Libri di Laura Civiero

Forse mai come nel cinema giapponese l’animazione ha conosciuto una storia articolata e dinamica, che viaggiando fra passato, presente e futuro ha coniato un immaginario collettivo tanto affascinante quanto complesso, nonché profondamente radicato nella identità socio-culturale del Paese del Sol Levante. L’enorme produzione di titoli garantisce ormai una fruizione di pubblico davvero imponente, non solo in patria ma in tutto il mondo: una ricchezza che le nuove piattaforme streaming si prestano bene a nutrire. Questo secondo volume della serie Mondi animati e mondi interiori si pone l’obiettivo di portarci lontano, gettando una nuova luce su titoli già celebri e svelando tesori ancora poco conosciuti. Dal grande Studio Ghibli di Hayao Miyazaki al rimpianto Satoshi Kon, passando per la visione dolcemente poetica di Naoko Yamada e per quella estrema e cruda di Katsuhiro Ōtomo, fino a rendere onore all’estro di Michael Arias, il primo regista non giapponese di anime, Laura Civiero e Vera Vano indagano questa multiforme produzione di lungometraggi, abbinando l’analisi storico-artistica e quella psicologica. Un ottimo punto di partenza per approfondire una dimensione narrativa potente, fluida e quanto mai splendente.

Sono ormai diversi anni che il cinema di animazione gode del riconoscimento che si merita. Frotte di critici, appassionati e curiosi si sono avvicinati a questa variegata realtà, rendendo sempre più chiaro che, sebbene siano tuttora ancorati a un immaginario collettivo scanzonato e infantile, i cosiddetti cartoni sono molto di più. Questa nuova visione ha permesso a grandi film di affermarsi nel panorama culturale contemporaneo, dimostrando di valere come le pellicole dal vero, veicolando messaggi stratificati e scrivendo pagine importanti della storia della cinematografia. Con questo volume, dedicato al gigante Disney e al suo splendido figlioccio Pixar, si apre un grande viaggio nell’animazione, che verrà indagata sia nei suoi aspetti tecnici e creativi che nei suoi risvolti profondi, analizzati da un punto di vista psicologico e psicanalitico. Con Walt Disney, il cartone animato per la prima volta viene concepito come destinato a tutta la famiglia, e questo sarà il punto di partenza per la formazione di potentissime icone dell’immaginario collettivo e la creazione di un mondo incantato capace di stregare persone di ogni età.

Nell’attuale panorama culturale, le piattaforme streaming occupano uno spazio che solo un decennio fa era impensabile, dando adito a un’ulteriore rivalutazione dei prodotti seriali. Accolte agli esordi con ostilità, rivalutate dai television studies anche grazie al favore del pubblico, le serie sono state riconosciute nel tempo come opere di qualità, offrendo un’ampia gamma di scelta e una ricercatezza tecnico-stilistica sempre più nitida. Oggi l’attaccamento ossessivo degli spettatori, in continuo aumento, si configura spesso come una vera e propria dipendenza. Tuttavia, quando si parla più specificatamente di serie per adolescenti, che paradossalmente sono i veri artefici della nascita di una serialità di qualità e i primi fruitori di questi show, si sprofonda ancora nel pregiudizio. Si tratta davvero di prodotti scadenti? Da “Beverly Hills 90210” a “Buffy”, da “Freaks and Geeks” a “Sex Education”, passando per “Skins”, “Euphoria”, “Big Mouth” e tante altre, questo libro offre uno sguardo critico sui titoli e sullo sviluppo di un genere entrato nell’immaginario collettivo di una nuova generazione.