw originali dell'autore.

Siete un fotografo di viaggio o di strada a caccia di immagini strepitose di persone, cibo, mercati o elementi architettonici? Vi ispirano le alte vette? Che siate diretti a Parigi o San Francisco, in Patagonia o al parco nazionale di Yosemite, questa guida del fotografo professionista John Batdorff vi aiuterà ad acquisire le basi e a catturare straordinarie immagini. In questo volume, l'autore presenta gli aspetti fondamentali della fotografia digitale, ovvero esposizione, composizione e luce, e spiega come scovare e catturare scatti mozzafiato. Vi aiuterà ad aumentare la fiducia in voi stessi e a sviluppare un'espressione artistica unica. Questa guida vi permetterà di: padroneggiare le funzioni chiave della fotocamera che influenzano la resa dell'immagine: ISO, bilanciamento del bianco e tempo di posa; capire quale sia l'attrezzatura più adatta al vostro stile fotografico e le strategie per utilizzarla sul campo; capire la differenza tra osservazione e coinvolgimento, e imparare ad approcciare soggetti interessanti; seguire un flusso di lavoro passo per passo in Adobe Lightroom per organizzare e condividere le immagini che avete realizzato migliorando nel contempo il vostro stile personale; conoscere gli aspetti legali della fotografia di strada e di viaggio con utili risorse, comprese le liberatorie per la riproduzione dei soggetti.

Semplice, privo di termini tecnici, ricco di suggerimenti unici e impreziosito dalla descrizione di 100 dei più popolari trucchi del mestiere, il volume offre le ricette per realizzare in breve tempo scatti da professionista. Con un approccio pratico e graduale, l'autore illustra tutti i passaggi che portano alla creazione delle magnifiche fotografie proposte in queste pagine. Il lettore imparerà a padroneggiare le impostazioni, a scegliere gli obiettivi e le luci migliori e a gestire nel modo più efficace il processo di postproduzione con Photoshop e Lightroom.