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Nei suoi cinquant'anni di vita (1481 o 1482-1532), Luini fu testimone di quattro guerre nello Stato di Milano, della nascita di una nuova Europa e dello scisma di Luterò; lavorò per frati, monache, congregazioni, cardinali e principi, quasi tutti impegnati a riformare la chiesa; frequentò grandi artisti, tra cui Leonardo. In questa rete di relazioni, la "grazia" del suo stile non può essere attribuita ad un individuale candore, bensì a preparazione, esperienza e doti. Questo libretto intende riportare il Luini al ruolo che gli compete, quello del più grande pittore milanese nei vent'anni tra il 1512 e il 1532.

Nato nel 1948, Érik Desmazières può essere considerato il vanto dell'incisione francese contemporanea. Questo volume permette di far scoprire al pubblico il suo universo assolutamente straordinario - misterioso ed estetico - di paesaggi panoramici urbani, vedute di giardini, fantasie grottesche nella tradizione dei grandi maestri come Piranesi, Gaillot, Bosch o Goya e di ripercorrere la precedente produzione dell'artista, creata negli anni 1970 e 1980.

La posizione delle mani, nei primi ritratti fotografici, non sta a cuore solo al modello, desideroso di fissare un'immagine dignitosa di se stesso, ma anche al fotografo. Tranquillamente adagiate su ginocchia o libri, oppure a sostegno di fronte o mento, una di loro infilata nell'apertura della giacca, nessuna alternativa è dovuta al caso. Quando i fotografi si discostano dal ritratto convenzionale, quando vogliono esprimere la personalità del modello, non si dimenticano che la mano, dopo il viso, è la parte del corpo con più individualità. Da Disderi a Nadar, da Auguste Vacquerie a Alfred Stieglitz, le opere selezionate sono rappresentative delle tecniche e delle pratiche commerciale, artistica o amatoriale - che hanno costellato la produzione fotografica fino agli inizi del XX secolo.

A capo della Scuola di Barbizon intorno alla metà del XIX secolo, Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) è oggi riconosciuto come uno dei più grandi pittori paesaggisti francesi. Il volume a lui dedicato della collana "Galleria del Disegno", edito in collaborazione con il Musée du Louvre, mette l'accento sulle principali tappe della vita dell'artista, che considerava il disegno l'essenza stessa dell'arte. Disegni, taccuini di schizzi e lettere autografe permettono di seguire Corot nei suoi molteplici viaggi, in Italia e in Francia, e illustrano l'evoluzione e la ricchezza della sua scrittura dal grafismo preciso e vigoroso degli studi degli inizi e della maturità, realizzati a matita di grafite e a penna, fino ai neri vellutati e profondi dei carboncini degli ultimi anni.

Nella Firenze di pieno Quattrocento, l'opera di Desiderio da Settignano rappresenta uno dei momenti artistici più importanti nell'ambito della scultura del Rinascimento italiano. Il Musée du Louvre, in collaborazione con il Museo Nazionale del Bargello di Firenze e la National Gallery of Art di Washington, organizza la prima mostra dedicata a questo scultore rendendo in tal modo giustizia alla sua arte. Nonostante la morte precoce (nel 1464, all'età di circa 35 anni), l'opera di Desiderio resta particolarmente rappresentativa della creazione artistica fiorentina alla metà del Quattrocento, soprattutto di quella parte specializzata nel taglio del marmo, in particolare nel trattamento del rilievo stiacciato. La mostra dedicata a Desiderio consente di rendere giustizia a un grande specialista del marmo e di presentare alcuni tra i più importanti esempi di opere della scultura toscana del XV secolo. Il volume offre una monografia dedicata a questo scultore della scuola rinascimentale fiorentina.

Questa monografia è interamente dedicata ai bronzi di Marcello Pietrantoni, artista che, prima ancora di essere scultore e pittore, si è fatto conoscere soprattutto come architetto. La scultura è una passione coltivata per quarant'anni e vissuta segretamente nel tempo rubato al sonno, in una veglia febbrile capace, ancora meglio del sonno, di dare forma ai sogni mascherati da incubo. Nei bronzi Pietrantoni forgia figure dalla provenienza ignota e remota, innesti tra razza umana e animale, esseri dalle anomalie irrimediabili la cui proporzione risiede, per apparente paradosso, proprio nel sottile equilibrio della sproporzione. Il corpo è in Pietrantoni il teatro di dinamiche psichiche che lo lacerano, lo imprigionano e lo modificano da un punto di vista genetico. Le energie conflittuali che lo attraversano portano questo corpo al limite della consunzione, ai confini del disfacimento in un "tragitto a ritroso", dice l'autore, "in vista di una dilatazione degli strati della coscienza". Il volume rende conto della produzione scultorea dell'artista con le opere eseguite tra la fine degli anni Ottanta e gli anni Novanta.

Con la medesima sensibilità astratta con cui dipingeva le sue tele, Hartung ha osservato il mondo, la realtà e ne ha cercato una rappresentazione formale non solo attraverso la pittura o l'incisione ma anche attraverso l'architettura e la fotografia. Questa mostra e il catalogo che l'accompagna può essere, grazie a un nuovo punto di vista critico, una rilettura dell'opera di un grande astrattista del Novecento, conosciuto per aver innovato la pittura, ma ancora inesplorato nelle sue sperimentazioni, in differenti ambiti artistici e creativi. Sperimentazioni che si possono considerare parti di una visione completa della realtà articolata in maniera unica e profonda.

"Quando più di vent'anni fa Bergo e io, architetti sconosciuti ma ricchi di innumerevoli passioni e felicità condivise, entrammo per la prima volta nella bottega di Pierluigi Ghianda, per me fu come tornare all'infanzia. [...] Come i suoi simili fiorentini, settant'anni fa il brianzolo Ghianda era già nella bottega di famiglia quando l'età lo avrebbe visto a giocare di più all'oratorio. [...] Pierluigi è, oltre che uno straordinario ebanista, un creatore, la cui capacità di percezione estetica fa sì che i suoi oggetti siano di un equilibrio e di una bellezza formali praticamente perfetti." (Patrizia Peracchio). Fotografie di Giancarlo Pradelli.