De Luca Editori d'Arte

La pubblicazione è dedicata al monumentale restauro di una villa al centro di Roma, sconosciuta ai più, in quanto da decenni sede della Ambasciata di Francia presso la Santa Sede e quindi di difficile fruizione. Capolavoro assoluto, realizzata a metà del Settecento, la villa del cardinale Silvio Valenti Gonzaga resta ancora oggi, per il disegno e l'espressività delle architetture e dei suoi giardini, un nodo storiografico di non semplice interpretazione. La linearità e la semplicità formale e decorativa dell'edificio sembrano sfuggire a qualsiasi comparazione con realizzazioni contemporanee e ci sorprende per le sue soluzioni 'asincrone e inattuali'. La pubblicazione oltre ad approfondire il dibattito storico-architettonico, documenta, con una campagna fotografica poderosa, il grande restauro a cui è stata sottoposta la villa, oggi ripresentata nel suo splendore originario.

Il volume si propone di far conoscere l'universo artistico lucano attraverso 38 opere, tra maschere e sculture, realizzate dall'artista Nicola Toce. Tra volti antropomorfi, animali fantastici, creature magiche, travestimenti, spiriti e abitatori delle argille, filo conduttore dell'esposizione sono le narrazioni che le maschere - realizzate con antiche tecniche di lavorazione e decorazione della cartapesta - sussurreranno ai lettori, trasportandoli in una dimensione altra, accogliente e spaesante, propria della Basilicata antica e contemporanea. Le opere raccontano di luoghi e suggestioni da percorrere per scoprire legami che non si fermano alla bellezza della Basilicata, ma che affondano le radici nella sua arte, nell'unicità di un territorio che rispecchia una cultura che sa rinnovarsi nelle sue tradizioni.

Musa amatissima di Luigi Pirandello, Marta Abba (1900-1988) è l'interprete ideale del suo teatro d'avanguardia. Di bellezza statuaria, l'affascinante venticinquenne folgora il maestro quasi sessantenne che fa di lei una stella di prima grandezza. Da una recente donazione degli eredi Abba all'Istituto di Studi Pirandelliani riemergono documenti sconosciuti insieme con una straordinaria quantità di fotografie, di cui numerose inedite. Con il presente volume si rendono pubblici questi rari documenti di Archivio e si ripubblica nella sua versione integrale del 1936 lo scritto autobiografico di Marta Abba, "La mia vita di attrice".

Questo catalogo, frutto di una mostra di studio promossa e prodotta dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica, indaga la prima attività di Mattia Preti e la sua formazione nella bottega del fratello Gregorio, a partire dall'Allegoria dei cinque sensi di Palazzo Barberini: una monumentale tela d'impronta caravaggesca realizzata dai due artisti calabresi nella Roma degli anni Quaranta del Seicento. Il bellissimo dipinto è stato oggetto di un'approfondita campagna di indagini diagnostiche al fine di comprendere la pratica esecutiva dei due pittori, attivi sulla tela a quattro mani. A corredo dell'Allegoria, altre undici opere raccontano lo stretto rapporto esistente tra i due artisti: da un lato il diligente Gregorio, pittore discontinuo e culturalmente attardato, e dall'altro il più giovane e talentuoso Mattia, suggestionato dall'universo caravaggesco e già cosciente degli sviluppi guercineschi e lanfranchiani del barocco romano.

"Claudia Roma e Paolo Picozza misurano nella natura e attraverso di essa la singolarità dei sentimenti dell’uomo e della terra. E con la diversa percezione della natura tracciano il sentimento della loro esistenza. La materia filtra e cristallizza gli umori, le mutazioni e le interazioni incessabili che si stabiliscono tra noi e la natura che ci circonda. Sentimento e Natura, ciò che si crea e ciò che è creato, ciò che si stabilisce e ciò che è già stabilito, diventano segni e tracce di materia su materia, come natura su natura e, attraverso l’opera degli artisti, assumono il valore di un messaggio. Un invito all’ascolto di ciò che possiamo riconoscere come parte della nostra memoria e della nostra esistenza. Materia viva di tempo e spazio che vibra e si imprime nella percezione di quell’unico infinito istante."

La pittura di Scolamiero è evocativa, raffinata, sinestetica (pittura che è anche poesia, pittura che è anche musica, pittura che è anche danza), solcata sempre da un vento malinconicamnete inquieto che è prima di tutto soffio e respiro interiore...

La pubblicazione, a cura di Alessandra Imbellone, con uno studio approfondito sullo scultore Angelo Righetti, è dedicata alle due opere a figura intera, esemplari unici in bronzo, La Musica e La Danza, esposte nel 1934 alla XIX Biennale di Venezia. La forza suggestiva dell’inedita Vittoria alata in bronzo, la torsione del gesso patinato dell’Aviatore e la leggerezza dei due bozzetti della Musica in bronzo, sono la conferma della geniale creatività dell’Artista bresciano.

L’arte fotografica a Roma nasce prestissimo: già nel 1839, anno della presentazione di Daguerre all’Accademia delle Scienze di Parigi del sistema da lui inventato per fissare le immagini su una lamina argentea, cominciano ad operare i primi dagherrotipisti. Negli anni a seguire Roma è una delle prime città italiane a registrare il passaggio alla fotografia stampata su carta da un negativo, che sarà anch’esso di carta e poi successivamente di vetro. Nella Città Eterna, pur stretta nella morsa del governo temporale papalino, e negli altri stati italiani, pur agitati dagli eventi che portarono all’unità, si assistette ad una grande diffusione della fotografia che si inserì nella scia del vedutismo sia pittorico che incisorio, per trovare in esso un rapido campo di espansione e commercializzazione, ma che in realtà destabilizzò consolidati modi artistici e antichi sistemi di riproduzione, tanto da suscitare a più riprese l’interesse dei governanti per un sua regolamentazione. Dal punto di vista iconografico la fotografia ottocentesca prese le mosse dalla pittura, nel campo della veduta e del ritratto, cercando ed ottenendo all’ombra di questa una legittimazione delle sue potenzialità artistiche ed una discolpa dall’accusa di mera riproduzione del reale. Si dovette aspettare la fine dell’epopea risorgimentale e l’annessione al regno italiano perché si creassero a Roma i validi presupposti per un rapido incremento della fotografia intesa non più solo come tecnica di riproduzione legata al mercato delle immagini-ricordo, ma per un suo più consapevole uso nei vari campi in cui poteva essere applicata: il ruolo di capitale portò a un aumento delle occasioni pubbliche oltre che della popolazione e delle opportunità di lavoro. Il Museo di Roma, attraverso le sue preziose opere d’arte, racconta la storia della città in chiave storico-documentaria, le bellissime fotografie in catalogo illustrano gli aspetti della Roma del tempo con la riproduzione dei suoi più celebri monumenti antichi e moderni, oltre ad alcuni ritratti di personaggi e di modelli per artisti.

L'iniziativa che sostanzia la pubblicazione di questo volume è quella di raccogliere e valorizzare tutte le possibili informazioni sulla nascita, lo sviluppo e l'affermazione, in seno al CAI, di gruppi aventi per intenzione la pratica delle attività invernali e, in particolare, dello sci in tutte le sue forme. Ciò intendiamo farlo per riuscire, lo speriamo, a enucleare e valorizzare le varie attività svolte nella sezione di Roma ma non tralasciando quanto svolto anche in altre sezioni, in tutto il territorio italiano, per diffondere la pratica dello sci e come modo utile di introdurre i soci alle attività istituzionali del CAI, sia alpinistiche sia escursionistiche. Intendiamo semplicemente descrivere il particolare percorso che ha portato nella sezione di Roma e in molte altre sezioni all'istituzione dei gruppi denominati Sci CAI con particolare riferimento ai metodi di introduzione e addestramento alla pratica sciistica e alla nascita delle scuole.

I libri delle antichità di Napoli: il corpus si presenta abbastanza organico, anche in relazione alla sua storia: l’idea di un corpus da mettere a disposizione del circolo Farnese si sviluppa dopo il 1565 in una serrata trattativa col cardinale Alessandro Farnese e attraverso la mediazione dell’erudito bibliotecario Fulvio Orsini, il quale ambiva a creare in Palazzo Farnese un centro culturale d’eccellenza per la cultura antiquaria, una “scuola pubblica del mondo”. Nell’obiettivo implicito di poter pubblicare i suoi “Libri dell’antichità” con l’aiuto del cardinale, Ligorio allestì e vendette infine nel 1567 la magnifica serie dei 10 codici come sistematizzazione sia pur parziale del suo progetto originario in “quaranta libri” (di cui parla già nel 1553). Secondo le ricostruzioni più attendibili, i codici sarebbero copie o rielaborazioni di testi composti tra il 1550 e il 1565; solo in pochi casi sono stati accertati capitoli aggiornati dopo il 1565. La serie ligoriana divenne una gemma della biblioteca-museo di Palazzo Farnese, avidamente consultata dagli studiosi se non anche saccheggiata nelle opere antiquarie di Orsini e Panvinio. Nel Settecento fu trasferita a Napoli dal re Carlo di Borbone, erede di Isabella Farnese, e si trova tuttora nella Biblioteca Nazionale. Tre volumi sono dedicati alla numismatica, con uno sterminato repertorio di immagini: monete greche (1°), monete romane della repubblica e dell’impero (5°), monete imperiali romane e bizantine (6°). Il 2° volume è dedicato ai “vestimenti” dei romani e di altri popoli antichi. Il 3° alla mitologia, alle “cose sacre, et imagini ornamenti degli Dii de’ Gentili, et delli loro origini”. Nel 4° “si tratta de Pesi et de Misure varie de diverse nationi, et de Vasi”. Due volumi, il 7° e l’8°, di eccezionale importanza per l’apparato illustrativo, sono dedicati alla epigrafia, e in particolare agli “Epitaphij dell’antiche memorie de sepulchri” greci e latini, ordinati secondo categorie differenziate (luoghi, personaggi, professioni, temi mitologici). Il 9° volume è un repertorio enciclopedico geografico-mitologico “de Fiumi et de Fonti, et de Lachi”. Il 10° contiene un’importante rassegna di sarcofagi e mausolei romani, accanto a una trattazione storica sul “costume di seppellire di varie nationi”.

Conosciuta in ogni parte del mondo, la vastissima opera di Luigi Pirandello ha dato voce a una folla di personaggi narrativi e drammatici che interpretano la crisi sulla quale si affaccia il Novecento. È l'immane malattia del nuovo secolo privo di certezze, che lo scrittore esplora e denuncia con gli strumenti della scienza psicologica ormai addentrata nei territori dell'inconscio e delle nevrosi. Nel corso degli ultimi mesi, donazioni e lasciti all'Istituto di Studi Pirandelliani e sul Teatro Contemporaneo hanno arricchito di nuovi testimoni l'opera e la vicenda umana di Luigi Pirandello. Finora sconosciuti, possiamo oggi contare su manoscritti di opere narrative, teatrali e saggistiche insieme con un numero considerevole di documenti privati, a cominciare dal carteggio con Marta Abba, attrice amatissima, al fianco del grande scrittore durante un decennio decisivo per la carriera di entrambi. Luigi Pirandello è uno dei protagonisti del museo letterario Spazi900 della Biblioteca nazionale centrale di Roma. Allo scrittore siciliano è dedicata una sezione all'interno della prima Galleria degli scrittori, dove è possibile vedere il taccuino segreto, senza dubbio il più prezioso documento pirandelliano conservato dall'Istituto, il manoscritto delle "Elegie renane" e le prime edizioni delle sue opere più note. Tuttavia tra le collezioni letterarie della Biblioteca sono presenti altri rilevanti documenti pirandelliani "mai visti" in un percorso espositivo. È infatti relativamente recente l'acquisizione della Raccolta pirandelliana, entrata a far parte del patrimonio della Biblioteca nel 2011 e costituita da autografi, lettere, fotografie e opere a stampa.