G.C.L. edizioni

La L.R. Puglia 22.02.2005, n. 3 consente di riservare diritti volumetrici per la perequazione territoriale. Pulsano, nel PPS Trigna, ha attuato vari procedimenti di perequazione urbanistica, attraverso esproprio o cessione gratuita delle aree per le urbanizzazioni. L'attuale legge in materia, n. 244/2007, riconosce un'indennità pari al valore venale del bene. Il lavoro qui svolto potrà essere d'aiuto a chi opera nell'ambiente tecnico-giuridico-urbanistico.

È una raccolta poetica che si distingue per la profondità emotiva e l'introspezione. Le poesie riflettono su temi come il tempo, la vita, l'esistenza, la natura umana, le relazioni, il dolore, la fragilità e l'ipocrisia. Il tempo viene esplorato come un concetto mentale fugace, mentre la vita è un invito a vivere autenticamente. Luigi Torsello analizza la natura umana e le dinamiche interpersonali, criticando la modernità e la deumanizzazione con sensibilità. La silloge offre un messaggio di speranza e rinascita, esortando a trovare bellezza e significato anche nelle circostanze più difficili. La collaborazione con il fotografo Teo Pantaleo arricchisce ulteriormente l'opera. Le immagini dell'artista, accompagnate dai suoi pensieri, completano i versi del poeta, invitando a vedere oltre le apparenze e a riflettere profondamente. La scrittura di Luigi Torsello è fluida e accessibile, capace di creare una connessione emotiva con il lettore grazie all'uso efficace di metafore e immagini potenti. "Un'altra alba" è una raccolta che tocca le corde più intime del lettore, invitandolo a fermarsi, contemplare e vivere in modo più autentico, con una voce che risuona nella mente e nel cuore.

Il libro raccoglie dieci poeti meridionali, ciascuno con tre liriche, e dieci artisti che hanno interpretato pittoricamente una delle poesie con tecniche diverse. Il tema è "Il Sud tra volti e paesaggi. L'arte invisibile", mostrando come al Sud l'arte fiorisca nonostante l'indifferenza della critica accademica. Gli abbinamenti tra poeti e artisti includono: Mirène Geninet con "Bella terra" di Marilena Cataldini; Maria Giovanna Campagnolo con "Ode all'uva" di Annarita Campagnolo; Annibale Pace con "Si bagna" di Giorgia Deidda; Carlo Solferino con il secondo testo di Maurizio Evangelista; Lucia Pelagi con "I ricordi sono pietre sgusciate" di Leo Luceri; Tina Quaranta con "I sogni" di Cosimo Rodia; Antonella Longo con "Finis terrae" di Alessandro Zaffarano; Rosa Lauro con il secondo testo di Giuseppe Zilli; Gabriella Rodia con "Il tempio di Hera" di Daniele Giancane; Alfredo Chironi con "Sud" di Grazia Maremonti. L'idea è nata durante un evento dell'associazione "La Casaccia" e dal giornale online "Interzona news". Sebbene la pittura si esprima nello spazio e la poesia nel tempo, entrambe rappresentano il mondo con magnificenza e offrono una visione utopica della realtà.

"Nessuna parola è mai nulla" di Raffaello Volpe esplora la forza primordiale delle parole, intese come manifestazioni di una verità profonda e universale. In questo volume, l'autore ci conduce attraverso un viaggio interiore ricco di immagini potenti e simboliche, dove la poesia diventa un mezzo per risvegliare la coscienza e contemplare il mondo. La raccolta si distingue per la sua capacità di fondere la tradizione poetica con un'intensa introspezione personale, rivelando la materia ardente dell'anima del poeta, strettamente legata alla nostra madre Terra. Le sue parole sono come roccia e fuoco, lavate dalla purezza e alitate dal respiro della vita. Attraverso i suoi versi, il poeta indaga la complessità della verità, sfidando la nozione di assoluto e celebrando la bellezza della ricerca continua. Le poesie di Volpe maturano nel silenzio e nella contemplazione, offrendo al lettore un'esperienza sensoriale e spirituale profonda. In questa preziosa silloge l'autore si erge come interprete della storia e della sofferenza umana, creando un dialogo eterno tra anima e parola che rivela l'essenza stessa della poesia come strumento di salvezza e comprensione."Nessuna parola è mai nulla" di Raffaello Volpe esplora la forza primordiale delle parole, intese come manifestazioni di una verità profonda e universale.

"Io e dintorni" è un'antologia che raccoglie le opere di numerosi autori provenienti da ogni regione d'Italia, creando un vibrante caleidoscopio di voci poetiche uniche e diverse. Ogni poeta, con la propria sensibilità e stile, esplora le profondità dell'anima e le emozioni più intime. Le poesie abbracciano una vasta gamma di temi, dall'amore alla perdita, dalla natura alla riflessione esistenziale, catturando l'essenza della vita con sincerità disarmante. Le parole di questi autori, intrise di sentimenti autentici, si intrecciano per formare un dialogo profondo e variegato, in cui le differenze regionali si fondono in un'unica melodia poetica. Ogni contributo rappresenta un viaggio personale che, pur partendo da radici diverse, raggiunge universi emotivi comuni, dimostrando come la poesia possa essere un ponte che unisce anime lontane. Ogni pagina di questo libro è un invito a riflettere, sognare e sentire, rendendo questa antologia un tesoro per chiunque ami la poesia e la scoperta dell'altro. Le parole diventano strumento di introspezione e connessione, e ogni poesia è un'occasione per esplorare il proprio io e il mondo circostante.

"L'essenza dell'arte e della spiritualità" esplora la profonda connessione tra la creatività umana e la dimensione divina. Pantaleone Rombolà, un artista poliedrico noto per la sua eccellenza sia nella scultura che nella pittura, ci guida attraverso un viaggio intimo e riflessivo, mettendo in luce la sua umiltà e la sua straordinaria capacità di trasmettere emozioni e suggestioni attraverso le sue opere. Il libro offre una collezione di immagini evocative e pensieri profondi, destinati soprattutto ai giovani in cerca di orientamento professionale. Con l'obiettivo di sviluppare competenze comunicative personalizzate, l'autore condivide le sue esperienze e le sue riflessioni sull'arte e sulla vita, sottolineando come la bellezza e la bontà possano influenzare positivamente l'esistenza umana. Attraverso una narrazione che fonde spiritualità e sensorialità, l'opera invita i lettori a riconoscere il valore terapeutico dell'arte. Esplorando temi come la gioia, l'emozione e la bontà, il libro ricorda che l'apprezzamento del bello è intrinsecamente legato alla nostra parte spirituale. In un mondo spesso indifferente, l'arte emerge come forza di costruzione e resistenza.

Una raccolta poetica che esplora profondamente l'anima e la storia della sua autrice. L'opera offre un viaggio ermeneutico attraverso emozioni intense e complesse, con Sabrina Zonno che si mostra maestra nell'arte di scrivere, ispirata da importanti letture, la cui eco risuona nel titolo stesso. Le sue poesie non si limitano a narrare, ma scolpiscono immagini vivide di sé, con innovazioni sintattiche e lessicali audaci. Temi ricorrenti come dolore, tenebra, e paura svelano un'anima ferita che cerca di fare pace con il passato. Anche l'amore è trattato con profondità, presentandosi in forme mutevoli: appagante, luminoso, ma anche lacerante. La presenza di una tetra abbazia nei versi sottolinea il contrasto tra il sacro e il rancore. La silloge non si limita all'introspezione; alcuni componimenti dialettali offrono un raro momento di serenità, recuperando ricordi positivi e infondendo un senso di pace. Inoltre, l'autrice affronta temi sociali, come nel ricordo di Willy e Giuseppe Girolamo, dimostrando competenza nel trattare argomenti diversi. "Inezie" è un invito ad avventurarsi nel mistero dell'anima attraverso versi che oscillano tra l'intimità dolente e l'apertura al mondo.

Questa antologia è un microcosmo di parole che invita a un viaggio di riflessioni, ispirazioni e suggestioni. Ogni poesia riflette innumerevoli mondi e modalità di espressione, trasformando le parole in una melodia che risuona con i ritmi del pensiero. Gli autori presenti esplorano vie poetiche diverse e variopinte: dal classicismo al modernismo, dal sociale all'amore, dal minimalismo all'esistenzialismo, dal naturalismo al misticismo, dall'ermetismo al decadentismo. Ogni lirica è uno specchio in cui potrete riconoscervi, osservarvi e perdervi, scoprendo il vero potere della scrittura poetica. Questa raccolta celebra la poesia in tutte le sue forme come una sorta di alchimia che penetra dentro di noi, facendoci sentire la sua presenza. I poeti presenti esplorano mondi nascosti e svelano verità profonde, cercando di superare i limiti della precarietà umana, dell'incompletezza e della mortalità. Come disse Emily Dickinson, "La poesia è la distillazione profonda della vita". Avvicinarsi a queste poesie significa amare, osservare e sentire; significa offrire armonia e significato alla vita; significa conoscere, imparare e trasformare queste conoscenze in un patrimonio comune.

Il viaggio, antico compagno dell'anima errante, è il filo rosso che attraversa le pagine di "Gli anni volano i giorni no" di Rossella Soldano. In ogni verso, si svela l'essenza di un percorso interiore e fisico, un continuo moto di esplorazione e introspezione. L'autrice riscopre le proprie radici, ancorate al terreno come un porto sicuro, e celebra il viaggio verso l'ignoto, incarnato da giovani pieni di speranza e timore. C'è il viaggio nella fede, con domande universali e intime, e quello estremo, l'ultimo, che conclude la nostra esistenza terrena. Le parole della poetessa fungono da bussola, invitando a superare confini geografici e mentali, a esplorare l'ignoto e a riconoscersi nell'altro, condividendo fatiche e sofferenze comuni. Questa raccolta denuncia l'assurdità della guerra e l'incapacità di provare empatia, criticando l'ipocrisia dei potenti e ogni forma di violenza. Ma sono anche parole di speranza, dirette e sincere, che incarnano la resilienza umana. Come un filo verde che emerge dalla terra, i versi di Soldano rappresentano la capacità di resistere all'indifferenza e all'ingiustizia, in attesa che un raggio di sole illumini il domani.

In una società sempre più distante dalla bellezza e dall'autenticità, che ruolo può avere la poesia? Forse è un'àncora di salvezza, un'elegante via di fuga da una realtà troppo stretta o la semplice concessione di un attimo di fresca evasione. Con un magico intreccio di parole pensate, scelte e lontane dall'ovvio, Vito Romita trasporta in una dimensione dove fantasia e pragmatismo si fondono, creando versi che tornano a credere in sentimenti veri e intense sensazioni. Le sue parole, semplici ma profonde, parlano direttamente al cuore, diventando una carezza per chi le legge. L'autore sperimenta un modo nuovo, di-verso, di scrivere, trasmettendo un sentire pulito ed essenziale. La sua poesia è raccontata non dal poeta, ma dal lettore stesso, che ricostruisce nuove storie dai versi. Le sue parole sono come zucchero a velo: fini, impalpabili, ma al contempo pesanti come macigni, affilate come lame che affondano e si tingono del sangue che pulsa nelle vene, essenza di vita. "Lo strimpellator di-verso" è un regalo per il lettore. Attraverso giochi di parole, strofe e versi, il poeta offre uno stile fresco e immediato, capace di stimolare nuove riflessioni e profonde consapevolezze.

I "Cerchi stropicciati" di Raffaele Nacchiero sono caratterizzati da un fervore intenso e un linguaggio incisivo, che si alterna tra sarcasmo tagliente e aspra polemica. Nelle prime sezioni, emerge la sensazione di una passione a lungo repressa che esplode con forza, creando un intreccio formale tra inni ed elegie, arricchito da sarcasmo e improvvisi slanci, seguiti da bruschi arresti. Nelle sezioni successive, la vigorosa energia poetica lascia spazio a toni più lirici. Il tormento esistenziale trova sollievo solo nella scrittura, con l'esistenza percepita come "dubbia" e lo "spirito" descritto come "serpente" in una spirale di emozioni intense. Tuttavia, emerge un senso di riscatto, un barlume di speranza che contrasta con la negatività precedente, evocando un "prodigio degli astri" e la "speranza di un Dio". La sezione finale, intitolato "Cerchio speranzoso", invita alla dimenticanza redentrice: "Si affreschi con pennellate d'oblio il nostro corpo caldo". Pur riconoscendo che il mondo resta "una pietanza sporca senza ricetta", si raggiunge una consapevolezza serena: "non c'è segreto nelle azioni se non ha radici nell'amore". Prefazione di Silvio Raffo.