Edizioni Musei Vaticani

Il quarto volume della collana Arte e Fede è dedicato a San Giuseppe, figura biblicamente poco citata, ma di cui Sandro Barbagallo riscopre la presenza nell'arte, sottolineando come Giuseppe sia stato ritratto più di frequente in modo marginale e defilato. Partendo dall'evocativa definizione di "Custode silenzioso", l’autore ripercorre gli episodi in cui compare Giuseppe, tratti dai Vangeli canonici, dagli Apocrifi, nonché dalla Storia di San Giuseppe il Falegname, soffermandosi poi sulle raffigurazioni da parte di artisti di varie epoche.

Dopo "Michelangelo and the Ceiling", viene pubblicata in lingua inglese una editio maior del quarto volume della serie "La parola dipinta", in collaborazione con i Patrons of the Arts. Il volume è dedicato all'intenso rapporto instaurato dai papi Paolo VI, Giovanni Paolo II e Benedetto XVI con l'arte, ma anche con gli artisti loro contemporanei. La nuova edizione si avvale anche dell'introduzione di Padre Mark Haydu, Direttore Internazionale dei Patrons of the Arts dei Musei Vaticani e ripropone il testo integrale del memorabile Discorso agli artisti pronunciato da Benedetto XVI il 21 novembre 2009 nella splendida cornice della Cappella Sistina. Seguono la Lettera agli artisti di Giovanni Paolo II del 4 aprile 1999 e l'Omelia per gli artisti di Paolo VI del 7 maggio 1964, preziose testimonianze dell'amore dei pontefici per il mondo dell'arte. Rinnovato l'apparato fotografico, le cui integrazioni sono finalizzate anche a documentare l'intensa attività di patronage dell'associazione vaticana.

Massimo Listri, fotografo d'interni di fama internazionale, ha eseguito nel 2011 per i Musei Vaticani una campagna fotografica ad hoc negli ambienti che ospitano la statuaria classica, pubblicata in questo catalogo. Il Direttore dei Musei, Antonio Paolucci, introduce il catalogo e illustra il percorso di visita delle collezioni dei marmi. Seguono le raffinate immagini a colori di Listri, riprodotte su doppia pagina, a risaltare la profondità della composizione fotografica: tra queste, le vedute del Museo Chiaramonti e della Sala della Biga, nonché le sale e gli scorci più suggestivi del Museo Pio Clementino, tra cui la Galleria delle Statue e la Sala degli Animali.

Mini-catalogo disponibile in edizione bilingue italiano-inglese, pubblicato in concomitanza dell'omonima mostra, allestita in occasione della beatificazione di Papa Montini. Il catalogo propone le tappe più significative del percorso intellettuale di Paolo VI, della sua dottrina e del suo rapporto con l'arte e con gli artisti. Il racconto è arricchito da fotografie storiche, riproduzioni di opere dalle collezioni vaticane, tra cui dipinti e sculture di artisti attivamente partecipi al Pontificato montiniano; ancora, ritratti del Papa, appunti e documenti d'archivio. Il leit motif è il dialogo tra arte e Chiesa, in primis: il discorso agli artisti in Cappella Sistina del 7 maggio 1964, la fondazione della Collezione d'Arte Contemporanea il 23 giugno 1973, l'allestimento delle prime mostre negli anni successivi fino all'inaugurazione della Porta del Bene e del Male della Basilica di San Pietro, di Luciano Minguzzi, il 26 settembre 1977.

Massimo Listri, fotografo d'interni di fama internazionale, noto per la maestria nell'uso della prospettiva, ha eseguito nel 2011 per i Musei Vaticani una campagna fotografica ad hoc negli ambienti che ospitano la statuaria classica, pubblicata in questo catalogo. Il Direttore dei Musei, Antonio Paolucci, introduce il catalogo e illustra il percorso di visita delle collezioni dei marmi antichi: un breve excursus storico-artistico e un'ammirata presentazione di straordinarie opere d'arte, quali il Laocoonte, l'Arianna addormentata, l'Apollo del Belvedere. Seguono le raffinate immagini a colori di Listri, riprodotte su doppia pagina, a risaltare la stupefacente profondità e vividezza della composizione fotografica: tra queste, le vedute del Museo Chiaramonti e della Sala della Biga, nonché le sale e gli scorci più suggestivi del Museo Pio Clementino, tra cui la Galleria delle Statue e la Sala degli Animali. A ottobre del 2014 i Musei Vaticani ospiteranno una mostra con una selezione delle fotografie qui pubblicate.

L'arredo tessile, l'arte di "vestire i palazzi", è tra le massime espressioni dell'arte barocca. Questo primo monumentale volume della collana, indirizzato soprattutto a studenti di storia dell'arte, ne indaga le molteplici declinazioni. La speciale collaborazione tra i Musei Vaticani, l'Università di Roma "Sapienza" e il Getty Research Institute ha così avviato un'indagine complessa sui sontuosi arredamenti di palazzi, romani e non solo, ricostruiti e analizzati, grazie a un puntuale studio di documenti d'archivio. Tra le tematiche, l'uso di tessuti, corami e arazzi nella Floreria dei Palazzi Apostolici Vaticani, in Francia e a Roma tra XVII e XVIII secolo, e il ruolo del guardaroba; il mercato dei tessuti e dei capi d'abbigliamento a Roma e a Venezia nel Seicento; gli allestimenti barocchi di Palazzo Madama, Palazzo Chigi di Ariccia e Palazzo Corsini; la storia e le tecniche dell'arte tessile, con un excursus sulla moda femminile romana nel XVII secolo. A corredo del volume, pregiate fotografie che riproducono numerosi dettagli di tessuti e parati, arazzi, opere d'arte, vedute di sale e piantine d'epoca.

L'enigma del corpo è il tema di questo agile volume. Il volume ripercorre e racconta usi e costumi di popoli antichi, culti religiosi ed ideali artistici. Gli Egizi, i rituali funebri e il concetto di immortalità; l'Antica Grecia e l'ideale di bellezza e perfezione; i Romani, il concetto di forza e la rappresentazione degli imperatori come dèi; il Cristianesimo, la sofferenza del corpo e la Resurrezione; Michelangelo e la Cappella Sistina, dalla Creazione dell'uomo al Giudizio universale. Un percorso trasversale quindi, che, trovando il suo fulcro nella dinamica connessione fra Arte e Teologia, e coadiuvato dagli insegnamenti di Giovanni Paolo II, indaga il mistero del corpo, il suo rapporto con lo spirito, le sue "funzioni" nella religione e le sue rappresentazioni nell'arte, in particolare i significati e le espressioni che in esse ha storicamente assunto: luogo di bellezza e forza, dolore e corruzione, effimero ed eterno, per comprendere qual è infine la gloria del corpo. Il volume è arricchito di immagini a colori che mettono a confronto le numerose opere citate nel testo.