Arti: soggetti e temi specifici
Flora. Il meraviglioso universo delle piante
Libro: Libro rilegato
editore: Phaidon
anno edizione: 2016
pagine: 352
"Flora. Il meraviglioso universo delle piante" è un excursus visivo dell'arte botanica che raccoglie opere realizzate con i media più diversi e svela, sotto una luce inedita, l'affascinante mondo della botanica e il ruolo delle piante nella storia e nella cultura dell'umanità. Il volume raccoglie oltre 300 capolavori provenienti da culture ed epoche storiche diverse: antichi bassorilievi in pietra, acquarelli e manoscritti medievali, fotografie, sculture e scansioni realizzate con il microscopio elettronico di ultima generazione. Accuratamente selezionate da esperti internazionali, le opere sono organizzate in una sequenza che dà vita a un confronto fra similitudini e differenze. Riproduzioni di grande qualità sono commentate da testi autorevoli e accessibili, corredati da tutte le informazioni tecniche essenziali. Il volume si completa con una cronologia storica, le biografie degli autori principali, un'introduzione alla tassonomia botanica e un glossario dei termini botanici. Flora comprende alcuni indiscussi capolavori realizzati da artisti, scienziati, illustratori botanici e fotografi, fra i quali Araki, John James Audubon, Stephanie Berni, Ferdinand Bauer, Leonardo da Vinci, Charles Darwin, Georg Dionysius Ehret, Adam Fuss, Ernst Haeckel, Nick Knight, Yayoi Kusama, Georgia O'Keeffe, Maria Sibylla Merian, Marc Quinn, Pierre-Joseph Redouté e Thomas Ruff.
Pe' vvie d' 'a città-Per le strade della città. Alla scoperta del sacro. Alla scoperta delle cappelle votive fra i vicoletti, le strade, i quartieri di Napoli
Gino Profenna
Libro: Libro in brossura
editore: Edizioni Il Saggio
anno edizione: 2025
pagine: 144
Drawing the body. Reading the human form in art
Roberto Osti
Libro
editore: Phaidon
anno edizione: 2024
pagine: 208
«Sia la luce!». La creazione nei mosaici della basilica di San Marco a Venezia
Milena D'Agostino, Nicola Panciera
Libro: Libro in brossura
editore: Marcianum Press
anno edizione: 2024
pagine: 80
In tutto il mondo la basilica di San Marco in Venezia, che custodisce fin dall’anno 828 d.C. le spoglie dell’evangelista Marco, è nota come la basilica d’oro. Tale appellativo lo si deve alle migliaia di tessere d’oro che compongono in gran parte la decorazione musiva delle cupole, degli archi e delle volte che costituiscono questo meraviglioso capolavoro dell’arte bizantina. Tra i numerosi cicli musivi, che raffigurano l’intera storia della salvezza compiutasi in Cristo, nell’atrio sud-ovest della cattedrale un posto privilegiato occupano i mosaici che stanno all’inizio della narrazione marciana. La “Cupola della Creazione”, entusiasmante opera musiva tornata ai suoi vividi colori con l’ultimo restauro terminato nel 2011, ci riporta all’origine dei tempi. Nelle 24 scene distribuite su tre ordini, viene riportato – si direbbe minuto per minuto – l’atto d’amore con cui Dio crea il cosmo e ciò che contiene, ponendone al centro l’uomo creato a Sua immagine e somiglianza. È un racconto attuale che ci interroga sulla nostra origine, sulle domande di senso che l’uomo da sempre si pone e ci svela che il creato – quando non viene ridotto ad un uso ordinario – rende l’uomo cosciente di se stesso e delle relazioni originarie che lo costituiscono.
Il meraviglioso mondo della natura. Una favola tra arte, mito e scienza. Catalogo della mostra (Milano, 13 marzo-14 luglio 2019)
Libro: Libro in brossura
editore: 24 Ore Cultura
anno edizione: 2024
Dalla notte dei tempi, e in tutto il mondo, gli artisti hanno raffigurato i vari aspetti della natura. Nella mostra di Palazzo Reale l'attenzione si concentra su pochissimi casi esemplari, e fortemente spettacolari, disposti lungo un arco cronologico che va dal Quattrocento al Seicento, con un'attenzione particolare a quanto succede in Lombardia. Il cuore dell'evento è la ricostruzione, dentro la Sala delle Cariatidi, di uno dei più affascinanti complessi figurativi del Seicento nell'Italia Settentrionale, fin qui noto solo agli specialisti: il Ciclo di Orfeo, un complesso di 23 tele, alcune di notevoli dimensioni.
O mia bela madunina. Maria lungo le strade dei viandanti
Cristina Iemmi
Libro: Libro in brossura
editore: Youcanprint
anno edizione: 2024
pagine: 218
Questo libro non ha la pretesa di essere né una raccolta completa e organica delle immagini raffiguranti la Vergine, né, tanto meno, un compendio sull'argomento. Quello che ho voluto realizzare è portare all'attenzione delle persone il grande valore artistico, oltre che simbolico, di tutte quelle effigi, affreschi, statue, ceramiche e altri materiali su cui furono realizzate le immagini della Madonna, per poi essere poste lungo le strade del nostro Paese, alcune delle quali rischiano di essere perdute per sempre.
Artists on creative processes
Miguel Angel Perez Arteaga
Libro: Libro in brossura
editore: Hoaki
anno edizione: 2024
pagine: 304
Una raccolta di ritratti di artisti, all'interno dei quali essi stessi parlano della difficoltà di mantenersi creativi e di come superare gli ostacoli. Questo libro vuole essere una fonte di ispirazione per le menti creative, che aiuti a superare i probabili ostacoli durante il processo di produzione. Grazie alla partecipazione di 25 artisti rivoluzionari, estranei al mainstream, il libro guida i lettori all'interno dei loro spazi di lavoro e sfida gli artisti a concentrarsi sui dettagli utili a rivelare qualche segreto della loro attività creativa. In aggiunta alle numerose immagini delle loro opere, gli artisti gettano luce, con parole proprie, sui processi creativi che hanno reso possibile realizzarle. Spiegando perché creano, qual è il messaggio che vogliono veicolare e in che modo considerano la letteratura, la scultura, la musica, il teatro e gli scenari della vita quotidiana, questi artisti aiutano a superare i blocchi creativi e le insicurezze, ed a rimanere ispirati e produttivi. Attraverso le loro parole e opere, i pittori, gli scultori, i fotografi, i tatuatori, gli artisti del graffito e i muralisti contemporanei che compaiono in questa pubblicazione accurata e visivamente ricchissima, trasmettono l'emozione, l'energia, l'individualità e l'ironia che definiscono la loro produzione artistica e i processi creativi che ne sono la base. Tra gli artisti, troviamo: Alexandra Duprez, Eltono, Soeurs Siamoises, Hermann Josef Hack, Gaia Bernasconi, Luca Giovagnoli, Johanna Schaible, Nicholas Stevenson, Sophie Woodrow, Michael McGrath, Cristina Sitja.
Il sacrificio di Abramo. Nell'arte dei tre monoteismi
François Bœspflug
Libro: Libro in brossura
editore: Ancora
anno edizione: 2024
pagine: 184
Ebraismo, Cristianesimo e Islam hanno in comune il patriarca Abramo, ritenuto il loro comune fondatore: la sua incondizionata obbedienza a Dio è celebrata come valore decisivo di quelli che sono giustamente chiamati «i tre monoteismi abramitici». Questa obbedienza quasi sovrumana del patriarca ebbe il suo apice quando Abramo dimostrò di essere pronto a sacrificare il proprio figlio e offrirlo in olocausto, poiché Dio, come riporta il capitolo 22 del libro della Genesi, gli aveva chiesto di farlo. Il Corano narra il medesimo episodio nella sura 37, in cui è il padre a raccontare al figlio la richiesta di Dio di sacrificarlo. Tutti e tre i monoteismi concordano sul fatto che un angelo fermò in extremis l’atto letale di Abramo, che aveva dimostrato un’assoluta obbedienza al comando divino. Ognuna delle tre religioni ha celebrato questo momento fondante della fede in Dio, assegnando a questo episodio della vita di Abramo un posto speciale nella pratica religiosa e spirituale e un’ampia eco nell’arte. È questo patrimonio artistico comune che è presentato e analizzato in questo libro per la prima volta nella storia degli studi su questo episodio.
Scultura e poesia sulle Alpi. il Cristo sanguinante della Coumba Freidea di Severino Trinca (1927-2015), à mon Edvige di Victor Diemoz (1854-1934)
Libro
editore: Testolin
anno edizione: 2024
pagine: 176
Il perturbante. Edoardo Cialfi
Libro: Libro rilegato
editore: NFC Edizioni
anno edizione: 2024
pagine: 96
La ricerca di Edoardo Cialfi si inserisce, senza soluzione di continuità, nel filone di analisi del genere del paesaggio (umbro) e, al tempo stesso, intuisce e sviluppa un nuovo rapporto uomo-natura, che va oltre le categorie estetiche del sublime e del pittoresco indagate nel XIX secolo, per soffermarsi invece sul sentimento del “perturbante” quale carattere tipico della post-modernità. Con Cialfi il paesaggio assume nuove connotazioni oltre a quelle familiari dell’Umbria verde, si carica di significati estetici e simbolici, produce nell'individuo che lo osserva un senso di inquietudine e di spaesamento, in quanto tutte le certezze che lo caratterizzavano vengono eclissate dalla sua particolare stesura espressiva. L'originale tecnica ad aerosol, che unisce costruzione precisa delle forme, libertà del tratto, sintesi additiva dei colori, trasforma ogni veduta paesaggistica in una visione misteriosa e metafisica.
Nudo. Il corpo svelato dall'arte
Kenneth Clark
Libro: Libro rilegato
editore: Il Saggiatore
anno edizione: 2024
pagine: 328
Raffigurare la nudità rappresenta la sfida per eccellenza di ogni artista. In queste pagine, Kenneth Clark indaga il genere del nudo, dalle sculture dell’antica Grecia a Michelangelo, da Rosso Fiorentino a Picasso: una riflessione che, percorrendo tutta la storia dell’arte, rivela come il concetto di «nudità» non sia altro che un costrutto sociale, dettato dai momenti storici e dalle culture in cui quelle raffigurazioni sono nate. Nudo è il racconto di una sfida all’umano: un atto di fede nella bellezza fisica; nella possibilità di ritrarre l’anima passando dai muscoli, dalla pelle e da tutti i vuoti e i pieni di cui siamo fatti.
Sacri tesori: oreficerie sacre e manufatti preziosi delle chiese di Gaeta. Volume Vol. 1
Piergiorgio Granata
Libro: Libro in brossura
editore: Ali Ribelli Edizioni
anno edizione: 2024
pagine: 216
Il volume – frutto di una ricerca lunga e alquanto complessa – esamina in maniera sistematica lo straordinario patrimonio storico-artistico custodito presso le chiese, gli istituti religiosi e i musei di Gaeta, costituito non solo da preziose oreficerie e argenterie, ma anche da manufatti in avorio, legno e tessuti, un insieme eterogeneo di suppellettili spesso erroneamente rubricate come “arti minori”, talvolta dimenticate malgrado l’importanza che esse hanno avuto nello sviluppo delle arti suntuarie; uno studio sistematico e ragionato, quindi, che comprende gran parte delle oreficerie e delle suppellettili preziose custodite presso gli edifici di culto della città.