Libri di Cesare Molinari

Il volume, grazie anche a una ricchissima documentazione iconografica, approfondisce la storia della commedia dell’arte italiana, tradizione teatrale che esercitò un’influenza fondamentale per le opere di grandi autori europei come Marivaux e Goldoni. Un affascinante viaggio nel passato delle più famose compagnie (i Gelosi, i Confidenti, i Fedeli), e una vasta rassegna di testimonianze dei contemporanei – dalle lodi degli ammiratori alle stroncature dei denigratori – in cui emergono i ritratti dei grandi mattatori e protagonisti di un’epoca che hanno segnato la storia del teatro europeo.

Il libro racconta la vita artistica della divina, dagli esordi napoletani con la compagnia di Rossi fino al sodalizio con D’Annunzio e il rientro sulle scene dopo il lungo ritiro. Non dunque una semplice biografia, magari incentrata sulle storie amorose, i viaggi e le difficoltà economiche, quanto piuttosto l’analisi delle sue interpretazioni, dai testi alla moda, negli ultimi decenni dell’Ottocento, di Dumas e Sardou fino al breve incontro con Shakespeare mediato da Arrigo Boito, il sofferto incontro con Ibsen e poi i personaggi dannunziani di Francesca da Rimini e della cieca nella Città morta. Ma tenendo conto che la vita intima e il pensiero hanno profondamente determinato il suo modo di recitare e il suo rinnovato stile dolente. Particolare rilievo acquistano agli esordi la grande interpretazione di Santuzza nella Cavalleria rusticana di Verga e, negli ultimi, il film Cenere e La donna del mare. Prefazione di Elena Bucci.

I Padri delle Chiesa hanno inventato il primo spogliarello della storia: la danza di Salomè. In epoca moderna Salomè è diventata simbolo di passione, di bellezza, di lussuria e di emancipazione femminile, apparendo, nelle figurazioni, quasi sempre nuda. Ma, nel corso di due millenni ha vissuto storie diverse, diventando simbolo di valori anche contraddittori: devozione figliale, intrigo politico e perfino fede cristiana. Il libro ripercorre la tappe di questa "danza" attraverso i secoli, ne ripercorre i volti: cento inserti illustrati e più di trecento opere citate, tra quadri, affreschi, incisioni, disegni e fotografie.

Uno dei più raffinati storici italiani del teatro offre con grande chiarezza una panoramica completa di tutto ciò che ha fatto spettacolo dalle origini ai giorni nostri: dalle performance del giocoliere alle processioni religiose e civili, dai mimi e i giullari ai comici dell'arte, dal teatro di prosa alla danza, dall'Italia e dall'Europa all'Oriente.

Questo è un libro unico nel suo genere. Un po' storia dello spettacolo, un po' manuale svela le idee e le soluzioni tecniche che permettono di inscenare i grandi concerti del rock, vere e proprie "città a tempo" in cui rivivono l'utopia dei figli dei fiori, della vita on the road e le più radicali teorie architettoniche del dopoguerra. L'allestimento dei grandi palchi rock è un luogo d'incontro speciale tra musica e architettura, tra messinscena spettacolare e funzionalità. Un'arte, in piena regola, con i suoi principi, una sua estetica, e molti ruoli professionali, tutti fondamentali per la buona riuscita dell'evento. Cesare Molinari smonta e rimonta alcuni degli show più significativi e accattivanti degli ultimi trent'anni. Il ricchissimo apparato fotografico di Bruno Marzi (un veterano della "fotografia rock" in Italia) fa rivivere veri e propri eventi come il concerto "The Wall In Berlin" di Roger Waters sulla Potsdamer Platz, i tour baroccheggianti dei Rolling Stones o il sontuoso "PopMart Tour" degli U2, fino ai recenti tour di Madonna, Vasco Rossi e Radiohead.

Il volume esamina le più importanti tematiche e le questioni centrali teoriche e tecniche concernenti l'attore, e soprattutto la sua enigmatica immagine, scrutata nei secoli dai molti sguardi della critica, di poeti e scrittori, del pubblico e degli stessi attori. Cesare Molinari (Venezia, 1935) è ordinario di Storia del teatro e dello spettacolo presso la facoltà di Lettere dell'Università di Firenze e direttore del Dipartimento di Storia delle arti e dello spettacolo. Dal 1971 dirige con Ferruccio Marotti la rivista "Biblioteca Teatrale". Fra le sue pubblicazioni: Le Nozze degli dèi, Storia di Antigone, La Commedia dell'Arte, L'attrice divina e European Theatre of Iconography.

La tensione a produrre "nuovo" che ha caratterizzato le arti di tanta parte del Novecento ha investito anche l'ambito del teatro. Così al teatro d'autore è seguito quello di regia e poi quello d'attore, al teatro di interpretazione il teatro di immagine, il teatro rituale e cerimoniale, sino al parateatro che annulla la distanza fra attori e spettatori e alla performance che tende a escludere il personaggio drammatico. Lungo un appassionante percorso per generi, Cesare Molinari esplora l'intreccio di stimoli e sperimentazioni che contrassegnano l'arte teatrale dal secondo dopoguerra a oggi.

Nel centenario della nascita di Bertol Brecht è doveroso fare un bilancio della fortuna della sua opera. Dopo lo strepitoso successo che lo aveva portato a essere l'autore più rappresentato al mondo dopo Shakespeare, Brecht è stato prima dimenticato e poi violentemente attaccato sia dal punto di vista politico che estetico. Molinari, oltre a tracciare qui un profilo dell'uomo di teatro, fa i conti con le scelte politiche ed estetiche di Brecht che condizionano tutta la sua produzione drammatica, la sua concezione di teatro e, non ultima, l'alterna fortuna della sua opera.