Libri di M. Traverso

Il volume nasce dall'esigenza di interrogare il rapporto tra diritto e arte non come settore omogeneo e specialistico, ma come

La pubblicazione nasce come collettanea di studi elaborati dai relatori partecipanti al convegno Law and opera. Itinerari di ricerca, svoltosi il 6 maggio 2019 presso il Dipartimento di Giurisprudenza dell'Università di Torino. Dopo una parte introduttiva, i saggi raccolti si articolano in quattro sezioni: opera e contratti, opera e gender, rappresentazioni della giustizia nel teatro d'opera, prospettive. Ciascuna delle suddette sezioni si avvale non solo di contributi di docenti di diritto italiani e stranieri, ma anche di apporti provenienti dal mondo dell'opera lirica (direttori d'orchestra, registi, esperti in diritti d'autore e in contrattualistica teatrale, antropologi che hanno studiato la discriminazione di genere tuttora presente nel teatro d'opera e nella musica classica). È presente nella parte centrale del libro un focus, consistente in una serie di testi che esaminano le strutture rituali del diritto processuale consuetudinario germanico e del duello giudiziario, così come ci vengono presentate da Wagner nel Lohengrin e nella tetralogia dell'Anello del Nibelungo.

In quale misura la musica, ed in particolare l'opera lirica, può accrescere la consapevolezza dell'identità del giurista di oggi, chiamato quotidianamente a districarsi tra normative sempre più tecniche? Questo volume, che raccoglie contributi di giuristi, storici e artisti che lavorano nel mondo delle rappresentazioni liriche, cerca proprio di dare una risposta a questa delicata domanda. Dopo la breve introduzione di Mario Riberi (dal programmatico titolo La musica sveglia il giurista) il contributo del Maestro Stefano Poda (corredato da una appendice fotografica che presenta alcune delle sue più importanti creazioni internazionali) apre il volume proponendo un vero e proprio "manifesto" sull'estetica delle rappresentazioni operistiche evidenziando come, nella valutazione delle messe in scena, il concetto di "modernità" venga spesso frainteso da pubblico e addetti ai lavori. I successivi saggi sviluppano invece il rapporto tra diritto ed opera lirica confrontandosi con il tema della Giustizia e delle sue rappresentazioni nel teatro musicale: Paolo Giani Cei delinea la presenza di aspetti giuridici in tutto il melodramma sette-ottocentesco concentrandosi sulla contrapposizione tra individuo e regole; partendo dalle opere in musica secentesche di Monteverdi, Bernardo Pieri restituisce invece l'immagine di una Giustizia "sopraffatta" e vilipesa dalla legge; Andrea Pennini evidenzia invece i riflessi reali ed immaginifici degli istituti giuridici di Antico Regime presenti nel capolavoro Mozartiano Le Nozze di Figaro; Francesco Serpico coglie invece la corrosiva critica di Giuseppe Verdi all'azione normativa della Chiesa Cattolica che permea il Don Carlos; Matteo Traverso analizza alcuni giudizi presenti nelle opere wagneriane; Mario Riberi mostra il dramma della giustizia incapace di mediare tra l'individuo e la "macchina statale" nelle opere tardo ottocentesche e novecentesche; Ida Ferrero descrive infine lo svelamento delle ingiustizie sociali nel teatro di Kurt Weill e Bertolt Brecht durante la Repubblica di Weimar. Chiude l'opera Valerio Gigliotti, che mostra come per il giurista contemporaneo sia necessario allargare la propria visione del diritto uscendo dalla dominante concezione ipertecnicistica per recuperare «la pienezza della dimensione antropologica, ordinamentale e consuetudinaria di cui l'interprete della norma è - o deve divenire - vigile e responsabile custode».

Un viaggio virtuale nella Genova sotterranea, un percorso tra oscuri e stretti cunicoli, torrenti, cisterne, acquedotti, archi, gallerie, che ci conduce alla scoperta di un patrimonio ricco di testimonianze imprevedibili, e ci restituisce l'evoluzione attraverso i secoli del volto segreto della città.