Libri di Rosa Notarfrancesco

"I “Capolavori InVersi” rappresentano una iniziativa unica nel panorama letterario italiano. Questa produzione di Grace edizioni, del Gruppo editoriale GpM, presenta decine di autori contemporanei al fianco di ciascuno dei quali è affiancato un autore classico ovvero moderno o contemporaneo tra i più affermati. Le pubblicazioni antologiche nascono da un'antica tradizione, quella medievale, e risalgono – per quanto di nostra conoscenza – all'iniziativa di Pier delle Vigne, che nella prima metà del Duecento volle collezionare le liriche dei poeti della Scuola Poetica Siciliana, affermatisi nella Magna Curia Federiciana. Questa iniziativa ci riporta dunque alle origini della letteratura italiana, con la possibilità – per ciascun autore pubblicato – di far conoscere i propri scritti ad un pubblico sempre maggiore di lettori. Fare letteratura significa apportare innovazione al quadro letterario già esistente, e questa produzione antologica risponde molto bene a tale esigenza. Grace edizioni, di cui Giampiero e Giorgio Grasso ne sono i promotori, ha voluto pertanto scommettere sulla nuova letteratura, spesso ignorata dai colossi della grande distribuzione. L'immensa giungla dei nuovi scrittori, spesso autodefinitisi tali, trova in Grace edizioni un vaglio ed una selezione che garantiscono qualità alla produzione letteraria, arricchendo il panorama culturale italiano. Scrivere tanto per scrivere è dannoso. Pubblicare tanto per pubblicare lo è ancora di più. È la capacità innovativa che fa la differenza. E si può certo affermare che Grace edizioni vi è riuscita, evitando pubblicazioni di qualsiasi cosa o di qualsiasi autore, puntando sulla qualità e sulle capacità di innovazione degli scrittori selezionati che ve ne fanno parte. Questo volume antologico, che assume tratti enciclopedici, è certamente meritevole di attenzione". (Giuseppe Palma)

La storia ha come protagonista la società contemporanea ed è interamente ambientata nel salernitano, luogo che ha saputo trasformare in scommessa l'ansia dei fermenti modernizzatori dell'Italia anni sessanta. Salerno è anche una città che è uscita dagli "Anni di piombo" con la speranza che contraddistingue la sua ragione, resa così ordinaria dall'antica cuotura dell'incontro che, proprio a Salerno, si perfezionò in età medioevale in torno alla famosa "Scuola Medica Salernitana". In Acrobati appare uno strascico della Salerno anni novanta. Una Salerno divertente che ha ancora qualcosa da dire sulla curiosità intellettuale degli italiani. La pubblicità resta forse la nota più simpatica di questo carosello appassionato ed eclettico in cui i protagonisti si rivedono spesso e di buon grado, dimostrando la funzione pacificatrice della poesia che, al solito suo, riesce a "vivere insieme " a ciò che tende fisiologicamente a sfuggirsi per conservarsi in una visione forse un pò troppo rigida degli stili. Lo spettacolo torna a mostrare la sua vocazione al gioco per arginare l'incontinenza della ragione e per farsi nuovamente interprete della feicità del marziano.

L'opera nasce come un taccuino, nel quale si mettono in luce un numero essenziale di dati che inquadrano i temi generali della storia nella vita dell'autrice. Il pensiero dell'autrice si muove in uno spazio filosofico, dalle caratteristiche sostanzialmente atemporali, che riflettono l'attuale stato di cose, ma, che, per altri aspetti, si riconducono all'unicità relativa e assoluta della vita campestre, che fa da sfondo alla sua vicenda poetica, con i numerosi interessi culturali, che l'avvicinano alla lettura del mito, attraverso la ricerca artistica e i ritratti di alcuni personaggi letterari che incarnano il fascino della tradizione classica (Ifigenia, Ofelia, ecc).

Sotto forma di singolare canovaccio di riflessioni, si cela un testo sperimentale, in cui l’autrice affronta e doma il difficile dialogo letterario tra prosa e poesia, filosofia e pittura. La prosa qui diviene metro di misurazione del reale, sabotando i suoi scontati preconcetti; la poesia, invece, si fa attesa che avvicina il lettore al mistero del Tempo, nell’amore assoluto che la circonda. Infine, attraverso la pittura – sentita come preludio della rinascita affettiva del momento poetico, scritto nel silenzio vocale – cade ogni banalità. Ecco dunque che il testo si fa connubio di queste arti, in un canzoniere dai toni sovversivi e singolari. Scritto e letto da una voce unica e mai leziosa, quella che proviene dall’autrice.