Carabba

Nella schietta dizione di Maria Gabriella Canfarelli si scorgono i barlumi di un senso segreto, di un'altra vita, di un'altra navigazione d'anima, ricca - nella sua corporalità - di un mistero che fluttua in "equoreo seno", per dirla con Leopardi. Versi che incidono un percorso di quotidianità assalita, lancinata, periclitante, cui fanno almeno a tratti da riparo "due dita di fede". La storia allusiva - nobilmente lirica - di un venir meno, di un levare, di una dimagrita dimensione di vita, cui versi nitidamente casti e confessionali danno voce dolce e dolente.

Con i tre tomi di Vite de’ famosi capitani d’Italia (1804-1805) e del Discorso augurale, prolusione del 1806 all’insegnamento di storia e geografia nella scuola militare di Pavia, si pubblica il IV volume delle Opere di Francesco Lomonaco. Nella seconda serie delle 18 biografie, dedicate a “condottieri” e capitani di ventura, si racconta una “favola”, si narra in “biografie prescritte” una storia d’Italia da Ruggiero II a Colombo, presentando uno spettacolo epico col quale si auspica il recupero del presunto primato militare italico. Il sistema narrativo, affine alle biografie romanzate, procede con personaggi, digressioni, proverbi, sentenze e massime, tecnica della miniatura e parallelismi plutarchei, struttura mentale analogica del biografo, schemi di pensiero zoomorfi. L’architrave dell’opera è retto dal Machiavelli delle milizie mercenarie e degli eserciti permanenti, da Colombo e dal “Genio” italiano. Intanto imperversano colonialismo, individualismo etico e complesso di Procuste.

Santa Maria del Popolo a Bomba rappresenta uno degli edifici più significativi nell’ambito del barocco abruzzese e si inserisce a pieno titolo nella più complessa rete di architetture religiose maggiori, che dai grandi centri culturali ha raggiunto anche la media val di Sangro. L’indagine storico-archivistica e, soprattutto, la lettura diretta del manufatto architettonico, hanno permesso di ripercorrere le fasi salienti della storia della fabbrica, almeno dalla sua ricostruzione settecentesca fino ai restauri degli anni Cinquanta del Novecento. L’analisi dell’articolato apparato plastico decorativo ha consentito di riconoscere le maestranze che hanno lavorato nel cantiere, riconducendole a due importanti scuole: quella comacina per gli stucchi e quella napoletana per i dipinti.

La storia del melodramma "L’Esule di Roma" di Gaetano Donizetti, opera quanto mai dimenticata che racchiude al suo interno tante caratteristiche peculiari proprie dello stile compositivo dell’Ottocento e si pone, tra le altre, come ponte tra l’opera antica e quella moderna. In particolare ci si soffermerà su un elemento caro della tradizione barocca: il deus ex-machina che in questa vicenda è incarnato dalla figura del leone. Esso si rivela risolutivo per salvare la contrastata storia d’amore tra Settimio ed Argelia. Il libretto un dramma che si espande oltre i confini del consueto triangolo amoroso (baritono-antagonista; tenore e soprano amanti; seppure precursori e modello per l’opera ottocentesca di cui Verdi divenne massimo esponente) conglobando al suo interno figure celate dal libretto che se non coadiuvate dal testo originale potrebbe risultare di difficile comprensione.

Il 2023 celebra un duplice omaggio letterario: i 100 anni de La coscienza di Zeno di Italo Svevo e i 100 anni dalla nascita di Italo Calvino. Movendo dall’idea bergsoniana dell’ardito romanziere, capace di «strappare la tela del nostro io convenzionale», il volume discute il tema coscienza e psiche, che giunge al Novecento filosofico attraverso l’indagine radicale dell’esperienza nel suo fluire temporale: ma come condurla, come fondarla, dopo l’alienazione dialettico-hegeliana, lo Übermensch di Nietzsche, l’inconscio di Freud, cioè dopo la fine dell’identità tra coscienza e io, tra coscienza e libertà? Si ricostruisce il percorso di questo dibattito, con l’esame di alcune significative figure del pensiero contemporaneo.

“Che fine ha fatto L’Esule di Roma” racconta la genesi compositiva dell’omonimo melodramma di Gaetano Donizetti andato in scena nel 1828 al teatro San Carlo di Napoli e rimasto sulle scene internazionali per circa quarant’anni.

Studiare la Napoli del tempo, quella di Rocco Pagliara, Carmelo Errico, Ferdinando Russo, Francesco Cilea, Nicola D’Arienzo, Paolo Serrao, Pietro Platania, Camillo De Nardis e di altre illuminate personalità, ci aiuta a comprendere meglio la cifra artistica di Niccolò van Westerhout, del quale è in corso un processo di valorizzazione più che legittimo e doveroso, che lo pone tra i più singolari e interessanti compositori italiani di fine Ottocento. Auspico, pertanto, che questo modo di far “didattica”, di rendere ancora più vivo e proficuo il rapporto Docente/Discente, diventi una preziosa consuetudine nelle aule del Conservatorio “Nino Rota”, incrementando anche la voglia e l’interesse per pubblicazioni “autoprodotte” che vadano ancor più ad arricchire le tante, variegate produzioni culturali della nostra Istituzione.

"Fatti voce in questa nebbia spessa rifugio di seppia lungo i dorsali immani che sfiocano luci di fanali lenti ai tornanti vivi di memoria".

Nell’Abruzzo del Novecento, emergono i tratti straordinari della vita di questo intellettuale poliedrico. Valente medico chirurgo, raffinato poeta che dipinge con parole la bellezza dell’anima e della natura, Giuliante ha dedicato la sua esistenza a servire la collettività e a promuovere la cultura. Attraverso indubbie capacità organizzative ed elevate doti morali, ha abbracciato l’ardente convinzione che solo con l’impegno si possa costruire una società più giusta e solidale. Un ritratto di un uomo che ha lasciato un’impronta indelebile sulla comunità, ispirando generazioni a perseguire la nobiltà dell’ideale sociale.

Alice è una ragazzina curiosa e molto intelligente che chiede al nonno ottantenne di raccontarle com'era la vita tanti anni fa, quali giochi facessero i ragazzi, come si divertivano, se andavano a scuola e se erano felici.

“Una donna ucraina”. Una frase che evocava una fanciulla appariscente oppure una signora un po’ brusca ma bonaria, la classica “badante” pilastro di migliaia di famiglie italiane. Insomma, una sirena tentatrice o una figura protettiva e materna, due ruoli archetipici che attingono entrambi, seppure in maniera diversa, da un pregiudizio etnico e sessista, e collocano la donna ucraina (la mitica “donna dell’Est”) in una posizione eternamente subordinata. Una donna sottomessa, che ha solo il proprio corpo come risorsa per sopravvivere in un mondo che può desiderarla, sfruttarla, o compatirla, ma mai considerarla una pari. Uno stereotipo che è stato fatto a pezzi dalla guerra della Russia contro l’Ucraina, e che Oksana Shachko aveva cercato di ribaltare già dieci anni fa con la campagna “L’Ucraina non è un bordello”. La Shachko, co-fondatrice del gruppo Femen, tentava di disintegrare i simboli del patriarcato trasformando l’esibizione spudorata del proprio corpo in un potente strumento di lotta. E così anche le sue opere. Postfazione di Anna Zafesova.