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Il volume è il catalogo della mostra di Darmstadt (Institut Mathildenhofe, 17 novembre 2002 - 2 febbraio 2003), di Bergamo (Galleria Fumagalli, 15 febbraio - 28 marzo 2003) e di Bologna (Galleria d'Arte Moderna, 17 aprile - 15 giugno 2003). Quando, alla fine degli anni Settanta, Marco Tirelli (Roma 1956) apparve sulla scena artistica, s'impose subito all'attenzione per la sua peculiare posizione di ponte tra la cultura astratta europea e la tradizione metafisica italiana, in un contesto in cui si propugnava un nomadismo immaginifico sfrenato. Il lavoro di Tirelli puntò allora a un rigoroso ricorso alla geometria, non come astratta speculazione ma come "distillato della realtà".

Il volume è il catalogo della mostra di Darmstadt (Institut Mathildenhofe, 17 novembre 2002-2 febbraio 2003), di Bergamo (Galleria Fumagalli, 15 febbraio-28 marzo 2003) e di Bologna (Galleria d'Arte Moderna, 17 aprile-15 giugno 2003). Quando, alla fine degli anni Settanta, Marco Tirelli (Roma 1956) apparve sulla scena artistica, s'impose subito all'attenzione per la suapeculiare posizione di ponte tra la cultura astratta europea e la tradizionemetafisica italiana, in un contesto in cui si propugnava un nomadismoimmaginifico sfrenato. Il lavoro di Tirelli puntò allora a un rigoroso ricorsoalla geometria, non come astratta speculazione ma come "distillato dellarealtà".

Assenza di tempo, vite sospese, mondi uterini: sono questi gli elementi di fronte ai quali ci pone il lavoro di Angelo Fusco, giovane artista napoletano nato nel 1973.

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Galleria Claudia Gian Ferrari, 21 gennaio 2003 - 23 marzo 2003). Nato a Ostuni nel 1963, Angelo Filomeno va a vivere a Milano, poi a New York e dalla sartoria teatrale nella quale crea i costumi per Broadway, grazie a un linguaggio artistico originale, riesce a rendere l'antica tradizione tessile un'arte apprezzata dalla critica internazionale. Il suo mondo è fatto di "ramages", piccole foglie, insetti alati, stelle e gocce di sangue che realizza con "shantung" di seta tessuti a mano apposta per lui da artigiani indiani.

La Fura dels Baus è una compagnia teatrale trasgressiva, capace di coinvolgere in modo fisico e sensoriale il pubblico. Il gruppo, catalano, esordisce alla fine degli anni Settanta e mette in scena un repertorio di grande impatto emotivo. Questo libro documenta la straordinaria performance dedicata a "La Divina Commedia" messa in scena a Firenze in una piazza Pitti affollatissima. La Fura vanta milioni di spettatori in tutto il mondo, con il suo particolare modo di esprimersi artisticamente ha affrontato l'allucinazione dell'uomo tra terra e cielo, quella mescolanza di naturale e soprannaturale, quel caos divino e trascendente rappresentato dalla "Commedia" di Dante Alighieri.

Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Galleria Poggiali e Forconi, 18 gennaio 2003 - 28 febbraio 2003). In un territorio magico, ricco di memoria e di storia, Luca Pignatelli (Milano, 1962) traccia segni potenti e improvvisi, "immagini che non compiacciono alcun ricordo ma, al contrario, evocano un inatteso contrasto narrativo, una sgrammaticatura insistita, una stridula stonatura che provoca sgomento e allerta lo sguardo" come scrive Eccher nel volume. L'artista, senza concedere niente alla decorazione, evoca sempre un passato che, mai trascorso né superato del tutto, è lì per non farsi dimenticare.

Un'indagine sulle origini del design italiano attraverso quei prototipi artigianali degli anni Trenta e Quaranta che prefigurano una futura produzione di serie, anche se sono ancora lontani dal delineare un modello di produzione di oggetti di qualità per un'utenza il più possibile vasta e per un effettivo consumo di massa.

Un artista innamorato della sua terra, la Sardegna, debutta nel mondo dell'arte come scenografo, costumista e attore, poi sceglie la pittura per esprimersi. Inizia a lavorare con un materiale che conosce bene, la tarlatana (tela usata per le scenografie) poi, esplorando alcuni territori industriali dell'isola, si innamora degli scarti di miniera, della sabbia colorata di polveri di zinco e piombo e delle zolle rosse. Gradualmente aumentano la sua sensibilità ecologista per il rispetto dell'ambiente e la preoccupazione per l'inesorabile desertificazione provocata dal cambiamento del clima. E tutto questo si riflette nel suo lavoro.

Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Stazione Leopolda, 9 gennaio 2003 - 9 febbraio 2003). Il quarto sesso è quello degli adolescenti. I teenager non sono ragazzi e ragazze e non sono ancora uomini o donne, fanno parte di un universo parallelo. Appartengono fortemente al presente ma simbolicamente sono il seme del futuro. La moda guarda con attenzione l'universo dei teenager sia come fonte di ispirazione sia come segmento cruciale di consumatori, mentre l'arte contemporanea ha sondato il mito dell'eterno adolescente. Il libro è costruito con le immagini della moda, dell'arte, della musica, del cinema e mette in risalto l'importanza sempre maggiore che la tribù degli adolescenti ha nella nostra società.

"Illy collection" nasce da un colpo di fulmine per l'arte contemporanea; l'idea è affascinante per la semplicità: far bere al mondo il caffè, prodotto fin dal 1933, in una tazzina irripetibile. A dieci anni dalla prima tazzina d'artista questo libro documenta la galleria d'arte in miniatura della "Illy collection" prodotta in questi dieci anni e legata a 62 tra i nomi più significativi e importanti del mondo dell'arte contemporanea.

Il volume è il catalogo della mostra di Trieste (Civico Museo Revoltella, 19 dicembre 2002 - 30 aprile 2003). Marcello Dudovich (Trieste, 1878 - Milano, 1962), figlio di un irredentista garibaldino, in quasi sessant'anni di attività ha legato il suo nome a memorabili manifesti pubblicitari, realizzati per nomi di rilievo come La Rinascente, Assicurazioni Generali, Agfa, Borsalino, Pirelli, Campari e i grandi magazzini napoletani dei fratelli Mele.

La Collezione e il Laboratorio didattico della Galleria Borghese di Roma sono frequentati da studenti di ogni età che, insieme ai loro docenti, sono invitati a una lettura ravvicinata dell'opera d'arte e al suo successivo "smontaggio". L'entusiasmo e la serietà con i quali vengono seguiti questi incontri sperimentali hanno convinto i responsabili del museo a rendere pubblica questa esperienza vivace e stimolante. Questo primo volume è dedicato al colore e spazia dall'invenzione del colore, dalle sue percezioni e simbologie, a interviste a famosi artisti contemporanei, e intende suscitare la voglia di approfondire la conoscenza dell'arte, la curiosità e l'immaginazione.