Libri di Lucrezia Calabrò Visconti

"Femminista punk sotto mentite spoglie", come lei stessa si definisce, fin dai tardi anni Ottanta Sylvie Fleury si confronta nella sua produzione artistica con i meccanismi contemporanei di produzione del desiderio e di costruzione del valore, e con la loro interazione con le politiche di genere. Oggetti, simboli e immaginari provenienti da diversi ambiti - moda, cinema, sottoculture pop, fantascienza - vengono assorbiti nel vocabolario visivo di Fleury e utilizzati per costruire narrazioni impreviste, che mettono in discussione i paradigmi della storia dell'arte occidentale. Questa pubblicazione accompagna l'omonima mostra di Fleury alla Pinacoteca Agnelli di Torino, la più completa finora dedicata all'artista in Italia: non un catalogo ma una rivista, oggetto caro a Fleury, sia come feticcio culturale capace di fornire un'istantanea del presente, sia come strumento di costruzione del sé. Le teorie e le pratiche dell'arte confluiscono così nel magazine di moda, in rubriche, saggi brevi, fashion spread, glossari, interviste, pubblicità e, naturalmente, un oroscopo; i testi sono intervallati da esclusivi dietro le quinte

Pablo Picasso e Dora Maar indaga le reciproche suggestioni e gli intensi scambi tra i due artisti e riporta alla luce Dora Maar non solo come oggetto della rappresentazione di Picasso, sua amante e musa, ma come artista poliedrica, fotografa all'apice della sua carriera e importante punto di riferimento intellettuale per l'artista spagnolo. Concentrandosi sugli anni dal 1935 al 1944, il libro offre alcuni spunti per l'interpretazione del sodalizio tra Picasso e Maar attraverso i testi di Raphaël Bouvier, curatore della Fondazione Beyeler di Basilea, ed Emma Lewis, assistente curatrice alla Tate Modern. Il volume è pubblicato in occasione della mostra alla Pinacoteca Agnelli in collaborazione con la Fondazione Beyeler. Le due collezioni condividono infatti un nucleo di opere di Picasso, qui considerate da una nuova prospettiva: in controtendenza alla tradizionale storia dell'arte, che si è sempre concentrata sulla figura mitizzata di Pablo Picasso, questo progetto espositivo si focalizza invece sull'influenza che Dora Maar ha avuto sulla pratica dell'artista.

Il volume riunisce un'ampia selezione delle opere dell'artista, che ripercorre la sua breve ma estremamente prolifica carriera dal 1960 al 1972. Formatasi come pittrice a Chicago, Lee Lozano si trasferisce a New York e si afferma rapidamente sulla scena artistica degli anni Sessanta, distinguendosi per un lavoro poliedrico che comprende la pittura da un lato, e una pratica profondamente concettuale dall'altro. Pur partecipando al contesto sociale e artistico dell'epoca, dominato dalla pop art, dal minimalismo e dall'arte concettuale, Lozano mantiene una posizione radicalmente contraria a ogni forma di categorizzazione e sistema di potere. Strike propone un percorso che attraversa i diversi periodi del suo lavoro, a partire dai disegni e dipinti figurativi di stampo espressionista, passando alla serie dei Tools, oli su tela di grandi dimensioni, e seguendo la loro evoluzione formale verso un'astrazione minimalista. Il progetto raccoglie anche una selezione di Language Pieces, lavori che segnano il passaggio dell'artista a una fase esclusivamente concettuale conclusasi nel 1972 con Dropout Piece, corrispondente al suo abbandono definitivo della scena artistica. Il volume è arricchito da una sezione antologica che raccoglie tre testi fondamentali sul lavoro dell'artista (mai tradotti prima in italiano o in francese), di tre autrici molto diverse tra loro: Lucy Lippard, Jo Applin, Sarah Lehrer-Graiwer. I testi esemplificano i diversi approcci critici alla lettura dell'opera di Lozano, situati in tre diversi momenti dell'ultimo decennio, trasformando l'antologia in un breve resoconto della storia della critica sul suo lavoro.