Libri di Patrizia Mania

Fare memoria: sintetizzato nel titolo di questo volume, un significativo quesito, se non addirittura un paradosso, che è ormai da tempo centrale nella riflessione e negli studi incentrati sul '900, il cosiddetto "secolo breve", la cui cifra può essere individuata - tra l'altro - nel grande interrogativo rappresentato dalla memoria. Memoria intesa come ricordo, come oblio, come ricostruzione; come narrazione, disegno, progetto, che trova una sua concretezza e una sua ragion d'essere in quanto tema, motivo, territorio ma anche come interrogativo ed enigma. Con l'intenzione di confrontarsi su questi aspetti si è tenuta, nel marzo del 2023, una giornata di studi in cui diversi studiosi che svolgono la propria attività di ricerca presso il dipartimento Distu dell'Università della Tuscia hanno condiviso le proprie ricerche più attuali: frutto del dialogo e dell'interazione che ha caratterizzato l'iniziativa è il presente volume, in cui sono perciò raccolti i lavori che, grazie all'interlocuzione tra discipline diverse, hanno sollevato quesiti, aperto spazi di dibattito e suscitato interrogativi di ampia portata e di sicuro interesse.

Il volume raccoglie una serie di contributi inerenti il diritto d'autore analizzato nel vasto territorio giuridico, storiografico e documentale che lo concerne. Concepito in seno alle attività del gruppo di ricerca dell'URAD (Unità di Ricerca sull'Autorialità e i Diritti) istituito presso il dipartimento DISTU dell'Università degli studi della Tuscia e composto da studiosi interni ed esterni all'Ateneo, la peculiarità del volume è di mettere insieme differenti problematiche e nuovi campi di indagine in un'ottica interdisciplinare. Dalle arti visive a quelle coreutiche e archivistiche, passando per le sfide che oggi pone l'intelligenza artificiale, la pluralità dei punti di vista proposti invita all'apertura e al dialogo, offrendo uno stimolo per ulteriori riflessioni di comprensione e definizione.

Questo terzo volume sul copyright esce nella collana Mappe con l’intento di approfondire ulteriormente le tante questioni che ruotano intorno al tema. Le autrici e gli autori dei saggi ivi contenuti si interrogano in particolare sulle problematiche inerenti la relazione che l’autorialità e i relativi diritti instaurano con le tecnologie digitali. Se da un lato, la progressiva messa a punto di banche dati e archivi digitali ha aperto, come mostrano alcuni casi di studio, a nuove esigenze di tutela; su un altro piano, il confronto con casi concernenti le arti visive, la danza, i musei, il patrimonio culturale nel suo complesso, oltre alla “vaporizzazione” derivata dagli NFT, chiama in causa l’urgenza di delineare nuovi paradigmi che attengono sia alla sfera ermeneutica che a quella normativa.

Sullo sfondo delle tante emergenze socio-politiche, identitarie, diasporiche, migratorie che attraversano il Mediterraneo, l'"Atlante dell'arte contemporanea nel Mediterraneo" raccoglie in una prospettiva interdisciplinare alcune analisi delle ricerche artistiche che lo concernono. La matrice del volume è una piattaforma web (www.migrazionieuropadiritto.it/atlan-te-adia/) in cui sono censite varie esperienze artistiche sviluppatesi in un arco cronologico che dal 1989 si distende fino a oggi. A partire da questo progetto, gli autori e le autrici del volume interrogano e discutono alcune delle tante questioni che proprio l'arte ha concorso a mettere a fuoco fornendo un campo fertile di stimoli e riflessioni, con l'obiettivo di aiutare la comprensione di questa travagliata parte di mondo.

Studiosi di diritto, archivisti, storici dell'arte interrogano in questo volume il tema del diritto d'autore esplorando alcuni eloquenti casi che testimoniano l'estrema rilevanza del dibattito sul tema. Nello specifico, i saggi qui raccolti sono stati sollecitati da un seminario promosso dall'Accademia di diritto e arte istituita nell'ambito del progetto di eccellenza del dipartimento DISTU dell'Università degli studi della Tuscia che, a distanza di poco più di un anno dal primo (Copyright nell'era digitale, round robin, 2020), si è svolto con il medesimo rinnovato intento mostrando ulteriori campi di riflessione.

Il prestigio di una università dipende anche dalla capacità che essa ha di promuovere importanti incontri di studio su temi di particolare rilevanza culturale e scientifica e di chiamarne a discutere i maggiori studiosi. In questo modo, essa, da un lato, può diventare punto di riferimento per le comunità scientifiche, nazionali e internazionali; dall'altro lato, può offrire ai propri studenti l'opportunità di arricchire il bagaglio di conoscenze oltre i confini tracciati dai programmi di insegnamento e di esame. Assumendo questa prospettiva, il Dipartimento di studi linguistico-letterari, storico-filosofici e giuridici-DISTU dell'Università della Tuscia ha deciso di inaugurare l'anno accademico di ciascuno dei propri corsi di laurea con una lectio magistralis affidata a studiosi, italiani o stranieri, di particolare levatura o a esponenti delle più importanti istituzioni pubbliche del Paese.

Oggi come ieri, le variegate forme di esercizio della censura rendono particolarmente arduo il tentativo di tracciarne un perimetro certo. Nel campo specifico delle arti visive, la sottrazione di un’opera allo sguardo perché ritenuta offensiva, inappropriata o scandalosa, è fenomeno particolarmente frequente e dai contorni spesso inaspettati. Proprio la plurale complessità dei contesti politici, sociali, semantici e culturali nei quali le opere d’arte e le manifestazioni artistiche sono state messe al bando, sia nel presente che in alcune esemplari vicende del secolo scorso, è lo sfondo delle riflessioni raccolte in questo volume. A sollecitare l’analisi di alcune sue aporie sul piano storico e giuridico è stato un seminario svoltosi nel 2019 presso l’Università degli studi della Tuscia nel quadro delle attività avviate dalla sezione di Diritto e Arte (ADiA) dell’Accademia di diritto e società multiculturali istituita nell’ambito del progetto di eccellenza sull’Europa e le crisi del suo spazio culturale e istituzionale con l’obiettivo di approfondire la conoscenza di alcuni degli aspetti che maggiormente incidono sull’esperienza delle arti e della loro trasmissione nella contemporaneità.

Quali problemi, nelle tante forme con le quali si manifesta, può incontrare l’autorialità e il diritto d’autore nelle arti oggi? Questo volume prova a fornire delle risposte a partire dall’esperienza diretta e da alcuni casi di studio, esaminati grazie al contributo di giuristi, storici dell’arte, studiosi della danza e archivisti. Le plurali accezioni alle quali riferirsi trattando della galassia del copyright – il copyright d’autore, di riproduzione, la filiera degli aventi diritto oltre alla nuova direttiva europea sul tema – hanno stimolato il confronto sulla questione attraverso esperienze e competenze disciplinari diverse, in occasione di un seminario svoltosi presso l’Università degli studi della Tuscia. Gli esiti di tali riflessioni sono raccolti in questo libro, nato nel più ampio quadro delle attività avviate dalla sezione di Diritto e Arte (ADiA) dell’Accademia di diritto e società multiculturali, istituita nel 2018 nella stessa Università nell’ambito del progetto di eccellenza sull’Europa e le crisi del suo spazio culturale e istituzionale, con l’obiettivo di approfondire la conoscenza di alcuni aspetti che maggiormente incidono sull’esperienza delle arti e della loro trasmissione nella nostra epoca.

Sulla facciata e all'interno dell'ex chiesa di San Carlo, edificio romanico oggi sede dell'aula magna del Dipartimento di studi linguistico-letterari, storico-filosofici e giuridici dell'Università della Tuscia, nel novembre 2018 si svolge, all'insegna del dialogo tra arte contemporanea e siti storico-artistici, l'evento "Doppio movimento" di Fabrizio Crisafulli, che questo volume ripercorre con testi critici, testimonianze e documentazione. In questo lavoro il dialogo tra passato ed opera contemporanea non è semplice accostamento e confronto, ma interazione e scambio fantastico, in un intervento che rimette in gioco, in modo visionario, la memoria e l'immaginario del luogo. La questione della salvaguardia del bene storico-artistico vi viene posta mettendo l'accento sulla valorizzazione delle prospettive vitali e immaginative dell'edificio e del suo contesto, già insite nella sua destinazione universitaria.

I saggi raccolti in questo volume restituiscono gli interventi e le riflessioni della giornata di studi sull'arte e la Siria svoltasi presso il Dipartimento di studi linguistico-letterari, storico-filosofici e giuridici dell'Università della Tuscia nel marzo 2018 e curata da Emanuela De Blasio, Patrizia Mania e Maria Raffaella Menna. Le plurali angolature prescelte, dallo studio della storia dell'arte medievale e bizantina alle espressioni artistiche e poetiche della contemporaneità, hanno suggerito un'articolazione a dittico le cui due sezioni, speculari e cronologicamente distinte - "Prendersi cura dell'arte" nella prima parte e "L'arte come cura" nella seconda -, si propongono di delineare alcuni eloquenti "frammenti di Siria". Sul crinale di questi orizzonti si staglia questo insieme di contributi, animato in primo luogo dall'intento di mantenere viva l'attenzione su questa parte di travagliato mondo dove l'emergenza, in primo luogo umanitaria, sembrerebbe purtroppo non avere fine.

Lezioni magistrali di: Carlo Enrico Palier, Mario Capaldo, Giuseppe Vacca, Carlo Bertelli.

Questo libro offre l'occasione di approfondire il legame che una larga parte della produzione artistica contemporanea mantiene con le proprie origini nell'area geografica del Mediterraneo. Il multiforme paesaggio artistico contemporaneo del Mediterraneo si mostra come un insieme talmente eterogeneo da rendere impraticabile ogni ragionevole sintesi. L'intento di individuarne quindi dei tratti identitari si è rivelato perseguibile rintracciando persistenti trame comuni di memoria innestate sui pressanti temi del presente. In quest'ottica, attraverso l'analisi di linguaggi performativi (Pepe Espaliú, Adel Abdessemed, Adrian Paci), di contaminazioni con saperi "artigianali" (Alighiero Boetti, Mona Hatoum, Wael Shawky, Ghada Amer, Maja Bajevic, Claudia Losi) e di riscritture del paesaggio (Mimmo Paladino, Sisley Xhafa, Marzia Migliora, MTO, Paola Pivi, Akram Zaatari), i racconti mediterranei qui narrati delineano dei percorsi che possono ritenersi esemplari.