Fausto Lupetti Editore

Dieci capitoli. Uno spunto di pensiero. La voglia di fare qualcosa tutti insieme. La cosa che mi sento dire più spesso da chi ho accanto è: "Franco, tu trasmetti sempre tanta positività e voglia di fare. Come fai?" Ho pensato a come potessi contagiare le persone con la mia positività e la voglia di fare, attraverso le parole delle pagine. Siamo in un periodo difficile, ma è proprio in queste occasioni che vengono fuori le idee migliori e si riesce a limitare la mediocrità, tenendo in freno gli incapaci e lasciando spazio alle soluzioni migliori e creative. Prendere in mano l'iniziativa, prendere in mano la propria vita.

I media digitali hanno ormai modificato la nostra consapevolezza della vita. Non si tratta soltanto del cambiamento della percezione e dell'impiego del tempo, nelle innumerevoli ore trascorse sbirciando i social network e incrementandone i contenuti o nelle notti in cui al sonno si sostituiscono frag in qualche videogioco. C'è qualcosa di più. Il mondo plasmato dai media digitali sembra reincantarsi, sebbene sia pur sempre il mondo disincantato dell'attenzione distratta e del luccichio di superficie: sempre più chiaramente la "vita elettronica" si struttura in singolari forme di mitizzazione e perfino in un'epica sui generis - l'epopea autoriferita dell'attivista digitale, giocatore o presumer che sia. I saggi qui raccolti analizzano alcuni modi di questa sorta di sfarfallio del Sé in rapporto con i media, proponendo temi in apparenza eterogenei (il rapporto fra i videogiochi e le narrazioni della complessità; l'implicazione biopolitica della gamification; ('"inconscio tecnologico" visualizzato dal cinema) e però connessi nel network dei network, a suo modo 'epico' e 'caotico'.

La Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Firenze, giunta alla sua X edizione con il tema "arte e polis", porta la coralità delle arti all'interno della Fortezza da Basso, così trasformata in una cittadella della creatività. Questa "fortezza" conquistata dagli artisti contemporanei dialoga idealmente con EXPO 2015. L'esposizione fiorentina propone infatti di "nutrire il pianeta" con l'arte. Al tempo stesso la Florence Biennale si unisce alle celebrazioni dei 150 anni di Firenze capitale d'Italia rivendicando il ruolo primario della città nel mondo dell'arte. Nell'ambito della manifestazione, il Premio Internazionale "Lorenzo il Magnifico" alla carriera 2015 è assegnato a Marta Minujin.

Siete mai stati in una bocciofila? La gerarchia sociale è abbastanza semplice: se sei bravo con le bocce sei un campione, se sai tanti proverbi sei Dio. Ecco quindi che "Proverbiology" diventa il mezzo che può farvi accedere all'Olimpo dei più saggi conoscitori della vita, dei più rinomati sociologi di tutto il mondo, dei migliori filosofi di tutti i tempi. Sfogliando questo libro potreste seriamente vincere un Nobel o, addirittura, potreste conquistare la bocciofila dei vostri sogni.

Arrivato a New York dall'Italia per emergere e avere successo, Filippo incontra un mondo di sogni da realizzare, speranze da coltivare e opportunità da cogliere. Occorre però abbandonare inibizioni, incertezze e paure e la posta in gioco può essere molto alta, anche la vita. Che fine hanno fatto opere più o meno antiche dal valore inestimabile, scomparse da anni, riapparse poi sul mercato dell'arte per scomparire di nuovo? E qual è il gioco che si cela nel commercio internazionale delle opere d'arte? Cosa lega la gestione di alcune cliniche sparse nel mondo e dotate delle attrezzature più evolute e sofisticate a organizzazioni umanitarie e a gruppi di affaristi privi di scrupoli? Molti i dubbi che inducono Filippo a ricorrere all'aiuto dello "Studio" di New York chiamandone in causa i soci: Orson, René, Andrea e Arline, già protagonisti del precedente thriller di Spingardi: "Nulla è per caso". La squadra dimostra ancora una volta la propria capacità di investigazione e intervento in un contesto di intrighi e misteri da svelare, fra personaggi e situazioni ambigui e oscuri. Resta da capire anche chi sono realmente Filippo e Gaetano e quali i loro effettivi rapporti, consci e inconsci, nonché cosa si cela all'interno della Fondazione di cui Filippo è presidente. Questi e altri i nodi da sciogliere, in uno scenario che inserisce Roma ed alcuni dei più illustri artisti del passato fra i principali protagonisti della vicenda.

"Domani viene da ieri" è recupero della testimonianza diretta e racconto della memoria storica in una pagina, quella della Resistenza, che a distanza di settant'anni è sempre di straordinaria attualità. Due artisti, Mario Nanni e Nanni Menetti, hanno condiviso ricordi e memorie personali di quegli eventi che li hanno visti, in misura diversa, protagonisti. A raccoglierne le testimonianze tre autori e un gruppo di studenti del corso di Fumetto e Illustrazione dell'Accademia di Belle Arti di Bologna. La narrazione, estremamente coinvolgente e la sensibilità dei due artisti ha aperto squarci e riflessioni. Ci si è addentrati in un altro tempo, in un altro contesto: lo scenario di guerra e di resistenza dell'Appenino Tosco-Emiliano, versante bolognese. Il risultato è una narrazione corale e rapsodica al tempo stesso che abbraccia un pezzo di storia. Un approccio tecnico ampio che vede coinvolti diversi attori in diverse modalità espressive. Un'opera che è testimonianza e racconto, lettura attuale di contenuti del passato, attraversamento di fatti solo apparentemente locali eppure importanti e che non vanno dimenticati mai.

Cinema, letteratura e arti visive compongono una variegata ma compatta scacchiera di forme visive che il volume intende analizzare, proponendo letture guidate dalle scienze semiotiche, narratologiche e dalla critica letteraria e artistica. Il percorso tra il classicismo dell'arte rinascimentale fino alle immagini della modernità, passando per le illustrazioni ottocentesche del Manzoni, offre un quadro multi-prospettico della cultura dell'immagine, saldamente ancorato alla radice della comunicazione visiva, là dove le matrici delle forme sono nate e si sono sviluppate, prima di tradursi in sintagmi visivi di uso comune. Non si tratta di un lavoro che intende costruire una rassegna di teorie riguardanti il campo del visivo, obiettivo ambizioso, e data la quantità di sollecitazioni teoriche provenienti da ambiti disciplinari differenti (storia dell'arte, scienze umane, neuroscienze, cultural studies, semiotica, etc), e prodotte in epoche e contesti geografici diversi, quasi irraggiungibile. Piuttosto "ci accontentiamo" di suggerire alcuni percorsi di leggibilità dell'immagine contribuendo comunque, ci auguriamo, ad accrescere quel ricco patrimonio teorico di cui prima si diceva. I Saggi di cultura visuale che qui proponiamo, rivisti, aggiornati e incrementati rispetto all'edizione del 2012, rappresentano un valido strumento, facilmente applicabile anche ad altre realtà visive qui non prese in esame...

Dai 380 chili di pasta al burro offerti dai fratelli Cervi a tutto il paese di Campegine per festeggiare la caduta del regime, passando per le lasagne della ricostruzione gustate da Teresa Noce di ritorno dai campi della morte, fino ai 35.000 bambini nutriti dalle donne emiliane nel duro inverno del '45: questa è l'inusuale prospettiva che adotteremo per parlare di Resistenza attraverso il cibo. L'Agnese della Vigano, il partigiano Johnny di Fenoglio, Pin di Calvino, Enne2 di Vittorini, i "piccoli maestri" di Meneghello e tanti altri personaggi della letteratura ci accompagneranno in una narrazione del tutto inedita, fatta di pasti consumati in fretta, di fame di libertà, del bisogno spasmodico di nutrirsi e delle tante, troppe difficoltà nell'organizzare l'approvvigionamento quotidiano delle risorse. Rispondendo all'interesse crescente che suscita il tema dell'alimentazione, abbiamo voluto metterlo al centro di una lettura obliqua della guerra di Liberazione, per recuperare il valore intimamente politico del partecipare alla stessa tavola e per riscoprire che, in fondo, l'etimo della parola "compagno" deriva dal più solidale dei gesti umani: condividere il pane.

ECwaII rappresenta un'innovazione radicale per il mondo della ceramica. Il montaggio senza collanti e l'integrazione di fori e sezioni trasparenti permeabili alla luce consentono al progettista di realizzare pareti e rivestimenti che sollecitano inedite modalità di fruizione e il coinvolgimento emozionale dell'utente.

Questo numero propone una riflessione a più voci su due etichette che rimandano ad un ampissimo universo di significati. Da un lato, i processi culturali e comunicativi, un settore scientifico dalle moltissime anime; dall'altro, la modernità, una stagione troppo presto data per esaurita. Il numero si struttura anzitutto sulle definizioni che si possono dare di "processi culturali della modernità" e dei territori scientifici che possono essere indicati con questa epigrafe, ragionando in particolar modo sul ruolo dei giovani come interpreti del "moderno" in ogni sua declinazione. Segue una riflessione sugli ambiti di applicazione della ricerca sociale, fra tradizione e innovazione metodologica, ermeneutica e ricerca quantitativa, vecchi e nuovi media. Un focus specifico, infine, è dedicato al tema dell'Università come luogo della costruzione e della conservazione delle skills necessarie a leggere la modernità e i processi che la attraversano.

Progetti: InContext di Keita Nakasone, Alauda di Natalia Tejbailova, Cartigli d'artista di Barbara Cardella, Immagini in meno di Irene Fenara e Daniele Pulze, Industria della coscienza di Giulia Martini.