Editoriale Giorgio Mondadori

"La storia dell'arte non è storia di opere ma è storia di uomini. Conoscere l'artista significa comprende rne le opere senza svelare il mistero che ci intriga e ci emoziona nell'osservazione dei lavori. Questo libro è dedicato a Romano Battaglia, scrittore e giornalista: sapeva indagare l'animo umano facendo le domande giuste. Ho avuto il piacere di conoscerlo personalmente presentando cinque dei suoi libri in pubblici incontri. In questo volume non abbiamo commentato opere, questa volta abbiamo dipinto e scolpito artisti."

È la monografia delle opere più significative di Fabio Modica realizzate dal 2014 al 2018. Occasione per la presentazione del volume la mostra dal titolo “Trame”, ospitata negli spazi suggestivi della Fondazione Sambuca, a Palermo, nel cuore di uno dei quartieri più belli e più sofferti della città: la Kalsa. In mostra e nel volume una novantina di opere, in cui domina incontrastato il colore. Colore che nella produzione di Modica assurge a sistema linguistico autonomo e compiuto, dotato di una fonetica, una grammatica e una sintassi, nonché di un lessico utile per “dire”, per raccontare la realtà.

Il libro, curato da Giovanni Faccenda, autore del testo critico introduttivo, raccoglie e presenta circa 600 opere che, a partire dal 1967, ripercorrono oltre 50 anni di carriera artistica del Maestro, dalle prime esperienze figurative al periodo surrealista, alla lunga, importante e sempre attuale fase informale, dai primi oli alle tecniche miste su tela che hanno caratterizzato gli ultimi vent'anni. A completare il profilo di Borghi, nella parte iniziale, i testi di Giuseppe Amadei e Riccardo Bertani. In appendice la nota biografica del Maestro, l'antologia critica, l'elenco delle esposizioni personali e collettive, la nutrita bibliografia.

Alla ricerca dei codici di Leonardo presenti nelle opere dei contemporanei, per arrivare alla conclusione che il mistero non si comprende con la logica e con la razionalità ma si accoglie con lo spirito e con l'emozione. Giammarco Puntelli, dopo aver fatto ricerca su Vermeer, Goya, Turner, viaggia in Italia, Francia, Spagna e Svizzera sulle tracce dei capolavori del genio di Vinci. Parigi, Madrid, Vinci, Firenze, Amboise, sono alcune tappe di un percorso più lungo che lo porta a contatto con le opere di maestri contemporanei italiani che presentano una precisa identità artistica, dimostrando di aver compreso la lezione più importante di Leonardo: la scena pittorica come simbolo e la pittura come strumento di conoscenza del mistero che circonda l'uomo. Il viaggio diventa scoperta e il percorso si trasforma in rivelazione. In alcune opere di artisti contemporanei ritroviamo gli insegnamenti che, implicitamente, inseriva Leonardo nel suo interdisciplinare approccio artistico. Il libro diventa l'esperienza umana di entrare in un museo contemporaneo nel quale troviamo, ospiti speciali, cinque opere di Leonardo a segnare il percorso. Entriamo in questo museo della mente con l'intelligenza di chi vuole uscirne con una nuova visione. Si scopre così che la serenità di un luogo come Vinci è simile alla pace che ha trovato Leonardo ad Amboise. Perché, fra volti di donna ed enigmi, fra sorrisi e sguardi, si comprende che è possibile conoscere Leonardo solo attraverso l'intelligenza del cuore.

Eve Carcan nasce nel 2015 come collaborazione artistica tra la fotografa Patricia Carpani e la pittrice Claudia Cantoni: un'attività sperimentale che, partendo dalle immagini della prima rielaborate graficamente dalla seconda, raggiunge esiti di grande valore espressivo. Il volume presenta opere selezionate del duo artistico nonché la produzione più recente, 17 tele che interpretano altrettanti obbiettivi di sviluppo sostenibile inseriti nell'Agenda Globale 2030 promulgata dalle Nazioni Unite nel settembre 2015.

Catalogo della 7ª Biennale internazionale di arti visive presso Villa Farsetti (Santa Maria di Sala). Introduzioni di Sergio Favero , Nicola Fragomeni , Luca Morosin , Adolfina De Stefani , Stella Stingaci.

"Con Spoleto Pavilion nasce la possibilità di collegare simbolicamente due città cruciali per la diffusione dell'arte e della cultura: Spoleto e Venezia. Il manager e organizzatore Salvo Nugnes ha infatti voluto e saputo unire queste due città, di antica storia e cultura, per ospitare, dare forza e importanza all'arte contemporanea." (Vittorio Sgarbi)

Città simbolo dello storico confronto tra Occidente e Oriente ma anche metropoli in cui si incontrano culture millenarie; luogo di passaggio e di incontro, nella meravigliosa Istanbul si conclude, con due esposizioni collettive, il programma 2018 di ItaliArts, la serie di eventi dedicati alla promozione dell’arte italiana nel mondo curata da Artestruttura di Giancarlo Caneva. Nelle due mostre e nel catalogo oltre sessanta artisti si confrontano tra pittura, scultura e grafica in una grande varietà di indirizzi e influenze artistiche. Dal 3 al 10 novembre le opere vengono ospitate presso la Asmalımescit Sanat Galerisi, dal 10 al 18 novembre l’esposizione si sposta alla Tüyap Sanat Fuari - Art Fair, importante mostra internazionale d’arte contemporanea. Testo critico di Leo Strozzieri, coordinamento editoriale di Sonia Paolone, traduzioni in inglese a cura di Andrea Lodolo. In copertina e retro copertina opere di Giancarlo Caneva.

"Il lungo sentiero dei ricordi lastricato di dolci rimembranze, atroci sofferenze ed amari rimpianti rimarrà per sempre racchiuso nello scrigno del mio cuore".

Il volume, a cura di Laura Villani e edito Editoriale Giorgio Mondadori, in edizione bilingue italiano/ inglese, illustra il lavoro del Maestro attraverso un’interpretazione del tema scelto dalla Curatrice e in comune con le due Mostre fiorentine. Una raccolta di preziosi dettagli, che attinge dal vasto repertorio di tecniche e materiali impiegati negli ultimi decenni dall’artista, esplora i segni e i simboli che rendono uniche e inconfondibili le opere di Gianmaria Potenza.

Si è svolta in Bosnia-Erzegovina. all'interno del centro culturale più importante di Mostar, lo Hrvatski Dom Herceg Stjepan Kosaca, la prima mostra 2018 di ItaliArts, con il patrocinio dell'Associazione Artistico Culturale del Friuli Venezia Giulia (Aura)-Udine e Artestruttura di Giancarlo Caneva, in collaborazione con Attilio Melato. In mostra e nel catalogo oltre quaranta artisti che si confrontano tra pittura, scultura e grafica: Odino Bacchin, Stefania Basso, Enrica Belloni, Clara Benedetti Orsano, Borzani, Nilo Cabai, Letizia Caiazzo, Giancarlo Caneva, Giovanna Carbone, Roberto Cardone, Giorgio Celiberti, Giovanni Cherubini, Antonio Corbo, Ergilia Di Teodoro "Edit", Massimo Ferri, Claudio Mario Feruglio, Emiliano Foramiti, Giuliana Maddalena Fusari, Carla Galli Morandi, Patrizio Antonio Gelli, Mauro Gentile, Daniela Gilardoni, Giovanni Grigolini, Ugo Mainetti, Attilio Melato, Pina Meneghin Buzzacchera, Giampaolo Muliari, Antonio Rauno Piccini, Giuseppina Pioli, Claudia Raza, Enea Romanelli, Shake Production Group, Sergio Simeoni (Serpic), Rosa Spina, Leo Strozzieri, Giovanni Toniatti Giacometti, Iacopo Toppazzini, Luciana Zabarella, Antonio Zucchiatti. Testi di Leo Strozzieri, Dragan Marijanovic, Danijel Vidovic e Attilio Melato.