Libri di Sergio Armaroli

Con "Versi e Variazioni", la voce poetica di Sergio Armaroli crea il proprio archivio riunendo in un unico testo due precedenti raccolte: "Il Passaggio d'Enea" e "Silenzio (in C)". In coda un inedito: "Dedalus". Sarebbe semplice (parafrasando: "ovvero: la vita dell'artista da giovane") ritrovare, nello sperimentalismo scritturale dell'autore e nella voce del poeta, un disagio rispetto al senso. La poesia è qui perdita di memoria, vertigine e suono. La citazione, quando è tale, non è altro che resto e frammento. Questi versi nascono come "variazioni" di un desiderio: quello di essere pittore.

In questo lungo gesto filmico non ho fatto altro che trasformare un disagio istintivamente sentito, un ingombro come quello del mio corpo, nell'inquietudine del mio sguardo di un gesto poetico invisibile: l'atto del camminare per la città, come un cane randagio, filmando l'ignoto notturno della città e della morte rappresentata nel silenzio assente di un cimitero museo. Da un film girato in video e un breve documentario nascono due "roman-photo": "Un'idea di storia e di linguaggio" e "Io Colombo e Caravaggio".

L'autore, poeta-fotografo e "percussionista concreto", prima di un concerto con la celebre cantante Sergio Armaroli Ingrid Caven al Berliner Ensemble (il teatro di Bertolt Brecht) decide, nel giorno del suo ennesimo compleanno - il "ventisette di gennaio" - di percorrere a piedi la città di Berlino "verso il Muro" in una ricostruzione a posteriori della memoria dell'Est. Preso dalla "nostalghia" e "raccogliendo segni tangibili di un passaggio, di uno sguardo o di un pensiero" trascrive un diario per immagini (trovate) e per questo debitore all'amico e compositore Giuseppe Giuliano che ha reso possibile il viaggio.

Sergio Armaroli e Andrea Centazzo si incontrano tra Milano e Los Angeles in dieci conversazioni e altrettante divagazioni per una traiettoria narrativa che attraversa fluidamente il tempo con la percussione come stile e scelta di arte e vita. Una testimonianza urgente e uno sguardo molteplice e divergente secondo una prospettiva eccentrica su molte fasi della scena musicale e del music business degli ultimi cinquant’anni, dalle parole di un grande testimone e attore della rivoluzione musicale globale come Andrea Centazzo che insieme a Tony Oxley, Han Bennink, Pierre Favre e pochi altri ha dato una svolta alla percussione a partire dal jazz d’avanguardia e dall’improvvisazione totale fino alla musica colta, alla musica da film, al video e all’opera.

In questa raccolta poetica l'autore, con divertita eleganza, racchiude frammenti di vita registrati come su uno spartito musicale. Nei versi brevi ogni vocabolo è segno di una ricerca, di una riflessione sull'esistenza. Sono poesie da meditare, da recitare, da ascoltare come in una confusione di parole e di cose, fino al confine del senso come forma del suono.