Libri di Ilaria Bernardi

Stefano Arienti Meridiane 2020, che questo quaderno racconta, è il titolo del secondo progetto espositivo proposto da The Drawing Hall. Curato da Ilaria Bernardi, si propone di far emergere come per Stefano Arienti il concetto di disegno, interpretato in modo alquanto personale e inedito, costituisca la base della sua intera produzione. Il quaderno include un testo della curatrice funzionale a delineare la valenza attribuita dall’artista al disegno e le differenti modalità operative utilizzate nel corso della sua attività per portarlo a sviluppo. Seguono due sezioni con schede di approfondimento sulle opere in mostra.

Teatro delle Mostre è il titolo di una singolare rassegna svoltasi nel maggio 1968 a Roma presso la Galleria La Tartaruga di Plinio De Martiis. Per l'occasione, il gallerista ha assunto il ruolo di regista di una sequenza di opere ed eventi della durata di un solo giorno, ideati e interpretati da venti esponenti dell'avanguardia artistica italiana dell'epoca. Tesa alla totale "smaterializzazione" e "de-estetizzazione" dell'arte, la manifestazione ha sovvertito la comune concezione di opera come oggetto mercificabile in sé concluso, per mettere in discussione e ridefinire il ruolo della galleria d'arte, del gallerista, del critico, dell'autore e dello spettatore. Il volume propone un'esaustiva ricostruzione dell'evento, del suo contesto di riferimento e della sua ricezione critica. Interviste inedite con gli artisti partecipanti e testimonianze iconografiche dei singoli interventi completano la documentazione storico-critica della mostra.

Fin dalla sua apertura a Roma nel febbraio 1954, la Galleria La Tartaruga assunse un ruolo di prim'ordine per lo sviluppo dell'arte italiana d'avanguardia. Plinio De Martiis organizza nel corso degli anni Cinquanta mostre rilevanti, tra cui le prime personali in Europa di Franz Kline e Cy Twombly, all'inizio degli anni Sessanta fu tra i primi spazi espositivi privati italiani a intrecciare rapporti con gli Stati Uniti, il primo a promuovere nella Capitale le ricerche pop, divenendo il punto di riferimento per quel gruppo di giovani artisti destinati a far parte della cosiddetta Pop italiana, meglio definita 'Scuola di Piazza del Popolo', tra cui Franco Angeli, Mario Ceroli, Tano Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor, Pino Pascali, Mario Schifano, Cesare Tacchi.

Il volume documenta la pratica artistica di Marinella Senatore (Cava de' Tirreni, 1977) attraverso una selezione di opere, sia del passato sia recenti, esemplificative della sua produzione. In particolare, viene qui approfondita la nuova opera A salire a le stelle / To Climb To The Stars, donata dall’artista al Museo del Novecento e del Contemporaneo di Palazzo Fabroni a Pistoia. L’installazione è uno dei cinque progetti vincitori della Sezione Dante dell’avviso pubblico “Cantica21. Italian Contemporary Art Everywhere”, promosso dalla Direzione Generale per la Promozione del Sistema Paese del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. L’opera trae infatti ispirazione dai canti XXIV e XXV dell’Inferno in cui Dante narra di Vanni Fucci, guelfo nero originario di Pistoia e considerato il personaggio più fosco dell’intera cantica. L’artista immagina una catarsi di Vanni Fucci dall’Inferno – dove è condannato per il furto alla “sagrestia d’i belli arredi” a Pistoia – al Purgatorio e infine al Paradiso. Da qui il titolo dell’opera, tratto dal canto XXXIII, v. 144, del Purgatorio.

Il volume Diritti Umani: dialoghi interdisciplinari Human Rights: interdisciplinary dialogues raccoglie il ciclo di conversazioni online tra esperti e docenti dell'Università Cattolica del Sacro Cuore su tematiche legate ai diritti umani (in italiano e in inglese), che si è tenuto tra l'autunno 2021 e l'autunno 2022. L'iniziativa è stata organizzata dall'Associazione Genesi e dall'Università Cattolica del Sacro Cuore nell'ambito di “Progetto Genesi. Arte e Diritti Umani”, un progetto interdisciplinare, itinerante e inclusivo che coniuga momenti espositivi ed educativi con l'obiettivo di fornire un'educazione permanente in tema di diritti umani. Contributi di: Letizia Moratti, Ilaria Bernardi, Marcello Flores, Jean-Hubert Martin, Francesco Tedeschi, Fausto Colombo, Mariangela Zappia, Francesco Bestagno, Raul Caruso, Chiara Cardoletti, Milena Santerini, Laura Zanfrini, Gabriele Nissim, Claudia Mazzucato, Riccardo Redaelli, Caroline Gombé, Cesare Parodi, Valeria Masciullo, Lucia Corno, Paola Gaeta, Gabriele Della Morte, Arjun Appadurai, Franco Anelli, Silvano Petrosino, Gustavo Gandini, Roberto Zoboli, Pier Sandro Cocconcelli, Hanif Kureishi, Massimo Scaglioni, Arianna Visconti, Mauro Palma, Gabrio Forti, Louisa Gathecha, Frank Cinque, Gianni Letta.

Questa monografia, curata da Ilaria Bernardi, presenta il primo esame sistematico e completo dell’attività dell’artista italiana Marinella Senatore, dal suo esordio nei primi anni Duemila a oggi. La pubblicazione coincide con i dieci anni della SOND - The School of Narrative Dance, la scuola nomade fondata nel 2012, per la quale l’artista è maggiormente conosciuta internazionalmente. Formatasi in musica, belle arti e cinema, la sua pratica è caratterizzata dalla partecipazione del pubblico, avviando un dialogo tra storia, cultura e strutture sociali. Ripensando al ruolo dell’artista come autore e del pubblico come destinatario, il lavoro di Senatore fonde forme di protesta, teatro di apprendimento, storie orali, linguaggi vernacolari, danza e musica di protesta, cerimonie pubbliche, riti civili ed eventi di massa, riflettendo sulla natura politica delle formazioni collettive e sul loro impatto sulla storia sociale di luoghi e comunità. Questa pubblicazione ricostruisce l’arco della vita personale e creativa di Senatore attraverso un intreccio di informazioni biografiche e ricerche storiche rilevanti, e una ricca selezione di sue opere, costituendo così un contributo nuovo e unico alla letteratura a lei dedicata.

Catalogo della mostra a Lucca, Fondazione Centro Studi Ragghianti, 25 marzo - 25 giugno 2023. Testi di Ilaria Bernardi, Paolo Bolpagni, Claudia Casali, Edoardo Gnemmi. Con la mostra “Fausto Melotti. La ceramica”, realizzata in collaborazione con la Fondazione Fausto Melotti e il MIC - Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza, la Fondazione Ragghianti desidera non soltanto rendere omaggio a un artista che ha saputo coniugare la tradizione classica con le avanguardie europee, la conoscenza scientifico-matematica con quella musicale, l’abilità poetico-letteraria e di disegnatore, pittore e scultore, ma vuole soprattutto ricordare la sua multiforme e innovativa produzione in ceramica, individuandone le tipologie più ricorrenti e delineando una nuova mappatura di quella che Germano Celant chiamò “galassia Melotti”.