Charta
Il design della gioia. Il gioiello fra progetto e ornamento. Catalogo della mostra (Milano, 23 novembre 2004-27 febbraio 2005). Ediz. italiana e inglese
Libro: Libro in brossura
editore: Charta
anno edizione: 2004
pagine: 146
Questo è un viaggio nel mondo raro dei gioielli di professionisti abituati a confrontarsi con il più ampio alveo della progettazione architettonica e di design: un viaggio ricco di sorprese, che attraversa stagioni artistiche eterogenee, dal postmodern al minimal, dall'etnico al nuovo espressionismo, incontra generazioni diverse, da Sottsass ai Bouroullec, e invita a confronti trasversali tra persone, tipologie, materiali, riferimenti. Dalle microarchitetture di Paolo Portoghesi all'orecchino pieghevole di Ron Arad, dalla gorgiera che Lella Vignelli ha battezzato "Seicento" fino ai gioielli di Mario Bellini, "catalizzatori per la bellezza del corpo", passando attraverso le collane di carta di Nathalie Jean o le canzoni su pvc di Konstantin Grcic.
Roberto Coda Zabetta. Ediz. italiana e inglese
Luca Beatrice
Libro: Libro in brossura
editore: Charta
anno edizione: 2004
pagine: 92
Roberto Coda Zabetta è uno dei pittori più interessanti emersi in Italia sul finire degli anni Novanta e, pur giovanissimo, ha ottenuto importanti riconoscimenti quali il Premio giovane artista al Miart nel 2003 e la partecipazione alla sezione Anteprima della XIV Quadriennale d'Arte (Torino 2004). Le sue grandi tele, realizzate con smalti bianchi e neri e recentemente a colori, da cui è impossibile ottenere sfumature o effetti chiaroscurali, sono elaborazioni di volti derivati da scatti fotografici utilizzati come appunti, spesso colti nella realtà, altre volte risucchiati dall'immagine televisiva in un processo di accorpamento casuale e nevrotico.
Miresi. Berlin. Catalogo della mostra (Berlino, 12-31 ottobre 2004). Ediz. italiana, inglese e tedesca
Helmuth F. Braun
Libro: Libro in brossura
editore: Charta
anno edizione: 2004
pagine: 62
L'immagine della città è sempre di grande attrattiva per un artista e Berlino, radicalmente cambiata dopo la caduta del muro, rappresenta una sfida ideale: le nuove costruzioni hanno cambiato interi quartieri del centro, molti edifici sono stati ristrutturati e ne sono stati costruiti molti di nuovi; sono sorti nuovi simboli che danno ai turisti nuovi punti di riferimento e agli abitanti una parte della propria identità. Miresi, pittrice italiana, è stata sedotta dalla volta trasparente del Reichstag, opera di Sir Norman Foster, dal Museo Ebraico di Daniel Libeskind, e dalla Potsdamer Platz, trasformando con la sua pittura queste strutture in espressioni di un sentimento dell'energia, della dinamica che percepisce fortemente nell'atmosfera della città.
Marco Fantini. Catalogo della mostra (Roma, 31 Agosto-25 Settembre 2004). Ediz. italiana e inglese
Libro: Libro in brossura
editore: Charta
anno edizione: 2004
pagine: 124
Prima che la sua storia d'artista cominci, Marco Fantini (Vicenza, 1965) trascorre due anni a Città del Messico, per studiare il muralismo guardando da vicino l'opera di Siqueiros e Rufino Tamayo e approfondire la conoscenza delle fotografie di Tina Modotti, oltre che per lavorare come progettista e architetto. Spigliato e ironico, sa che a influenzare l'immaginario del Novecento è stato sia Picasso che Walt Disney, così come il cinema, l'illustrazione e persino la fotografia. Fantini colloca sovente al centro dei suoi dipinti un Mickey Mouse, ricevendo per questa "insolenza" numerose critiche.
Jimmie Durham. Catalogo della mostra (Como, 22 luglio-5 settembre 2004). Ediz. italiana e inglese
Libro: Libro in brossura
editore: Charta
anno edizione: 2004
pagine: 158
Cherokee nato in Arkansas (USA) nel 1940, Jimmie Durham èpoeta, scrittore e artista visivo. Negli anni Settanta è stato attivi-sta dell'AmeriCan Indian Movement. Durham lavora prevalentemente con materiali di recupero. e con le sue opere intende in primo luogo attaccare in maniera ironica la persistente struttura coloniale tuttora alla base della nostra cultura. L'intera operazione artistica e politica di Durham si potrebbe riassumere nella volontà, come lui stesso dice, di "essere così chirurgicamente specifico da diventare universale". Visiting Professor della decima edizione del corso Superiore di Arte Visiva promosso dalla Fondazione Antonio Ratti di Como, Durham ha partecipato alle maggiori rassegne internazionali.
Green Parrots. A war surgeon's diary
Gino Strada
Libro: Libro in brossura
editore: Charta
anno edizione: 2004
pagine: 155
Le cronache di un chirurgo di guerra, fondatore di Emergency, l'associazione umanitaria italiana per la cura e la riabilitazione delle vittime di guerra e delle mine antiuomo. In questo libro, Strada mette a nudo le immagini più vivide, talvolta i ricordi più strazianti, le amarezze continue della sua esperienza di medico militante, stretto continuamente tra le politiche ufficiali dell'ONU e dei padroni della guerra e le pratiche del volontariato internazionale.
Ghitti. Maps/Mapping. Catalogo della mostra (New York, 18 novembre-12 dicembre 2003). Ediz. italiana e inglese
Libro: Libro in brossura
editore: Charta
anno edizione: 2004
pagine: 95
Dal progetto all'opera, dalla materia primordiale alla sua rigorosa elaborazione formale, dal segno primitivo all'impegno nella realtà odierna, la ricerca di Franca Ghitti - esponente tra le più intense della scultura italiana contemporanea - continua a frequentare i territori dell'arte e della poesia, con lo slancio di chi esalta il valore della manualità come strumento di libertà e di affermazione immaginativa. Questo suo inconfondibile itinerario "nel segno delle mappe" è un omaggio alla dimensione vitale della scultura che oscilla tra la memoria dei materiali e la prefigurazione di progetti futuri.
Come comete. Annunci e messaggi nella grafica della Triennale
Libro: Libro in brossura
editore: Charta
anno edizione: 2004
pagine: 193
Salvaguardare, conservare e valorizzare un patrimonio dimenticato: quello costituito da artefatti comunicativi che hanno segnato 80 anni di storia della Triennale. Attraverso biglietti di invito, tessere per riduzioni ferroviarie per visitare il Palazzo dell'Arte, manifesti celebrativi delle più importanti manifestazioni, cataloghi ufficiali e guide, brochure e materiali promozionali delle delegazioni internazionali, la storia comunicativa della Triennale finisce per offrire un quadro sinteticamente significativo e suggestivo dell'evoluzione della grafica e della comunicazione dell'ultimo secolo di storia sociale e culturale italiana.
Beatriz Millar. Catalogo della mostra (Verona, 22 ottobre 2004-22 gennaio 2005). Ediz. italiana e inglese
Libro: Libro in brossura
editore: Charta
anno edizione: 2004
pagine: 127
Le bocche di Beatriz Millar artista ironica e solare, galleggiano da sole in falsi tramonti pronunciando frasi poetiche e ambigue che hanno la stessa musicalità del graffitismo, in chiave be-bop. La nuova serie di opere documentata nel volume rimanda a un decadentismo ultramoderno, fatto di bocche languide, ma anche di personaggi possibili come il Trans-Lover o False Diva. O di bandiere. Beatriz Millar lascia che lo stendardo arcobaleno si agiti in onde sinusoidali matematicamente esatte, mosso da un vento geometrico e artificiale. Shake the Rainbow! recita, poi grida al mondo a chiare lettere I love you toooo!, come farebbe un'adolescente a caratteri cubitali sul suo diario.
Un cammino nell'arte in Italia-An art walk in Italy. Catalogo della mostra (Berna, 2 giugno-2 luglio 2004)
Libro: Libro rilegato
editore: Charta
anno edizione: 2004
pagine: 63
Il libro presenta una collezione quasi ideale, simbolo di un periodo storico italiano di grande crescita culturale per molte persone. Questa è anche la storia di Sergio Casoli, che aprì la sua galleria nello studio di un grande protagonista della storia dell'arte contemporanea: Lucio Fontana. In questo libro l'artista è documentato insieme a Alighiero e Boetti, Giovanni Anselmo, Alberto Burri, Enrico Castellani, Ettore Colla, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Francesco Lo Savio, Piero Manzoni, Eliseo Mattiacci, Fausto Melotti, Mario Merz, Maurizio Mochetti, Ugo Mulas, Luigi Ontani, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Gianni Piacentino, Michelangelo Pistoletto, Cy Twombly e Gilberto Zorio.
Giancarlo Marchese. Echi di luci-Echoes of light. Catalogo della mostra (Teglio, 10 luglio-10 settembre 2004)
Libro: Libro in brossura
editore: Charta
anno edizione: 2004
pagine: 86
Giancarlo Marchese (Parma 1931) unisce una profonda conoscenza dei materiali e dei procedimenti alla volontà di trasformare la percezione del loro valore plastico. Su queste polarità si è espresso anche il suo pluridecennale insegnamento all'Accademia di Brera, dove egli stesso si è formato sotto la guida di Luciano Minguzzi e Marino Marini. All'inizio degli anni Ottanta, per soddisfare il bisogno di tradurre in scultura il senso del vuoto, accosta il vetro al bronzo inventando nuove trasparenze e profondità illusorie; in seguito sostituisce il bronzo con la ghisa. Marchese elabora progetti di interventi nello spazio della città e strutture aperte, che trovano una loro più definita forma di attuazione a partire dai primi anni Novanta.
Patrizia della Porta. Mu-seum. 4 musei, 4 elementi-4 museums, 4 elements. Catalogo della mostra (Milano, 22 settembre-28 ottobre 2004)
Libro: Libro rilegato
editore: Charta
anno edizione: 2004
pagine: 87
Il progetto Mu-seum: 4 musei 4 elementi interroga e ritrae quattro musei d'arte contemporanea e li lega simbolicamente ai quattro elementi. Il concept dell'indagine riguarda il tema filosofico del vuoto (dall'ideogramma giapponese mu) indagato attraverso le forme dell'architettura contemporanea. Lo sguardo non è documentativo ma contemplativo, zen. I quattro musei esplorati sono: il Whitney Museum di New York di Marcel Breuer (terra); il Guggenheim Museum di New York di Frank Lloyd Wright (aria); il Guggenheim Museum di Bilbao di Frank O. Gehry (acqua); l'East Building della National Gallery di Washington di Ieoh Ming Pei (fuoco).