Libri di Tiziana Paci

Il disegno tecnico nella moda è un mezzo di comunicazione insostituibile per visualizzare il modello nelle prospettive principali, analizzandolo in ogni sua parte con dovizia di dettagli e di note tecniche utili alla sua chiarezza e realizzazione. Dopo il successo della nuova edizione tradotta in tre lingue, il secondo volume de “La figura nella moda” esplora questo ambito in riferimento a indumenti e accessori, partendo dallo studio di temi basilari: i figurini tecnici e le loro pose, il busto sartoriale, la vestibilità, i volumi e le linee dei capi. Argomenti come la compilazione della scheda tecnica e le varie metodologie per disegnare un capo sul manichino sono di fondamentale importanza per chi desidera approcciarsi alla professione di fashion designer e completano il bagaglio di conoscenze che i due volumi offrono ai lettori. Rappresentare in modo preciso ed essenziale la struttura e le proporzioni di un abito è essenziale per un bravo disegnatore e proprio per questo motivo gran parte del volume è dedicata ai disegni in piano (o plat) di numerosi modelli di capi come gonne, camicie, pantaloni e capispalla, senza dimenticare le borse e le calzature.

Dopo anni di successi e continue ristampe, La Figura nella Moda torna in libreria con una nuova veste, rinnovata nella grafica e nei contenuti. Questo best seller internazionale, già tradotto in sei lingue, mantiene le qualità per cui è sempre stato apprezzato dai lettori: il rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni per ritrarre al meglio la figura femminile in diverse pose e stili. Un’approfondita analisi anatomica e dei canoni di proporzione, necessaria per “assemblare” al meglio i figurini di moda, è seguita dalla sequenza delle pose intere e dei piani americani. Una panoramica sul sistema delle pieghe e sul textile design, inoltre, rende questo libro una guida indispensabile per coloro che già esercitano l’affascinante professione di fashion designer, ma soprattutto per chi a tale professione intende accostarsi. In questa nuova edizione le due autrici, entrambe stiliste professioniste, hanno voluto adeguare il brillante contenuto al sempre rinnovato gusto del pubblico che cambia insieme alle tendenze, regalandoci un manuale attuale e unico.

Dopo il volume "La figura nella moda", Elisabetta Kuky Drudi e Tiziana Paci tornano in libreria con una nuova edizione aggiornata del libro dedicato al disegno della figura maschile nella moda. Dall’analisi dell’anatomia alla rappresentazione di figurini vestiti secondo gli stili più attuali, le autrici approfondiscono ogni aspetto essenziale per insegnare ai lettori il giusto metodo di studio e di lavoro. La semplicità del testo, il rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni rendono questo libro un sostegno necessario e prezioso e un valido punto di riferimento per coloro che già esercitano l’affascinante professione di stilista di moda o di fashion designer, ma soprattutto per chi a tali professioni intende accostarsi.

Dopo 20 anni di successi de “La figura nella moda”, l’autrice torna con un nuovo testo che va a completare e concludere il suo best seller. Il testo è rivolto in modo particolare a coloro che conservano la passione per il disegno a mano libera, ma anche a chi sogna di fare propria la capacità di conferire maggiore espressività a ciò che disegna. Gli argomenti scelti, anche se complessi, sono proposti con una gradualità che ne consente l’apprendimento. L’intero sistema teorico e pratico si sviluppa in sei moduli ed è il frutto della sperimentazione didattica ultra trentennale dell’autrice. Tutte le tecniche presentate (Acquerello, Matite colorate e acquerellabili, Marker, Digitale e Tecniche miste) sono “circolari”, e una volta imparate singolarmente possono essere sommate tra loro per ottenere tutti i possibili effetti desiderati, anche di imitazione dei materiali di ogni tipo, dai pellami al bagliore dei gioielli, dai tessuti lucidi a quelli trasparenti e tanto altro ancora. Usando la propria fantasia non ci sarà limite a quanto si può ottenere mescolando i tanti mezzi pittorici.

Atteso per anni dai lettori e dai coeditori esteri, esce finalmente “il testo” sulla figura maschile nella moda. L’attesa non è stata vana perché le autrici, dopo il successo mondiale del loro volume precedente (tradotto in dieci lingue con oltre 500.000 copie vendute), hanno lavorato intensamente realizzando migliaia di disegni “in progress” che ci consentono di affermare che questo è un libro “unico e definitivo” sul tema. Disegnato da stiliste professioniste, per la semplicità del testo, il rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni, questo libro è un sostegno necessario e prezioso e un valido punto di riferimento per coloro che già esercitano l'affascinante professione di stilista di moda o di fashion designer, ma soprattutto per chi a tali professioni intende accostarsi.

Giunto alla sesta edizione il libro è stato completamente rinnovato in quantità (304 pagine invece di 160), ma soprattutto in qualità. Più ricco di disegni a colori, si presenta come un volume unico nel suo genere che focalizza la sua attenzione sul rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni. Unico per la semplicità del testo, è diventato, a pochi anni dalla sua uscita, un classico e un best-seller internazionale, già tradotto in sette lingue. Disegnato da stiliste professioniste, è un sostegno necessario e prezioso e un valido punto di riferimento per coloro che già esercitano l'affascinante professione di stilista di moda o di fashion designer, ma soprattutto per chi a tali professioni intende accostarsi. Un manuale, dunque, e uno strumento indispensabile per una comunicazione efficace e specifica che rientri nei gusti e nei parametri del fashion designer.