Libri di Stefano Pirovano

Quali strategie adottare, in tempi di austerità, per rilanciare i beni artistici italiani? Come valorizzare le immense potenzialità di un settore tanto importante per lo sviluppo economico, sociale, culturale del paese? E soprattutto: quali criteri dovrebbero guidare l'azione del governo in materia di Beni culturali? A queste e ad altre domande rispondono, sulla base della loro esperienza, ventiquattro personaggi che con sensibilità, competenza, dedizione svolgono un ruolo di primo piano nel mondo dell'arte. Una polifonia di idee e punti di vista che non si limita a evidenziare le carenze del sistema, ma si estende alla considerazione dei tanti esempi di gestione virtuosa che hanno saputo muoversi con spirito di iniziativa, dinamismo e creatività in uno scenario complesso. Attraverso le conversazioni raccolte nel volume, gli autori di "Scene da un patrimonio" conducono un'indagine approfondita sulle condizioni del nostro patrimonio artistico, sui suoi mali e sui rimedi che potrebbero rimetterlo in salute senza sforzi e investimenti eccessivi, con l'obiettivo di offrire un servizio utile a esperti d'arte, addetti ai lavori, studenti o semplici appassionati.

In un'epoca in cui ci s'interroga di frequente sul perché - e sul reale valore - di certe rappresentazioni visive, il saggio di Stefano Pirovano risponde mettendo a fuoco la natura del legame tra la componente materiale dell'opera e quegli elementi che l'occhio non può cogliere. L'opera d'arte, infatti, si è a tal punto dilatata oltre i propri confini da non essere più riconducibile all'esclusiva dimensione fisica: deve avere un racconto che la accompagni e informazioni che introducano il lettore al mistero della sua immagine. È in questa direzione, secondo l'autore, che stanno insistendo gli artisti più significativi degli ultimi anni. Date tali premesse, Forma e informazione scatta un'istantanea sul panorama attuale e lo fa partendo dal principio di astrazione, inteso come primordiale motore dell'opera d'arte. Per rendere conto della dialettica tra l'oggetto e l'"informazione" che anima le astrazioni contemporanee, l'autore si misura con una serie di artisti dai lavori particolarmente emblematici. È il caso di Carol Bove e Goshka Macuga, che intrecciano relazioni tra oggetti e sapere; di Cory Arcangel, Peter Coffin e Tomas Saraceno, con i loro passaggi nella cultura tecnologica; o ancora di Wade Guyton, Josh Smith, Beatriz Milhazes le cui immagini su tela sono generate da processi informativi. Nel libro si alternano approfondimenti teorici a puntuali descrizioni di opere, intervallate dalle testimonianze degli artisti. Numerose le incursioni in altri campi del sapere: dai più prossimi del design e dell'architettura, ad altri più lontani quali la fisica, le neuroscienze, la filosofia e la letteratura. Sono così chiamati in causa scienziati come Vilayanur Ramachandran o Brian Greene, accanto a scrittori del calibro di Orhan Pamuk, Sergej Nosov, Cormac McCarthy, Bret Easton Ellis e Patrick McGrath, le cui opere, disseminate di riferimenti all'arte contemporanea, offrono efficaci spunti interpretativi. Resta alla fine una precisazione: nella sua continua contrattazione tra creatività, teoria e contesto, il percorso del libro non è stato pensato per raggiungere una destinazione stabilita, ma piuttosto per restituire, persino al non addetto ai lavori, la ricchezza di un territorio dai molti luoghi inesplorati.