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Spesso, la nostra società, facilmente influenzabile nel mettere etichette, condanna senza conoscere e nasconde realtà come quelle delle minoranze etniche. Ma queste realtà esistono e hanno voce, come quella dell’autrice di “Con cura”: raccontandosi, si fa portatrice della cultura del cosiddetto “popolo blu”, che è anche la sua.

La sofferenza è la “condicio sine qua non” nella quale il soggetto può riabbracciare la propria parte ferita, accettare il dolore e trovare degli scorci attraverso cui far passare di nuovo la luce. In ciò è fondamentale la rievocazione del vissuto personale, confortevole e allo stesso tempo perturbante, come la sinestesia chiamata “petricore”, che dà il titolo all’opera composta da parole ricercate e da traiettorie emotive e soggettive, che si propongono di comprendere i vissuti altrui.

Solitamente l’approccio alla poesia è legato all’ambiente scolastico e si tende a pensare a questo genere letterario come noioso e difficile da comprendere. Anche l’autrice di “Forse le poesie sono parole” ha conosciuto la poesia durante gli anni del liceo, ma per lei è subito diventata sia una valvola di sfogo sia una sfida per ridare valore a un genere spesso lasciato da parte.

I giorni che separano Aaron Mitchell da un amore controverso, ma tanto desiderato, per Cecily Burns sono novantasette, come le poesie che egli scrive e attraverso le quali ricorda i tempi ormai andati. Novantasette giorni dopo, la vita ripresenta il conto e tutto torna… forse, ma non sempre in ordine.

L’Illusione, la Delusione e la Disillusione si manifestano nel sogno, nella disperazione e nella noia ed è il loro continuo susseguirsi e alternarsi a nascondere dubbi profondi, che scaturiscono dall’incomprensibilità del mondo. In ogni componimento di “Squarci di notti insonni” prendono vita personaggi vaghi ed effimeri, che pronunciano dilemmi senza risposta e lasciano che la notte silenziosa culli i loro eterni dolori.

A volte le situazioni si capovolgono, lasciandoci brancolanti nella nebbia di circostanze sconosciute. Quando questo accade, tutto appare complicato: ci si sente impotenti, come nel provare a compiere la più semplice delle azioni con le mani appiccicate dal miele. Quando la vita dell’autrice ha preso una rotta discendente, però, "Le mani sporche di miele" sono diventate il suo punto di forza per attraversare la nebbia e uscirne cambiata. Il miele ha tenuto ben salda la matita tra le sue dita e così è nata la sua prima raccolta, attraverso la quale Laura Liberatore sviscera emozioni, relazioni e situazioni sconosciute, in un percorso verso la consapevolezza.

Quando si è “intersezione d’intenti”, si protende verso una dimensione in cui ciò che è stato non è divisibile e non potrà che accadere di nuovo. È in questo spazio che si riprende coscienza del proprio mondo interiore, si torna a provare stupore per il proprio sentire e si intuisce che esiste un tempo allargato che ci sta aspettando. Quando gli intenti si intersecano diventano risposte, e a loro volta le risposte si trasformano nel richiamo ad aprirsi nuovamente a ciò di cui si aveva già percepito il gusto e a individuare l’autenticità di ciò che è corpo in tutte le sue manifestazioni.

L’adolescenza può essere un periodo davvero complicato, in cui non si sa che strada intraprendere e le giornate sono dominate dall’incertezza, che a volte sfocia addirittura in un vuoto interiore. Tutto sembra difficile, senza via di uscita e il cervello pare un gomitolo di cui non si riesce a trovare il capo. Cosa fare, allora? Il giovane Francesco Mantovani ha trovato nella scrittura la chiave per liberare il gomitolo, grazie alla quale sono nate le poesie di “Gomitolo in Gabbia”.

Il mare può essere tranquillo e piatto in una giornata di sole oppure impetuoso e travolgente se soffia il vento, può far divertire chi vi si tuffa ed essere pericoloso allo stesso tempo. Il mare è anche il simbolo di instancabilità e ostinazione perché è in perenne movimento e genera un’onda dopo l’altra senza mai fermarsi. Il mare ha innumerevoli sfumature, le stesse in cui l’autrice di “Come un’onda” si riconosce.

Come si può spiegare la sindrome bipolare a chi non ne soffre? Come raccontare agli altri non solo i sintomi, ma anche i sentimenti e le emozioni che prova chi ne è affetto? Partendo dalla sua esperienza personale, Nicola ha trovato nella poesia la forma perfetta per esprimere ciò che sente e per sensibilizzare chi non ha familiarità con questa patologia. “Pensieri bipolari” diventa quindi una raccolta terapeutica di pensieri e stati d’animo.

Un invito a prendere coscienza della Bellezza che ci circonda, e diffonderla in tutto ciò che facciamo, offrendo la parte migliore di noi stessi. Un modo per osservare la realtà da una nuova prospettiva, che ci consenta di andare oltre la superficie e scoprire messaggi nascosti. Siamo tutti chiamati a contribuire a questa nuova visione, anche con piccoli gesti. Questo è un pensiero che dovremmo costantemente accarezzare. Lasciate poesia dove passate è il tentativo di unire l’osservazione dell’infinitamente piccolo, l’universo interiore, e dell’infinitamente grande, l’universo esteriore, attraverso il linguaggio della poesia, che costantemente spinge all’esplorazione e si rinnova.

Un’opera nella quale il dolore prende forma e diventa parola. La parola è lo strumento per attraversarlo, modificarlo, rielaborarlo, semplicemente viverlo, in un flusso che lascia in apnea. A un certo punto, però, le "voragini di mare" cominciano a riassorbirsi: la sofferenza è finalmente metabolizzata, ed ecco che il respiro riaffiora, come al mare, quando risalendo da un’immersione si percepisce di essere a filo della superfice e, all’improvviso, si riemerge con un fragoroso splash. Una raccolta in cui un velo di malinconia è una costante e l’evolversi dello stile dell’autrice viaggia su un binario parallelo ai sentimenti – prima ingarbugliati ed enigmatici, poi limpidi e lineari – che accompagnano il suo percorso di crescita verso l’accettazione di quel dolore.