Edizioni Musei Vaticani

Con il quinto numero del progetto interdisciplinare Conoscere Conservare Condividere, vedono la luce i resoconti dei recenti restauri realizzati dal Laboratorio Polimaterico su manufatti conservati nelle Raccolte Etnologiche dei Musei Vaticani. Focus di questo volume, è la conservazione delle lacche orientali. Le opere qui esaminate sono una rara corona per danza thailandese di manifattura birmana, una scatola cinese polilobata in lacca rossa intagliata, un antico esemplare cinese di statuetta di Songzi Guanyin e una statua di Amida Nyorai proveniente dal Giappone. Le schede dedicate alle opere, corredate da un ricco apparato iconografico, riportano i risultati delle analisi diagnostiche e documentano le fasi di restauro.

La collana Arte e Fede si arricchisce di un nuovo volume - l'ottavo - firmato da Timothy Verdon e dedicato ai Tempi Liturgici. Da sempre il cristianesimo scandisce lo scorrere del tempo con festività che ritmano la vita dei fedeli. Le feste diventano occasione per ripercorrere la vita terrena del Salvatore partendo dalla sua nascita e culminando con la sua Passione, morte e Risurrezione. Sono proprio questi "tempi di grazia", resi vividi e tangibili da artisti di ogni tempo, a costituire il fulcro del volume. Grazie a un riccho comparto fotografico il lettore può passare in rassegna i tanti tesori provenienti dalle collezioni vaticane - e non solo -, attraverso i quali l'arte ha dato visibilità, nei secoli, ai tempi della Chiesa. Dall'Avvento al Tempo Pasquale, capolavori senza eguali narrano una Storia che parla a ogni storia e che si dipana, dinanzi al lettore, pagina dopo pagina. Attraverso di essi i misteri della vita del Signore fanno da filigrana al periodare frammentato e convulso di ogni esistenza umana.

La Madonna del Parto vaticana è stata a lungo attribuita a Cimabue. Oggi, grazie agli studi condotti in occasione del recente restauro, è possibile ricondurla, invece, alla mano del fiorentino Cenni di Francesco di Ser Cenni. Il volume, che presenta al grande pubblico i risultati di queste ricerche, rappresenta un'opera corale frutto della collaborazione di diverse professionalità. Adele Breda, Curatore del Reparto per l'Arte bizantino-medievale dei Musei Vaticani, ha inquadrato il dipinto nel suo contesto storico-artistico, riservando particolare attenzione al suo significato teologico e all'aspetto devozionale. Innovativo il contributo di Jana Michalcakova, della Palacký University Olomouc, che si concentra sui punzoni e sulle stoffe oltre che sull'iconografia del dipinto. Seguono, poi, i risultati delle analisi scientifiche del Gabinetto di Ricerche Scientifiche dei Musei Vaticani, raccolti da Ulderico Santamaria e Fabio Morresi, e tre interessanti contributi sul restauro della tavola, della cornice e dei cartigli, a firma rispettivamente di Bruno Marocchini, Massimo Alesi e Chiara Fornaciari. Il libro presenta inoltre un ricco apparato fotografico che guida il lettore attraverso un viaggio sorprendente "tra luce e oro".

Il volume raccoglie i risultati del complesso restauro che ha interessato la Galleria delle Carte Geografiche dei Musei Vaticani. Lunga centoventi metri e larga sei, la Galleria nacque per volere di Papa Gregorio XIII e venne realizzata tra il 1580 e il 1581 sotto la direzione del geografo Ignazio Danti, coadiuvato da un gruppo di pittori tardo-rinascimentali. Il libro si compone di una prima sezione di saggi contenente il contributo storico-artistico di A. Caffo, lo studio della documentazione d'archivio, a firma di M. Bezzini, un testo sul cantiere di restauro di F. Prantera e le indagini diagnostiche condotte dal Gabinetto di Ricerche Scientifiche. Seguono le schede di restauro relative a ciascuna delle grandi carte geografiche, che illustrano le metodologie e le tecniche impiegate dai restauratori vaticani durante il delicato intervento sulle pareti della "Gran Galleria". Chiudono il volume una dettagliata cronologia degli interventi di restauro, condotti a partire già dal Seicento, e una ricca sezione di tavole fotografiche, impreziosita da inediti dettagli, che guida il lettore in un viaggio immaginifico attraverso la nostra penisola e la bellezza dei suoi borghi e delle sue contrade.

Dall'accurato intervento di restauro sulla pisside-cratere proveniente dalla tomba Regolini-Galassi, dipinta con la tecnica white-on-red, pezzo straordinario considerato «fra i più antichi e più genuini di pittura etrusca», nasce l'idea di questo sesto supplemento del Bollettino dei Monumenti Musei e Gallerie Pontificie. Nella prima parte del volume Maurizio Sannibale, oltre a rivedere la datazione del pezzo ponendola al 660-650 a.C., esamina gli aspetti stilistici e iconografici risultanti dal recupero integrale dell'originale ciclo pittorico che raffigura un campionario del bestiario fantastico di matrice orientale dove il leone, la sfinge, la chimera, il centauro e il cinghiale si affiancano in una suggestiva decorazione. La seconda parte è dedicata all'analisi dettagliata dell'intervento di restauro che ha permesso la leggibilità del fregio, prima completamente non fruibile a causa dello spesso strato di ossidazioni. L'ultima sezione raccoglie le indagini del Gabinetto di Ricerche Scientifiche, che hanno offerto un supporto determinante nella complessa opera di restauro.

Sesto volume della collana Arte e Fede, dedicato al sacramento del Battesimo e alla sua rappresentazione nell'arte figurativa. Partendo dalla rilettura della narrazione del Battesimo di Gesù nei quattro Vangeli e dalla sua trasposizione in affresco per mano del Perugino in Cappella Sistina, l'autore traccia un excursus teologico e artistico che porta il lettore a comprendere il senso profondo del sacramento in tutte le sue sfaccettature e i suoi aspetti, svelandone le intime connessioni con i testi sacri nonché le riletture date dagli artisti nelle rappresentazioni figurative. L'apparato fotografico è particolarmente ricco nella sezione delle tavole a fine volume, con riproduzioni a colori di interi e dettagli delle opere legate al sacramento battesimale conservate nei Musei Vaticani e nel Battistero di Firenze per aiutare a comprendere nel migliore dei modi il messaggio del Battesimo, il «più bello e magnifico dei doni di Dio».

Il volume raccoglie i risultati del complesso restauro che ha interessato la Galleria delle Carte Geografiche dei Musei Vaticani. Lunga centoventi metri e larga sei, la Galleria nacque per volere di Papa Gregorio XIII e venne realizzata tra il 1580 e il 1581 sotto la direzione del geografo Ignazio Danti, coadiuvato da un gruppo di pittori tardo-rinascimentali. Il libro si compone di una prima sezione di saggi contenente il contributo storico-artistico di A. Caffo, lo studio della documentazione d'archivio, a firma di M. Bezzini, un testo sul cantiere di restauro di F. Prantera e le indagini diagnostiche condotte dal Gabinetto di Ricerche Scientifiche. Seguono le schede di restauro relative a ciascuna delle grandi carte geografiche, che illustrano le metodologie e le tecniche impiegate dai restauratori vaticani durante il delicato intervento sulle pareti della "Gran Galleria". Chiudono il volume una dettagliata cronologia degli interventi di restauro, condotti a partire già dal Seicento, e una ricca sezione di tavole fotografiche, impreziosita da inediti dettagli, che guida il lettore in un viaggio immaginifico attraverso la nostra penisola e la bellezza dei suoi borghi e delle sue contrade.

Provenienti dai Sacri Palazzi, due dipinti raffiguranti San Pietro e San Paolo opera di Fra Bartolomeo e Raffaello sono protagonisti di questo catalogo, pubblicato in occasione della mostra omonima. Nell'ambito delle celebrazioni raffaellesche, i due artisti rinascimentali sono riuniti per un evento espositivo unico, grazie alla proficua collaborazione tra Musei Vaticani e Gallerie degli Uffizi, e al sostegno dei Patrons of the Arts in the Vatican Museums, dell'Associazione Amici degli Uffizi e dei Friends of the Uffizi Gallery. Alle prolusioni dei Direttori delle due istituzioni museali seguono i contributi storico-artistici, che illustrano il contesto in cui il pittore domenicano Fra Bartolomeo operava e le vicissitudini delle due tele. Si apre poi la sezione, corredata da un ricco apparato fotografico, dedicata ai risultati dei restauri e delle indagini scientifiche effettuati sui dipinti vaticani, e uno studio specifico sui cartoni preparatori conservati presso il Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi. Chiude il volume un breve excursus dedicato alle repliche in arazzo dei due capolavori.

XXXVII edizione del periodico scientifico pubblicato dai Musei Vaticani, che riporta indagini, studi e resoconti di scavi, scoperte, acquisizioni e restauri, effettuate dagli esperti che lavorano o collaborano nei reparti e nei laboratori dei Musei. La Commissione editoriale ha valutato e approvato i contributi qui pubblicati.

La collezione epigrafica del cardinale Francesco Saverio de Zelada, risalente al XVIII secolo, è stata oggetto di un lungo studio sistematico, culminato nella pubblicazione di questo volume, disponibile in lingua italiana, ultimo realizzato per la serie Inscriptiones Sanctae Sedis. Un'indagine inedita, che rappresenta una fondamentale integrazione al Corpus Inscriptionum Latinarum (CIL), ma che ha riguardato anche altri importanti corpora, grazie ad uno spoglio trasversale. I risultati sono stati molteplici: la ricostruzione delle vicende relative alla formazione - e alla dispersione - della collezione, fino alla sua musealizzazione, lo studio della raccolta nel contesto collezionistico settecentesco, l'analisi dei materiali di supporto, l'identificazione di inediti e di falsi e infine, fulcro del volume, la catalogazione delle iscrizioni lapidee, qui interamente riportata. La classificazione delle epigrafi è stata possibile non soltanto attraverso l'impiego dei classici metodi di schedatura, ma anche grazie a un nuovo software applicativo per indici speciali, che ha permesso una duplice riproduzione: grafica e interpretativa. In chiusura, un'appendice documentaria, una corposa bibliografia, sei indici analitici e tavole in bianco e nero delle iscrizioni.

Il volume, concepito in occasione del centenario della morte dell'artista, presenta al pubblico i risultati delle ricerche che hanno appassionato importanti studiosi di Gaetano Previati: Fernando Mazzocca, Sergio Rebora, Elisabetta Staudacher e Monica Vinardi. Il percorso di studio e di lavoro ha coinvolto anche diversi settori dei Musei, in primis il Reparto di Arte Contemporanea con le approfondite ricerche storico-artistiche di Micol Forti e di Rosalia Pagliarani. Le 14 stazioni della Via Crucis (1901-1902), Georgica (1905) e il Notturno o Clair de lune (1908) sono stati oggetto di un esemplare restauro e di una serie di precise indagini diagnostiche che ci introducono nei segreti della particolarissima tecnica pittorica che contraddistingue Previati, considerato uno dei più originali pittori italiani tra i due secoli. Emerge così la straordinaria forza di un linguaggio visivo nuovo, dinamico, scandito da un tempo narrativo fatto di sequenze che sembra quasi anticipare quelle che saranno le modalità percettive del cinema. Il testo è arricchito da un ampio apparato fotografico completato da 24 tavole a colori con splendidi dettagli e vedute a piena pagina delle opere vaticane dopo i recenti restauri.

Il volume, pubblicato esclusivamente in inglese, nasce come eredità e approfondimento del convegno sulla Conservazione preventiva che si è svolto in Vaticano nell'ottobre 2018, ed è stato realizzato grazie al contributo dei Patrons of the Arts in the Vatican Museums. In occasione del convegno, direttori di musei, storici dell'arte, archeologi e specialisti del settore hanno condiviso le proprie esperienze sul tema della Conservazione preventiva e sulle strategie di salvaguardia messe in atto nei principali musei del mondo per preservare i propri tesori e trasmetterli, intatti, alle generazioni future. Il libro si compone di tre sezioni principali che affrontano altrettanti specifici temi. La prima sezione racconta l'esperienza peculiare dei Musei Vaticani, da sempre all'avanguardia sul piano della tutela e valorizzazione delle opere e della loro fruizione da parte del pubblico. La seconda raccoglie gli interventi dei direttori di alcuni tra i principali complessi museali del mondo, dalla National Gallery di Londra all'Ermitage e al Louvre - solo per citarne alcuni -, che raccontano il delicato lavoro che si svolge nei musei loro affidati e le sfide conservative che ogni giorno sono chiamati a fronteggiare. In coda, un'ultima sezione, che ospita le riflessioni di noti specialisti che hanno voluto condividere il proprio punto di vista sul tema della Conservazione preventiva.