Libri di Paolo Giovanazzi

La vera storia delle canzoni di Springsteen: genesi, vicissitudini, fortuna o sfortuna di tutte le canzoni, con aneddoti poco raccontati e, soprattutto, con le dichiarazioni dei protagonisti, siano lo stesso Bruce, il suo storico produttore Jon Landau o i membri della E Street Band. Una fantastica carrellata lungo la storia del Boss, dai primi passi sulla scena musicale ai capolavori giovanili di Born To Run e The River, dai misteri di Nebraska alle polemiche di Born In The USA, fino alle opere della maturità dove più stretto è il nodo con il patrimonio della tradizione.

Questo libro si prende cura di tutte le canzoni ufficialmente edite nel corso della storia della band di Jagger e Richards, iniziata nel 1962 e non ancora conclusa. Rispetto ai rivali Beatles, gli Stones possono vantare una produzione quasi doppia, con 400 canzoni registrate in 60 anni di attività. In questo lavoro, che per cura e minuzia volutamente ricorda il "Libro bianco dei Beatles", sono raccontate la genesi, la storia, la fortuna o sfortuna di tutte le canzoni, con aneddoti poco noti e, soprattutto, con le dichiarazioni dei protagonisti. Giovanazzi e Zanetti hanno consultato decine di testi, ufficiali e non, e verificato discrepanze, equivoci, veri e propri errori, giungendo a un quadro che ben si può dire definitivo. Una fantastica carrellata lungo la storia, dai primi anni di apprendistato dai maestri r&b fino alle composizioni della maturità e ai brani degli ultimi dischi, il tributo alla musica blues di "Blue And Lonesome" e il recentissimo "Hackney Diamonds", primo album di inediti della band da "A Bigger Bang", 2005.

La storia dei Led Zeppelin è semplice, e breve: poco più di dieci anni di dischi e concerti (e scandali) in tutto il mondo, dal '68 alla fine dei '70, più qualche incerta réunion dopo. Ma il tempo non si misura, si pesa: e allora la band di Page e Plant è stata capace, in un lasso di vita così limitato, di imprimere un segno nella storia rock, marchiando un prima e un dopo. Con loro il blues si è sposato rumorosamente con il rock, muovendo dalle ingenuità beat verso nuovi orizzonti; senza dimenticare tante digressioni country folk, a dimostrare la straordinaria versatilità. Tutto ciò è raccontato con dovizia di particolari nelle pagine di questo volume, che ripercorre album per album, canzone per canzone, il volo del Dirigibile: dallo choc del primo LP, quello di Communication Breakdown e Dazed and Confused, al successo di Whole Lotta Love, dalle dolcezze bucoliche di Zeppelin III alla sintesi soft hard di Stairway to Heaven - sino al contrastato finale di partita, con gli accenti esotici di un classico come Kashmir. Completano il volume un prequel con la avventurosa storia della genesi del gruppo, nato da una costola di uno dei più illustri complessi beat, gli Yardbirds; e un'appendice con il profilo di Peter Grant, il terribile incontenibile manager, e un ragionato elenco delle pubblicazioni dei vari membri dopo l'atterraggio del Dirigibile.

Perché non chiedere direttamente a utenti e familiari coinvolti nella salute mentale di progettare un loro Servizio ideale? È l’idea, per certi versi rivoluzionaria, da cui nasce questo libro, che raccoglie testimonianze e proposte di quanti vivono il disagio sulla propria pelle e si presenta come frutto di un lavoro di scrittura collettiva (nello stile di Mario Lodi e don Milani). Nessun aspetto viene trascurato: dalla presa in carico da parte di un Centro di Salute Mentale all’importanza della prima accoglienza, del rapporto con gli operatori e degli aspetti ambientali e organizzativi; dalle strategie di prevenzione ai temi delicati della cura e della guarigione sociale; dalle sofferenze legate allo stigma alle azioni concrete per informare e sensibilizzare la cittadinanza, creando così una rete integrata sul territorio. Un libro rivolto non soltanto a chi è impegnato, a vario titolo, nel mondo della salute mentale, ma anche a una platea più ampia di lettori interessati a conoscere, da dentro, una realtà con un’incidenza sociale sempre più elevata.

Sono usciti tantissimi libri sui Nirvana ma nessuno come questo. Si è sempre privilegiato l'aspetto biografico, la drammatica storia di Kurt Cobain e l'impetuosa ascesa della band nei giorni furenti del grunge di Seattle. Si è sempre fatta poca attenzione alla musica, alle canzoni. Qui invece abbiamo un libro che parla di canzoni; in maniera dettagliata, precisa, quasi maniacale. È la storia delle registrazioni dei Nirvana, tutte ma proprio tutte: 25 sedute ufficiali e altre occasioni informali, analizzate brano per brano. Non solo «Nevermind», «In Utero» e i dischi famosi che hanno fatto la storia del rock moderno; anche le primissime incisioni di Cobain ragazzino su un quattro piste nella sua cameretta da adolescente, anche i più oscuri demo di quando i Nirvana erano in fasce, solo una delle tante band in cerca di fortuna nell'America rock degli anni '80.

Vasco Rossi è un mito e uno degli artisti più amati della scena italiana, una vera icona della nostra musica rock. Questo libro lo ritrae nel suo habitat naturale, il live show, con uno straordinario racconto di tutti i suoi concerti, dalle ruspanti origini nella provincia emiliana dove è nato e cresciuto fino a oggi, ai palasport, ai grandi stadi, al record straordinario segnato dal concerto di Modena Park del luglio 2017. Una storia affascinante e molto italiana, con interviste speciali ai musicisti che lo hanno affiancato negli anni ma non solo, a tutti i collaboratori che hanno reso famosa e inattaccabile la macchina di musica di Vasco. Un libro riccamente illustrato con foto, locandine, memorabilia, con una straordinaria parte finale di dischi rari e preziosi apparsi sul mercato internazionale.

Questo libro si prende cura di tutte le canzoni di Bruce Springsteen ufficialmente edite nel corso della sua carriera, iniziata nel 1973 con Greetings from Asbury Parke e non ancora conclusa. Raccontando per esteso la genesi, la storia, la fortuna o sfortuna di tutte le canzoni, con aneddoti poco raccontati e, soprattutto, con le dichiarazioni dei protagonisti, siano Bruce, il suo storico produttore Jon Landau o i membri della E Street Band. Una carrellata lungo la storia di Springsteen, dai primi passi sulla scena musicale ai capolavori giovanili di Born To Run e The River, dai misteri di Nebraska alle polemiche di Born In The USA, fino alle opere della maturità dove più stretto è il nodo con il patrimonio della tradizione.

In queste pagine sono analizzate tutte le canzoni ufficialmente edite nel corso della storia della band, iniziata nel 1962 e non ancora conclusa. Rispetto ai rivali Beatles, che chiusero la loro avventura dopo solo sette anni, gli Stones possono vantare una produzione quasi doppia, con 400 canzoni registrate in oltre cinquant'anni di attività. In questo lavoro sono raccontate per esteso la genesi, la storia, la fortuna o sfortuna di tutte le canzoni, con aneddoti poco raccontati e, soprattutto, con le dichiarazioni dei protagonisti. Una fantastica carrellata lungo la storia, dai primi anni di apprendistato molto scolastico presso i maestri rock & blues fino alle composizioni degli anni d'oro, quelli di "Beggar's Banquet", "Sticky Fingers", "Exile In Main Street" e poi ai brani degli ultimi dischi, "Bridges To Babylon" e "A Bigger Bang".

Sceso da Bologna a Roma all'inizio degli anni Sessanta per suonare il clarinetto in un rinomato gruppo jazz, Lucio Dalla segue una traiettoria musicale in apparenza priva di logica: convinto da Gino Paoli a presentarsi come cantante, si butta nella mischia della canzonetta rimbalzando tra festival e Cantagiri, fino a trovare la strada giusta con "4/3/1943" e "Piazza Grande". Dopo i primi successi inverte la rotta, puntando sulla canzone politica insieme al poeta Roberto Roversi: sono gli anni dei dischi densi e difficili, apprezzati dal pubblico "impegnato" ma lontani dalle vendite milionarie. Poi, Lucio comincia a scriversi da solo le sue canzoni, e diventa il Lucio Dalla che tutta l'Italia conosce e ama: un cantante capace nel corso degli anni di passare con la stessa naturalezza da "L'anno che verrà" a Caruso e di scippare il tormentone "Attenti al lupo" all'amico Ron per farne un successo enorme. Ma Lucio Dalla è stato anche regista teatrale, showman televisivo, attore cinematografico e personaggio pubblico che si è schierato a sinistra senza mai rinunciare alla fede cattolica. Entrare in contraddizione con se stesso non è mai stato un problema; restare immobile sì. La sua scomparsa, avvenuta il primo marzo 2012, è probabilmente solo un incidente di percorso: è possibile che Dalla stia allestendo un musical milionario da qualche parte. O che stia suonando il clarinetto in compagnia di un jazzista in qualche bettola malmessa. Prefazione di Emiliano Liuzzi.

Ad aprile del 2008 viene lanciato il singolo Just Dance, di una nuova cantante americana chiamata Lady Gaga. La canzone funziona bene nei club, ma a molti sembra la solita meteora destinata a scomparire nel giro di qualche mese. A gennaio del 2009 la canzone è prima in classifica negli Stati Uniti, e nel giro di qualche mese Lady Gagà diventa uno dei personaggi più discussi e fotografati del mondo dello spettacolo. Con i suoi ritornelli implacabili e la sua immagine eccessiva, Gaga è una presenza dilagante del pop contemporaneo. Le sue canzoni si ascoltano ovunque, i suoi video generano milioni di click su YouTube, il suo look eccessivo ed elaboratissimo suscita ammirazione fra le grandi firme della moda. Per i detrattori è solo una scaltra imitatrice che sta modellando la sua carriera sull'esempio di Madonna, a cominciare dalla pretesa di proporsi come icona per il pubblico gay. Per i suoi fans, i "little monsters", è una creatura meravigliosa da seguire con un entusiasmo ai limiti della venerazione. Per chi opera nel business, è un fenomeno che ha travalicato i limiti della musica, un brand globale paragonabile a McDonald's. Per capire il mondo di Lady Gaga bisogna tenere conto di tutte queste sfaccettature diverse, senza dimenticare il punto di partenza di tutta la storia: una ragazzina di buona famiglia di nome Stefani Germanotta, che ha studiato in un istituto religioso. E molto presto ha scoperto che cantare nei locali di Manhattan era molto più divertente che frequentare l'università.

Vasco Rossi, uno degli artisti più amati della scena italiana, una vera icona della nostra musica rock. Questo libro ritrae Vasco nel suo habitat naturale, il live show, con uno straordinario racconto di tutti i suoi concerti, dalle ruspanti origini in provincia a oggi, ai palasport, ai grandi stadi. Una storia affascinante e molto italiana, con interviste speciali ai musicisti che lo hanno affiancato negli anni ma non solo, a tutti i collaboratori che hanno reso famosa e inattaccabile la macchina di musica di Vasco. Un libro riccamente illustrato con foto, locandine, memorabilia, con una straordinaria parte finale di dischi rari e preziosi apparsi sul mercato internazionale.

Quadri di provincia, bar e ristoranti annegati nella nebbia, sprazzi di sole come miraggi, uomini e donne comuni, storie ruvide di giornate al mare, impossibili e sognati naufragi. Sono queste le atmosfere predilette da Paolo Conte, che con le sue canzoni nate all'ombra del jazz ha fatto la storia della musica italiana. Nonostante i moltissimi riconoscimenti ufficiali, lo strepitoso successo di pubblico e gli attestati di stima, Conte continua a schermirsi quando lo chiamano "maestro". Per modestia e senso della misura, certo. O forse per il suo percorso artistico curioso e irregolare: jazzista dilettante e appassionato ad Asti, autore per altri negli anni del boom della canzone leggera italiana, cantautore amato da uno sparuto gruppo di ammiratori e diventato infine un nome importante della scena discografica e concertistica internazionale. Ha scritto marcette quando era di moda il beat e bozzetti provinciali quando dominava la protesta politica. Canta, ma non ama la sua voce, e per anni ha rifiutato di comparire sulle copertine dei suoi dischi. In questo modo è riuscito a entrare nell'anima di moltissimi appassionati. E questo è indubbiamente un colpo da maestro. In questo libro Paolo Giovanazzi traccia un profilo critico del musicista, ripercorrendo le diverse fasi della storia di Conte dagli esordi jazz fino a "Psiche", con il prezioso contributo di chi c'era, ha visto o ha partecipato da protagonista.