Ghibli

Bambini sporchi, megere dai denti d'oro e suonatori di chitarra, considerati estranei dalle popolazioni con cui entrano in contatto, nemici, diversi e, in quanto nomadi, per definizione ospiti provvisori. Emersi in Europa agli albori dello scorso Millennio, la storia degli zingari è remota e avvolta nella nebbia ma, proprio per questo, affascinante. Françoise Cozannet ripercorre i miti, le leggende e le loro usanze religiose attraverso secoli fatti di persecuzione, ma anche di momenti felici, grazie a una "capacità unica di gioire e talvolta di far convivere la gioia con la tragedia quotidiana".

Dopo "Roma amor", ecco "Eros kalos". Dopo gli affreschi campani del Museo segreto di Napoli, Jean Marcadé guida il lettore tra i vasi e gli specchi a soggetto erotico della Grecia antica, rappresentazioni che stupiranno per la loro audacia. La nobile semplicità e l'austera grandezza di cui parla Winckelmann rimangono per molti i caratteri essenziali dell'arte greca, ma la vera grandezza del genio greco non sta nella fredda perfezione, né in un preteso distacco dalla realtà. Lo slancio che l'ha condotta così in alto nel dominio dell'arte e del pensiero, la Grecia lo ha attinto invece da un senso appassionato della realtà viva.

Le origini, il pensiero e la personalità di uno dei più grandi compositori della storia: questo ritratto biografico ripercorre i tratti dell'esistenza di Mozart da molteplici punti di vista. La vita movimentata e drammatica del musicista, caratterizzata dalla precocità, è terreno fertile per la fioritura del genio e delle sterminate opere che lo renderanno immortale. Questo testo critico permette la comprensione del personaggio Mozart nella sua universalità, offrendo al lettore anche un prezioso e completo catalogo della sua produzione.

Ultima opera della giornalista francese Françoise Giroud, questo libro ripercorre la straordinaria carriera e soprattutto la vita di Marie Curie, una donna di raro talento che, in un ambiente pressoché maschile come quello scientifico, ha saputo mantenere viva la propria femminilità. Dalla misera infanzia agli anni di sacrificio a Parigi, dall'amore per il fisico Pierre Curie alla vita di laboratorio, pagine di efficace tensione narrativa ci conducono fino ai suoi successi, i premi Nobel e la cattedra alla Sorbona, e alla tragica morte, dovuta alla contaminazione con il radio, la sostanza che lei stessa aveva scoperto. Una donna-simbolo raccontata dall'anima femminista di Françoise Giroud.

"Il gusto del lusso, per quanto veramente abbagliante possa essere, non deve fuorviare, né la più fastosa decorazione sommergere lo 'sguardo' che Bisanzio ha dato all'uomo, a tutti gli uomini. Bisanzio infatti è 'sguardo': lo sguardo dello spirito. Ripudiando l'orizzonte terrestre, ci indica ogni volta la stessa sublime direzione che si scopre sulle cupole o sulla pergamena dei manoscritti a Dafni o a Nerez, a Torcello o a Santa Sofia. Tutto lo slancio bizantino si è concentrato in quegli occhi: un supremo compimento della figura umana fatta a immagine di Dio." Così Kostas Papaioannou inizia e ci inizia all'arte bizantina in un libro riccamente corredato da illustrazioni, cartine e un prezioso dizionario terminologico. Un'opera in cui lo storico dell'arte greco analizza la nascita e l'evoluzione artistica dell'iconografia bizantina e russa senza isolarla dalla sintesi generale, essendo l'arte bizantina organicamente legata alla religione e allo Stato, e riuscendo così a far scaturire da queste pagine una visione d'insieme che assume i valori di un'epopea, anzi di un'epopea sacra.

L'uomo ha creato il moderno industrialismo, ha fatto della società un oggetto di culto e così ha alienato se stesso, anteponendo l'avere all'essere. Questa l'amara considerazione di Fromm, che non si arrende però a subire gli e etti distruttivi dell'autoalienazione, complice la sua fede incrollabile nell'uomo. In questo libro, che raccoglie scritti, conferenze, interventi politici tenuti nel corso di vent'anni, Fromm si batte per un umanesimo inteso come sviluppo delle energie affettive e razionali esistenti nell'uomo, nella convinzione che più l'uomo si sente autore, attore e soggetto della propria vita, quindi egli stesso è la sua vita con le sue energie proprie, tanto più egli pensa, sente e agisce, tanto più egli sviluppa le sue energie razionali e affettive che gli consentono di stare con il mondo e con gli altri uomini senza smarrire se stesso.

"Verso una psicologia dell’arte" rappresenta il risultato finale di una ricerca ventennale che coniuga la percezione visiva dell’arte figurativa e il modello gestaltico della psicologia. Le tematiche fondamentali affrontate da Arnheim sono l’analisi dell’espressività tramite la psicologia della forma, l’astrazione percettiva, il simbolismo nella forma figurativa e il concetto di “ispirazione”. Nel pensiero di Arnheim la psicologia, in quanto scienza umanistica, è connessa alla rappresentazione artistica e di questo incontro proficuo si arricchisce lo studio della percezione umana.

Pur nel travaglio delle sue insoddisfazioni e dei suoi slanci, Eleonora Duse ben rappresentò la fine dell'Ottocento e gli ultimi splendori e languori, raffinati e viziati, di un secolo intenso. Di questa attrice Mario Apollonio, suo spettatore d'eccezione, intende dipingere la figura di donna, protagonista di passioni dai nodi tortuosi e dolorosi (come quella che la legò al poeta D'Annunzio), accanto a quella di grandissima e intensa attrice. Grazie alla sua sensibilità, alle doti innate e con lo studio intenso, l'attrice si rivolge a un repertorio di livello artistico sempre più alto, interpretando opere come Antonio e Cleopatra (1888), Casa di Bambola (1891) e alcuni drammi di Gabriele D'Annunzio (La città morta, La Gioconda, Sogno di un mattino di primavera, La gloria), che le valgono l'appellativo di "divina" e un apprezzamento da parte del pubblico a livello globale.

«Nella letteratura come nell'arte dell'Italia antica l'erotismo occupa un posto che sarebbe troppo facile e troppo sommario definire scandaloso. Non si possono affrontare questi testi e queste immagini senza compiere lo sforzo di "farsi un'anima antica". Se non troviamo qui una elaborazione filosofica simile a quella che il pensiero greco e i saggi dell'India hanno saputo realizzare, se talvolta gli stessi autori latini offrono ai moralisti cristiani i motivi per una severa condanna, purtuttavia rimane ad onore del miglior genio di Roma di avere scoperto nell'erotismo un'arte e, in certi casi, meglio ancora di un'arte: una mistica».

Il carteggio fra Goethe e Schiller è uno degli epistolari più rappresentativi della letteratura mondiale. In esso i due giganti della letteratura tedesca si confrontano sui temi letterari ed estetici dell'epoca romantica e del nascente classicismo. Nel decennio in cui si svolge questo intenso rapporto epistolare (1794-1805) i due scrittori affrontano e discutono sul processo creativo delle loro opere più importanti, dal "Wilhelm Meister" al "Faust" per Goethe, dal "Wallenstein" alle poesie filosofiche per Schiller. L'amicizia intellettuale che nasce e viene qui riflessa finirà solo con la morte di Schiller, nel 1805. Introduzione di György Lukács.

Appena uscito "Il fungo sacro e la croce" attirò immediatamente su di sé critiche ostili e scatenò violenti reazioni. Sdegno e indignazione arrivarono dal mondo accademico e dalla Chiesa e la stessa casa editrice che lo aveva pubblicato lo ritirò dal commercio. Attraverso decifrazione di simboli, analisi etimologiche, studi linguistici e indagini filologiche, Allegro dimostra non soltanto che Gesù non è mai esistito, ma che le origini del Cristianesimo e dello stesso Giudaismo sono da ricercare nei culti preistorici del Vicino e Medio Oriente, strettamente legati alla sessualità e all'utilizzo di sostanze psicotrope. Alla base di questi culti misteriosofici, secondo Allegro, ci sarebbe il fungo che, anche grazie alle sue proprietà allucinogene, verrà assimilato alla croce e considerato "figlio di Dio". Per la prima volta, nel libro di Allegro, possiamo vedere scientificamente enunciati i fondamenti per credere che la cultura e i linguaggi dell'Oriente e dell'Occidente derivino da una fonte comune, conservata nella primitiva manifestazione storica nei documenti degli antichi Sumeri. Un'occasione per esplorare un audace sentiero sulle origini delle nostre culture e religioni, al di là di ogni dogmatismo e oscurantismo bigotto.