Libri di Giorgio Agnisola

Il cielo notturno è uno spazio fisico e un luogo metafisico, e gli artisti lo sanno bene. Anche se oggi sembra affievolita quella trepidante percezione di infinito che in una notte di stelle il cielo restituisce alla nostra sensibilità e alla nostra coscienza, lo sguardo al cielo è ciò che dagli albori ci ha caratterizzato come esseri umani, e rimane un tratto distintivo della nostra specie. In questo prezioso volume Giorgio Agnisola racconta il rapporto tra l’uomo e le stelle attraverso opere e luoghi d’arte, dalla preistoria ai nostri giorni: dai dipinti parietali delle grotte di Lascaux alle immagini della dea egizia Nut, dalle volte celesti nelle cupole delle chiese ai grandi zodiaci dipinti dell’età rinascimentale, dai quadri romantici del primo Ottocento ai cieli stellati di van Gogh, dai paesaggi cosmici di Kiefer alle installazioni «stellari» dell’arte elettronica e all’Art Space degli ultimi decenni. Le tappe di questo viaggio nell’arte delle stelle sono scandite da un ricco apparato iconografico che mostra come, nel corso dei secoli, per l’uomo sia mutata l’immagine delle stelle, riflettendo i cambiamenti nelle credenze, nelle conoscenze scientifiche e nella sensibilità artistica. Il ricorso all’arte come spazio di questo viaggio tra visibile e invisibile traccia così un cammino nella bellezza e nell’interiorità, un’affascinante avventura dell’anima tra astronomia e astrologia, filosofia e teologia. Questo libro è un invito a guardare il cielo stellato e a rileggerlo nelle testimonianze dell’arte: se, come la scienza ci ha rivelato, siamo della stessa natura di quei punti luminosi che da millenni sono un imprescindibile riferimento per la nostra vita, allora forse proprio lassù, nei mondi stellari, si trova la risposta ai nostri più profondi desideri.

"È dalla luna che sgorga sangue, e da un’orma incerta il tormento, o la piatta monotonia, difficile leggere quei petali (se solo si potesse raccogliere intero, e intatto il bocciolo). Mentre la schiuma sensuale ci raggiunge, col morso freddo del padrone, col canto dell’amico scomparso, le orme si ripropongono offrendosi agli sguardi, a volte col pudore che poco affonda, (nella vita ci vuole coraggio), o con la spavalderia che schiaccia e la forza, di chi si crede nel giusto. Spesso mi chiedo se sia meglio muoversi in sordina, accarezzando, o sia più schietto forzare gli incontri, domare le cose." Prefazione di Giorgio Agnisola.

Attraverso l'accostamento ai capolavori, l'autore invita e introduce a una lettura delle immagini artistiche, e anche a un rispecchiamento del mondo interiore, soprattutto del flusso emozionale che l'osservazione e l'interpretazione dell'opera procurano nel "lettore". La sua è una suggestiva proposta di utilizzo del linguaggio artistico, una nuova maniera di coniugare la conoscenza dell'arte con la conoscenza di se, favorendo il dialogo che perviene a misura di equilibrio e di consonanza psicologica e umana.

Una lettura per certi aspetti inedita dell'opera di tre maestri: interpretata , l'opera, alla luce delle consapevoli e inconsapevoli emergenze di un oltre che si profila allo sguardo naturale che caratterizza l'arte del XIX secolo.

Il catalogo raccoglie la produzione grafica di Alberto Burri dal 1950 al 1994, oltre che un importante raccolta di Cellotex fra i più recenti. I saggi critici di Giorgio Agnisola e Marcello Carlino documentano la produzione dell'artista che nell'arco degli anni ha operato una vera e propria rivoluzione nel campo della realizzazione di multipli e opere grafiche. Il volume contiene apparati completi di tutta la grafica prodotta dal Maestro. Edito in occasione della mostra "Burri. Unico e Multiplo" realizzata nel giugno 2014 presso la Pinacoteca Comunale di Gaeta.

L'avvertimento dell'oltre trama l'arte contemporanea: un avvertimento che può cogliersi nel profondo dell'espressione come riflesso di un'ansia, come turbamento e ricerca non di rado drammatica di ragioni e sensi del mistero della vita. Una ricerca in genere non inquadrabile in un ambito confessionale, che non assume l'ansito di una speranza coltivata come dichiarata religio, ma che può essere vivissima, attingere più di tante pallide e retoriche manifestazioni confessionali alla sapienza del mistero. Come nel caso di tre grandi artisti del Novecento - Morandi, Rothko e Manzù - di cui l'autore, conosciuto critico d'arte, indaga l'opera e la vita.

Inediti viaggi in Campania e dintorni sul filo di uno sguardo riflesso nella sensibilità e nello spirito. Itinerari noti, come quelli riguardanti la Napoli storica, Pompei, la Costiera Amalfitana, i Campi Flegrei; ma anche meno noti come il Taburno, il Vallo di Lauro, il territorio cilentano. E poi fughe tra le cime del Matese, nei boschi dell’avellinese, nella Terra laboris. I dintorni sono, tra gli altri, il Parco Nazionale d’Abruzzo, le spiagge calabre, la Basilicata e la Ciociaria, la Riviera di Ulisse, tra Gaeta e Terracina, il mitico Circeo. In appendice un periplo nei “Luoghi virgiliani” e il “Mediterraneo degli scrittori”. Un invito a guardare con occhi nuovi, partecipi, incantati.

Maestro dell’arte astratta italiana nel dopoguerra, Renato Barisani è stato un grande sperimentatore di tecniche e linguaggi (dalla pittura all’installazione, dalla scultura alle arti applicate). Il catalogo della mostra alla Pinacoteca Comunale di Gaeta – curata da Giorgio Agnisola e Fabio Barisani, dal 22 luglio all’8 ottobre 2017 – interpreta, insieme ad una vasta selezione iconografica delle sue opere, il percorso storicoartistico dell’autore attraverso i testi dei curatori e di Marcello Carlino e Rossella Caruso, risalendo il suo fondamentale ruolo all’interno del Gruppo Concretista Napoletano, il periodo macchinista e ancora quello neocostruttivista e astratto, definito “organico”. «Del resto per Barisani lavorare era anche un preciso impegno: costante, diuturno. Era serietà e competenza; e consapevolezza espressiva, bisogno di andare fino in fondo, al di là del fare, nella responsabilità del vedere e del sentire» (G. Agnisola).

Nel 2015 è stato indetto da Papa Francesco l'anno della misericordia. Questo tema, che traduce e interpreta la benevolenza, l'amore, la benignità, la grazia e la clemenza, secondo il termine ebraico hesed, è centrale nell'esperienza cristiana. Esso è altresì fondamentale nelle diverse rappresentazioni cristiane. Centrale è la dimensione umana del messaggio, restituito con innegale intensità nell'arte. Il presente volume prende le mosse da un lavoro di ricerca accademico della Scuola d Alta Formazione di Arte e Teologia della Pontificia Facoltà Teologica dell'Italia Meridionale, sezione San Luigi, che, in collaborazione con la Fondazione culturale San Fedele di Milano, ha riguardato lo studio di figure e rappresentazioni della misericordia nell'arte, letta nella molteplicità delle sue espressioni: dall'arte visiva, all'architettura, al cinema. Il volume, curato da Giorgio Agnisola e Andrea Dall'Asta, raccoglie testi di noti studiosi italiani e stranieri, premessi da una fondante introduzione di Mons. Nunzio Galantino.

La Rivista intende mettere al centro dell’attenzione la molteplicità dei nessi sussistenti tra Arti e Teologie, in una prospettiva essenzialmente ecumenica e interreligiosa. Si tratta di uno strumento di confronto scientifico e culturale ancora assente nel panorama nazionale ed europeo che si propone di indagare e riflettere sui profondi legami che congiungono l’esperienza dell’arte a quella della fede, con uno spirito di dialogo e confronto conoscitivo tra la teologia cristiana (nelle sue differenti diramazioni confessionali) e le altre tradizioni teologiche e religiose del mondo. Il metodo privilegiato di indagine è soprattutto quello ermeneutico, orientato all’interpretazione e alla comprensione del significato teologico, simbolico, liturgico e spirituale dell’opera d’arte sacra, sia pure sulla base di criteri storico-critici, entro una precisa dinamica ecumenica di reciproca conoscenza e ricerca dell’unità nella diversità. Pur basandosi su avveduti piani di ricerca e indagini specialistiche, la Rivista privilegia uno stile diretto e anche esperienziale, rispettoso dei diversi contesti spirituali, costruendo con equilibrio, e nel rispetto delle diverse matrici storico-artistiche, un dialogo fecondo tra la grande tradizione e produzione di arte sacra del passato e i nuovi linguaggi dell’arte moderna e contemporanea. Il volume monografico cartaceo della Rivista affianca la versione on-line (quadrimestrale consultabile sul sito: www.artiteologie.it), selezionando i contributi più pregevoli e significativi dei tre numeri on-line, arricchiti da preziosi materiali inediti.