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Sono passati sette anni dalla pubblicazione in Spagna di Siete caminos para Beatriz, raccolta di poesie che non è pioniera dell'ispirazione al mondo della Commedia nella traiettoria letteraria di Ernesto Pérez Zúñiga. Già sette anni prima, infatti, nel 2007, veniva dato alle stampe El segundo círculo, romanzo dal titolo decisamente evocativo, vincitore, tra l'altro, del Premio Internacional de Novela Luis Berenguer. E siccome - a chi scrive piace pensarlo - non può essere elusa la simbologia dantesca dei numeri (dove il sette, in linea con la tradizione biblica, assume un ruolo significativo), Sette cammini per Beatrice vede la luce in italiano proprio a sette secoli dalla morte del Sommo Poeta, ispiratore del sistema di allegorie, immagini e luoghi che appaiono in quest'opera specchiati nella modernità.

L'esperienza creativa di Julio Carrasco, una delle voci più curiose ed "eversive" della poesia cilena contemporanea, sembra articolarsi lungo il binario intricato della contingenza, prendendo forma ora nella poesia ora nella prosa, spostandosi dal campo della musica a quello dell'ingegneria, ripercorrendo a ritroso la storia delle sue origini dal nuovo continente alla vecchia Europa, cercando nella sperimentazione artistica il vincolo saldo che unisce passato e presente. Julio Carrasco (Santiago del Cile, 1969) ha studiato musica e ingegneria civile tra L'Avana e Santiago prima di pubblicare nel 1995 la sua raccolta d'esordio, El Libro de los Tiburones (1995). Ha scritto anche reportage di viaggio a seguito di varie spedizioni nella regione antartica: Travesía por el Cabo de Hornos e No se asegura regreso, pubblicati entrambi nel 2016 per i tipi della Biblioteca Nacional de Chile. È presente in diverse antologie internazionali e per la sua opera poetica ha ottenuto vari premi e riconoscimenti. Fa parte del Colectivo Casagrande, sodalizio di artisti e scrittori noto per i suoi "bombardamenti" di poesia su varie città del mondo. È la voce solista del gruppo musicale Los Muebles.

@Aquila, @Maria, @Cipollina, @Signorina, @Bambola, @Domenica, @Stella, @Romy... Sono alcuni degli username scelti da utenti di "Invisible forum", uno spazio virtuale in cui è possibile finalmente infrangere le barriere della vergogna e urlare al mondo le proprie paure. @Miss si registra sul portale con qualche perplessità, e comincia a scrivere la sua storia. Navigando su questo strano social si libererà dei propri blocchi emotivi raggiungendo nuove inaspettate consapevolezze... Francesca Grillo (Tropea, 1999) con Miss è al suo esordio letterario.

Questa è una silloge di corpi, di luoghi dell'anima, di ekphrasis, difatti l'autrice ha un grande talento nella descrizione della scena dell'arte. Quando si pensa a Letizia Battaglia non si può non pensare al corpo, anzi, ai corpi, e allo sguardo. La fotocamera è un grande occhio e Ilaria Grasso entra nell'occhio di Letizia Battaglia e ne fa suoi gli intenti e la lotta. Ogni poesia è una microstoria, ogni poesia è un personaggio fotografato o un contesto. Non dimentichiamo la dimensione politica di Letizia Battaglia, il suo lavoro di contrasto alla mafia, l'intento costante e concreto di tenere la barra sui diritti e sui doveri dello Stato.

Stagioni scalene, queste nuove poesie di Edoardo Olmi, simili e al tempo stesso diverse dalle precedenti, ci investono e avviluppano proprio come le stagioni. Stagioni intese in ogni loro possibile accezione (come stagioni dell'anno solare, ma anche come stagioni della vita, ovvero come stagioni di ricerca poetica, esistenziale, mentale, politica, emotiva e sessuale), all'interno del libro e delle sue sezioni le stagioni sono infatti volutamente al plurale ("Primavere", "Estati", "Autunni", "Inverni") e volutamente "scalene": irregolari e imperfette, pur sincroniche.

La nuova raccolta poetica di Elisabeta Petrescu.

La nuova, attesissima, raccolta poetica di Lucia Brandoli.

Pur essendo radicata saldamente alla tradizione classica sivaita, la Ghirlanda va al di là di ogni tendenza e punto di vista teologici, apparentandosi piuttosto coi grandi mistici di ogni tempo e cultura, come Rumi, Isacco di Ninive, Milarepa o Angela da Foligno. Si può affermare che, come in san Giovanni della Croce, anche in questa mirabile Ghirlanda nuziale di lettere si varchi la distanza che corre tra "l'unione amorosa" e l'unione rapinosa "dell'incendio d'amore": espressione di un canto che brucia le scorie tossiche della materia e, insieme, rappresenta la manifestazione paradigmatica e paradossale del silenzio spirituale.

Una sinfonia dunque è ciò che siamo, ed è quello che di sé ci svela anche la poetessa Stefania Giammillaro con la sua seconda opera edita, "L'Ottava Nota", una molteplicità di sinfonie che tracciano la scansione intima e profonda del suo Io attraverso i Silenzi, le Trame, dentro lo smarrimento di un Confinamento, tra le Ombre, fino a giungere a quel Riscatto che, nella narrazione memoriale di ogni esistenza, è alla base del perenne processo di metamorfosi vitale.

Uno scrittore transculturale è un neonomade, un poliglotta, un dispatriato, un instancabile viaggiatore. Si adatta ai vari ambienti culturali in cui scrive e che descrive, ed è così che fa cultura, che la reinventa per il nuovo secolo. Arianna Dagnino incontra in queste pagine cinque scrittori transculturali, il suo Quintetto: nell'anno delle frontiere chiuse, dialoga su un treno per Istanbul con Ilija Trojanow, sorseggia una tazza di çay con Brian Castro, è nuda tra i vapori di un bagno turco con Inez Baranay, veleggia a bordo di un caicco con Alberto Manguel, conversa sognante all'ombra della Torre di Galata con Tim Parks. Pronunciate in una sorta d'immaginario salotto letterario sulle rive del Bosforo, all'incrocio tra Europa e Asia, le parole di questa nuova specie di scrittori sono il materiale alluvionale sul quale si va edificando la nuova corrente letteraria del Transculturalismo.

Non sono né Anna Karenina né Madame Bovary, le donne che Maria Freschi Borgese raccontava in questa raccolta di novelle del 1935. Non sono scioccherelle annoiate, né disattendono eroicamente i codici del loro genere. Sono donne italiane ritratte durante l'epoca fascista. Sopportano solitudine e pregiudizi, frustrazioni e matrimoni infelici. Dalla rozza contadina presa a servizio in una famiglia di città, alla nobildonna travagliata dalle disillusioni del cuore, vivono tutte nel cono d'ombra di piccoli uomini - i volgari cosi con due gambe di Guido Gozzano - e dei pregiudizi virili di un'epoca. Ognuna di esse, a suo modo a testa alta, schiacciata ma mai annichilita, riflette in sé la resistenza e lo spirito del suo sesso. Due cani litigiosi, sullo sfondo, anch'essi di estrazione sociale diversa - l'uno proprietà di un nobile, l'altro di un contadino - scopriranno infine l'amicizia in una comune sventura canina, quasi a rammentare causticamente la bestiale disgrazia d'esser donna. Prefazione di Carmela Scotti.

La nuova raccolta poetica di Franca Righi.