Forme d'arte

L'idea di questo secondo volume nasce dall'esigenza di approfondire alcuni aspetti fondamentali per progettare al meglio qualunque tipo di gioiello. Ridurre, ingrandire, stilizzare, deformare e semplificare attraverso simmetrie e asimmetrie sono passaggi fondamentali per diventare un buon designer di gioielli, in grado di essere versatile e pronto a trasferire su carta qualunque idea propria o commissionata, poiché il processo creativo si sviluppa attingendo da due fonti distinte: quella tecnica e quella espressiva. Nel libro il progettista troverà i diversi metodi per disegnare un bracciale rigido o uno snodato; potrà capire la differenza tra un anello di fidanzamento e uno cocktail. Lo studio del modulo bidimensionale e tridimensionale vi guiderà nella costruzione di una collana, mentre gli orecchini sono analizzati in base alle varie forme del viso, in modo da valorizzare i tratti caratteristici di ogni fisionomia.

La città. Al contempo eterna, santa, imperiale, marittima, capitale, provinciale, antica, moderna, chiusa o aperta, nuova, coloniale, industriale, fortificata, turistica... fin dagli albori, in Mesopotamia e nella Valle dell'Indo, circa 10.000 anni fa, la città ha mostrato innumerevoli volti, e oggi accoglie la metà della popolazione mondiale. Il modo di intendere l'ambiente urbano è andato via via modificandosi e ha assunto differenti forme nel tempo: grazie alle 200 carte presenti in questo volume, le più belle e significative della straordinaria collezione della Royal Geographical Society, possiamo comprendere come l'Uomo ha concepito e poi rappresentato le città in un crescendo progressivo. Dalle tavolette di argilla babilonesi alle carte dettagliate di metà Ottocento, passando per i dipinti e le miniature medievali, le più diverse rappresentazioni (carte in scala,viste panoramiche, prospettive a volo d'uccello, ecc.) sono state realizzate per gli scopi più disparati. Che siano specifiche o, al contrario, piuttosto inverosimili, pensate per scopi pratici o per puro divertimento, le carte ci condurranno in un viaggio attraverso le città, i villaggi e le metropoli di tutto il mondo e di tutte le epoche, permettendoci di visitare innumerevoli luoghi, da Gerusalemme a Istanbul, da Giacarta a Edimburgo, fino a New York. Tutte queste finestre sul mondo offrono una variegata fonte di informazioni e un'impagabile narrazione storica e culturale.

Un libro di grande impatto visivo sui tatuaggi in stile giapponese, di ampia portata e grande profondità, che offre ai lettori un quadro esaustivo dell'influenza esercitata dal tatuaggio tradizionale giapponese su alcuni tra i più noti artisti del settore che operano ai nostri giorni. L'irezumi, o tatuaggio giapponese, affonda le proprie radici nell'antica cultura giapponese. Questo libro mette in luce 45 artisti maggiori del tatuaggio provenienti da tutto il mondo, spaziando dai più fedeli al tatuaggio giapponese tradizionale a coloro i quali intendono quest'arte come punto di partenza per esprimere la propria personalissima visione. Organizzato per continente, il testo si basa su interviste con gli artisti durante le quali essi spiegano la propria formazione artistica, gli inizi della carriera da tatuatori e lo sviluppo del loro interesse per lo stile giapponese. I protagonisti ci rendono partecipi anche delle loro fonti di ispirazione: altri artisti tatuatori e forme tradizionali d'arte giapponese come le stampe su legno dell'ukiyo-e. Il libro esplora la storia antica del tatuaggio giapponese, includendo un racconto cinese del III secolo che descrive il tatuaggio come indicatore della classe sociale e amuleto di protezione dei marinai. La maggior parte delle pagine contiene fotografie di grande formato e dettagliate di tatuaggi e stampe, creazioni degli artisti trattati, che mostrano le nuove tendenze di questa antica forma d'arte. Il libro riflette la crescente popolarità internazionale del tatuaggio giapponese e offre un quadro esaustivo di come lo stile giapponese tradizionale sia di ispirazione per alcuni tra i più noti artisti tatuatori che operano oggi.

"L'incanto del primo tatuaggio" non è soltanto un libro sul tatuaggio: è un viaggio nel significato profondo del segno inciso sulla pelle, nella dimensione intima e simbolica che ogni disegno porta con sé. Con uno stile diretto e autentico, l'autrice guida il lettore attraverso una serie di riflessioni che toccano il corpo, l'identità, il rito, l'arte e la relazione tra chi si fa tatuare e chi tatua. Il testo si apre con una domanda universale e potente: cos'è un tatuaggio, se non un gesto di scelta e di consapevolezza? Da qui, ogni capitolo diventa una lente per osservare un aspetto diverso di questo atto tanto antico quanto attuale. L'autrice esplora il tatuaggio come rito di passaggio, come cura simbolica del dolore, come memoria incisa che aiuta a ricordare o a dimenticare, come gesto d'amore verso sé stessi. Nel cuore del libro emerge il tema dell'incanto: quella scintilla che si accende nel momento esatto in cui l'ago tocca la pelle per la prima volta. È un momento intimo, potente, trasformativo. Il primo tatuaggio segna un prima e un dopo. Da lì in poi qualcosa cambia: non solo nel corpo, ma nello sguardo con cui si abita il proprio corpo. Non è un semplice ornamento, ma una dichiarazione silenziosa, una presa di parola. Capitolo dopo capitolo, il lettore viene condotto in un percorso che abbraccia la libertà espressiva, il bisogno di appropriarsi del proprio corpo, ma anche la dimensione sociale e culturale del tatuaggio. Si parla della scelta del disegno, della relazione intima tra tatuatore e tatuato, del ruolo che ha il tempo nella maturazione del desiderio di tatuarsi. Si tocca il tema del dolore, mai drammatizzato, ma riconosciuto come parte del processo: un dolore che apre e non che chiude. Uno spazio speciale è dedicato all'ascolto delle storie delle persone che si affidano a chi tatua: storie che si mescolano, che si affidano al gesto dell'altro, che chiedono rispetto, precisione, empatia. In queste pagine si parla di pelle, sì, ma anche di cura, di fiducia, di presenza. L'incanto del primo tatuaggio è un libro per chi ama i tatuaggi, ma anche, e forse soprattutto, per chi il suo primo tatuaggio lo vagheggia da tempo, eppure ha ancora tanti dubbi da dipanare e paure da superare prima di decidere se marchiare la propria pelle con un segno indelebile… È un libro sull'arte, sulla pelle, sulla scelta. È una riflessione delicata e potente, lucida ma poetica, che restituisce dignità a un gesto troppo spesso banalizzato o ridotto a moda. E soprattutto, è un invito: a guardare i tatuaggi come storie da leggere, come atti di libertà, come momenti di incanto.

Inkiostro Antico è un travolgente libro che ci guida attraverso i secoli, svelando misteri, tradizioni ed evoluzioni di quest'arte corporea. Attraverso le sue pagine scopriremo le sorprendenti origini del tatuaggio nelle antiche civiltà. Seguiremo le rotte di grandi navigatori alla scoperta di popoli indigeni. Racconteremo di storie, leggende, film e curiosità, scoprendo 1000 sfaccettature di questa forma d'arte in continua evoluzione, gettando inoltre uno sguardo critico sul significato culturale, sociale, politico e religioso, mostrando quindi, come questa forma d'arte si sia radicata nella storia umana, lasciando un segno indelebile sulla pelle dei popoli di tutto il mondo...

"Masters of ink: Guida tecnica per futuri tatuatori" è il manuale essenziale per chi desidera intraprendere la carriera di tatuatore, un viaggio che va oltre la semplice tecnica e si immerge nelle sfumature più profonde dell'arte del tatuaggio. Dalla conoscenza della pelle, all'uso degli strumenti, fino alla perfezione dei diversi stili, ogni pagina è una porta aperta verso un mondo in continua evoluzione. Il libro offre un'analisi completa delle pratiche fondamentali, dalla sicurezza alle normative, e si spinge oltre, esplorando le applicazioni speciali, la dermopigmentazione e l'importanza di un costante aggiornamento attraverso workshop e convention. Una guida completa che non solo fornisce gli strumenti per diventare un tatuatore, ma accompagna nel percorso di crescita, perfezionamento e innovazione. Inoltre, Masters of ink esplora l'aspetto imprenditoriale del tatuaggio, dalla gestione di uno studio alla costruzione di un brand solido, in un panorama sempre più competitivo. Una lettura fondamentale per chi vuole trasformare la passione in una carriera duratura e di successo.

Alle Tattoo non è solo un tatuatore: è leggenda vivente nel panorama italiano e internazionale dell’inchiostro. Con oltre trent’anni di esperienza, quattordici Guinness World Records e una community social che supera il milione di follower, Alessandro Bonacorsi ha trasformato il tatuaggio in un atto estetico, culturale e comunitario. In queste pagine ci apre il suo mondo, conducendoci alle origini dell’immagine su pelle, illustrandoci tecniche, strumenti e spiegandoci i significati che ogni simbolo può incarnare. Un libro che mescola testimonianze, know-how e sguardo critico: per chi ama il tatuaggio, per chi lo pratica e per chi crede che la pelle sia anche un testo da leggere.

Prima mostra monografica dedicata a Maria Barosso (1879-1960) che, all’interno della Direzione Generale Antichità e Belle Arti del Ministero della Pubblica Istruzione, svolse un ruolo cruciale nella documentazione dei monumenti e degli scavi attraverso riproduzioni a colori. Durante la stagione delle grandi trasformazioni edilizie di cui fu protagonista la città di Roma nei primi decenni del XX secolo, l’“artista archeologa” Barosso ha collaborato, quale unica disegnatrice donna, alla documentazione ad acquerello delle demolizioni e di importanti cantieri della Soprintendenza di Roma e del Lazio, distinguendosi per una combinazione unica di accuratezza filologica e interpretazione artistica. Nella pubblicazione che presentiamo, gli acquerelli sono posti in dialogo con i lavori di altri artisti a lei contemporanei, con fotografie, documenti e manufatti storici. Di grande interesse il gruppo di fogli raffiguranti affreschi e mosaici collocati in varie chiese romane che, a più riprese, furono interessate da interventi di restauro. Ideata con l’intento di celebrare l’importante contributo storico-documentario, attraverso l’esposizione delle sue opere più significative, la pubblicazione intende approfondire, da un lato, la figura poco conosciuta della Barosso, tra le prime funzionarie donne del Ministero e, dall’altro, ripercorrere il suo rapporto sia con la città di Roma che con personaggi e istituzioni di caratura nazionale e internazionale. L’importante nucleo di opere provenienti dai depositi della Sovrintendenza Capitolina, e in particolare dal Museo di Roma a Palazzo Braschi, è affiancato da dipinti da collezioni private e altre prestigiosi istituzioni, tra cui l’Archivio Storico del Museo Nazionale Romano presso Palazzo Altemps, il Parco Archeologico del Colosseo, il Vicariato di Roma, la Fondazione Camillo Caetani. Il catalogo “Maria Barosso, artista e archeologa nella Roma in trasformazione” è prodotto grazie al contributo della Sapienza Università di Roma e promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. In mostra a Roma alla Centrale Montemartini dal 17 ottobre al 22 febbraio.

Un viaggio tra arte, tradizione e creatività della cultura della ceramica – una delle eccellenze italiane – in un territorio specifico del basso Piemonte, dove si sono prodotte opere uniche, presenti in collezioni italiane e di tutto il mondo. «... una storia durata oltre un secolo, fatta di terra, fuoco, mani di artigiani sapienti e menti di imprenditori brillanti che hanno saputo leggere il loro tempo e dare vita sul territorio a un distretto industriale».