Libri di Maria Canella

Piccolo catalogo dedicato alla mostra "Arie di Milano e Dintorni. 54 architetture non solo milanesi" di Giovanni Franzi (1 ottobre-31 dicembre 2020, Milano, Il Trovatore Antichità). Le opere, realizzate su carta con tecniche di disegno differenti - pastello colorato, grafite, carboncino, penna e inchiostro -, ritraggono importanti edifici milanesi e di altre città. Rielaborazioni di architetture e monumenti distorte con un fish-eye e un grandangolo immaginari, che ripropongono il tema del vedutismo anche in chiave comica. L'elenco delle opere riprodotte è preceduto dai testi critici di Jean Blanchaert e Maria Canella.

Negli ultimi anni gli studi di storia dello sport sono cresciuti quantitativamente e qualitativamente. Resta ancora, però, una grave lacuna storiografica, che il volume Donna e sport ambisce a colmare, relativa ad un quadro analitico e organico dello sport femminile in Italia dall’Unità ad oggi. Attraverso saggi dei più accreditati storici dello sport si è cercato di offrire un’esauriente panoramica, che spazia sui diversi aspetti del fenomeno e sulle singole discipline declinate al femminile, in sezioni cronologiche e tematiche: le origini dall’Unità al fascismo (Carla Bonello, Elena Tonezzer, Maria Mercedes Palandri, Marco Impiglia, Sarah Morgan, Alessio Ponzio); le biografie delle pioniere (Vincenzo Pennone, Roberta Rodolfi, Marta Boneschi, Elio Trifari, Gustavo Pallicca); le varie discipline (Felice Fabrizio, Gherardo Bonini, Marco Martini, Sergio Giuntini, Luigi Saverio Battente, Elvis Lucchese, Silvia Cassamagnaghi); l’immagine e l’abbigliamento della donna sportiva (Luca Condini, Ivano Granata, Alberto Brambilla, Patrizia Foglia, Maria Canella). La chiusura è affidata ai temi più attuali e interdisciplinari, ovvero la realtà e i problemi dello sport femminile tra emancipazione e discriminazione (Eugenia Porro, Antonella Stelitano, Angela Magnanini, Vincenzo Santoleri, Matteo Lunardini). Non va dimenticata, infatti, l’importanza che lo sport ha avuto nel processo emancipatorio delle donne a livello nazionale e internazionale, ed è questo il motivo per cui il volume è dedicato alle sportive di ieri, di oggi e di domani.

Il volume ripercorre l'attività di illustratore di Angelo Guazzoni (Milano 1905-1998) dai primi disegni realizzati per "La Fiamma Verde", rivista studentesca diretta da Massimo Notari, alla creazione di pagine illustrate per periodici quali "Il romanzo mensile", "La Lettura", "La Domenica del Corriere". Nella produzione artistica di Angelo Guazzoni un posto preminente è riservato all'illustrazione per bambini, passione che portò l'autore a collaborare per diversi anni a periodici per l'infanzia, quali "Corriere dei Piccoli", "Fonte Viva", "Pinocchio" e a illustrare diversi libri per ragazzi. Guazzoni, che all'attività artistica affiancò quella di dirigente d'azienda, si dedicò, seppur marginalmente, alla produzione di disegni, marchi, pubblicità per industrie quali il calzificio Santagostino e il Lanificio Rossi. Nel 1947 fu tra i fondatori, insieme al fratello Aldo e all'amico Eugenio Luraghi, della casa editrice La Meridiana. Il libro si conclude con una presentazione dell'attività pittorica di Angelo Guazzoni, originaria passione alla quale, dopo un periodo di interruzione, tornò negli anni ottanta del XX secolo.

"Giovanni Verga scriveva che la Galleria Vittorio Emanuele II è "lustro alla quotidianità milanese", un luogo di attrazioni dove pure le distrazioni sono funzionali al lavoro, "aria respirabile perché viva la mente". Questo è ancora oggi la Galleria, un monumento vivo, che intrattiene e ispira, un luogo con un'atmosfera unica che solletica la mente, grazie anche a locali unici e meravigliosi, come quello che ne mutua il nome e al quale è dedicato questo volume, "Il ristorante Galleria", infatti, porta il nome di luogo simbolo in cui si trova da cinquant'anni e ne pratica ogni giorno il genius loci. Questo luogo di incontro e convivialità dà infatti lustro alla quotidianità del passaggio in Galleria ed è luogo di tempo libero ma anche di lavoro, d'impresa e d'intrapresa. Perché il ristorante Galleria è innanzitutto la storia di un'impresa, una bella impresa che la famiglia Galli porta avanti da tanti anni con straordinaria e continua passione e presenza..."

Nell'interpretazione creativa di Lia Bosch tessuti e colori, ricami e intarsi, abiti e accessori sprigionano lo straordinario valore espressivo e simbolico della moda. Da una ricerca che affonda le radici nella millenaria tradizione partenopea emergono, grazie a un'artigianalità preziosa, costumi che portano nomi antichi ed evocativi e che rimandano a miti e leggende legati alla figura femminile e alla cultura napoletana: Parthenope e Mater Matuta, Janara e le Muse. Per l'ideazione dei suoi costumi Lia Bosch attinge all'archeologia e all'arte, all'astrologia e all'alchimia, alla magia e alla ritualità, e attraverso un linguaggio iconico ed emotivo offre una visione metaforica di valori complessi e misteriosi, un'intimità inconscia e profondissima. Attraverso i testi di Flaminio Gualdoni, Daniela Ciancio e Maria Canella, il volume narra di una femminilità arcaica che in queste creazioni si fa simbolo e si dispiega in un racconto universale di trasformazione e rinascita.

Protagonista di questo volume è Francesco Fracchiolla, giunto a Milano nel 1952 da Gravina in Puglia, che inizia a lavorare presso importanti sartorie maschili e femminili. Nel 1968, con il nome "Franco", apre la sua casa di moda, che diventa immediatamente punto di riferimento per una raffinata clientela milanese e nazionale. Le sue collezioni, presentate a Palazzo Pitti e alla Camera Nazionale dell'Alta Moda Italiana, entrano nella storia della haute couture, caratterizzate da uno stile semplice, risultato di una sapiente lavorazione e di un perfetto equilibrio di armonia ed eleganza. Il volume, frutto del riordino e dello studio dell'archivio del sarto, restituisce nella sua completezza la figura e lo stile di Fracchiolla e rappresenta un ulteriore e significativo passo in avanti nella ricostruzione storica di quel variegato panorama di realtà produttive che hanno reso Milano una delle capitali internazionali della moda.

Il volume ricostruisce il ruolo degli architetti e degli ingegneri che tra l'Unità e il fascismo definirono, grazie a soluzioni tipologicamente innovative, il volto di Milano, con quei caratteri di omogeneità che ancor oggi la definiscono, riuscendo a contenere gli strappi della crescita accelerata della "città più città d'Italia" attraverso opere che ne intesero il respiro storico e i profondi caratteri di continuità.

Un ritratto a più registri attraverso il quale è possibile cogliere delle interazioni originali tra la storia del territorio e dei contesti urbani, da un lato, e i percorsi biografici familiari e individuali, dall'altro, raccogliendo nuovi dati e delineando nuove ipotesi in relazione a ritardi ed accelerazioni nella costruzione dell'identità nazionale tra la Restaurazione e il secondo dopoguerra. I saggi di questo volume intendono, dunque, ricostruire alcune caratteristiche peculiari del percorso di crescita edi affermazione del nuovo Stato italiano, attraverso ottiche di ricerca che afferiscono ad ambiti disciplinari differenti, ma il cui confronto è particolarmente efficace specie nelle aree settentrionali del Paese e in particolare a Milano e nel contesto lombardo.

I saggi inclusi nel volume prendono in esame innanzi tutto le vicende istituzionali del Collegio e l'evoluzione della professione di ingegnere e architetto a Milano dal XVI secolo ai primi del Novecento; vengono descritti, inoltre, alcuni importanti archivi destinati alla conservazione della memoria storica degli ingegneri e architetti; infine, sono riportate le testimonianze di studiosi e archivisti impegnati nell'opera di salvaguardia, tutela e valorizzazione delle fonti documentarie della cultura politecnica. L'iniziativa è stata sostenuta da Fondazione Cariplo, Università degli Studi di Milano, Politecnico di Milano, Istituto Lombardo di Storia Contemporanea, Associazione Interessi Metropolitani, Associazione Laureati del Politecnico di Milano.

"Fra tutti i monumenti, le tombe sono quelle che offrono il campo di ricerca forse più vasto per l'archeologo, l'etnologo, lo storico, l'artista e persino il filosofo. Le civiltà, a qualsiasi livello, manifestano la loro credenza in un'altra vita attraverso la maniera in cui trattano i morti" (E.-E. Viollet-le-Duc). La riflessione sulla morte accompagna da sempre l'esperienza umana e, più in particolare, i luoghi, i riti, le modalità della sepoltura occupano uno spazio rilevante nella storia culturale dell'Occidente. In questo senso da molti decenni la storiografia internazionale, soprattutto in ambito francese e anglosassone, ha affrontato da molteplici punti di vista i fenomeni legati alla morte, alla sua ritualità e alle rappresentazioni culturali ad essa connesse. In questo volume, dedicato al contesto italiano tra età moderna ed età contemporanea, si affrontano da un lato le grandi tematiche quali il dibattito sulla nascita dei cimiteri, le posizioni della Chiesa, l'intervento dello Stato, la rappresentazione sociale della morte; dall'altro si compiono sistematici approfondimenti su casi specifici dal valore esemplare (tutti indagati su materiali d'archivio inediti), in modo da sostanziare l'argomentazione e fornire dati e scenari concreti. (Prefazione di Michel Vovelle)

Il volume, frutto di un'accurata ricerca su fonti bibliografiche, archivistiche e iconografiche - queste ultime in gran parte inedite ricostruisce la storia di un settore importante nella tradizione assistenziale milanese, quello destinato all'infanzia e alla maternità. Il percorso illustra quali forme assunse, nel corso di cinque secoli, il soccorso prestato dalla solidarietà ambrosiana ai più deboli fra i poveri: i bambini abbandonati e le madri sole o malate. Si parte dalla generosa, ma non cieca, beneficenza dell'Ospedale Maggiore per arrivare agli interventi razionalizzatori, ma ancora paterni, dell'ente Provincia, passando per le decisive riforme della "benefica sovrana", l'imperatrice Maria Teresa d'Asburgo.