Hazard

Dall'inizio degli anni Settanta, Tezuka si dedica principalmente alla realizzazione dei suoi pionieristici story-manga, veri e propri romanzi a fumetti di tono decisamente realistico, avvincenti per le loro trame ricche d'intrecci tra i complessi sfondi politico-sociali sui quali si muovono i numerosissimi personaggi e i loro singolari destini. Di questo nuovo orientamento, La storia dei tre Adolf (Adorufu ni tsugu), pubblicata tra il 1983 e il 1985, è il frutto più noto e più ambizioso: attraverso le vicende di tre uomini di nome Adolf (Hitler è il primo, gli altri sono Adolf Kaufman, figlio di un diplomatico tedesco e di una donna giapponese, e Adolf Kamil, figlio di panettieri ebrei residenti in Giappone), Tezuka rivisita l'intero svolgimento della Seconda guerra mondiale, nel proposito esplicito di mettere a nudo tutta la crudeltà della guerra, dei massacri, del militarismo e del razzismo. Nel 1982, Tezuka aveva annunciato la nuova opera alla quale stava lavorando con queste parole: "C'è un solo principio che non cambierò mai, nemmeno se mi uccidono: ed è che noi non vogliamo nessun'altra guerra! Per questo, se non altro, mi sono messo a scrivere contro la guerra".

Dall'inizio degli anni Settanta, Tezuka si dedica principalmente alla realizzazione dei suoi pionieristici story-manga, veri e propri romanzi a fumetti di tono decisamente realistico, avvincenti per le loro trame ricche d'intrecci tra i complessi sfondi politico-sociali sui quali si muovono i numerosissimi personaggi e i loro singolari destini. Di questo nuovo orientamento, La storia dei tre Adolf (Adorufu ni tsugu), pubblicata tra il 1983 e il 1985, è il frutto più noto e più ambizioso: attraverso le vicende di tre uomini di nome Adolf (Hitler è il primo, gli altri sono Adolf Kaufman, figlio di un diplomatico tedesco e di una donna giapponese, e Adolf Kamil, figlio di panettieri ebrei residenti in Giappone), Tezuka rivisita l'intero svolgimento della Seconda guerra mondiale, nel proposito esplicito di mettere a nudo tutta la crudeltà della guerra, dei massacri, del militarismo e del razzismo. Nel 1982, Tezuka aveva annunciato la nuova opera alla quale stava lavorando con queste parole: "C'è un solo principio che non cambierò mai, nemmeno se mi uccidono: ed è che noi non vogliamo nessun'altra guerra! Per questo, se non altro, mi sono messo a scrivere contro la guerra".

"Durante la mia vita professionale ho avuto il privilegio di conoscere numerosi artisti, tanti autori, ma solo due sino ad oggi hanno lasciato in me un segno profondo ed indelebile, Alberto Breccia e Hugo Pratt, due grandi, il primo introverso, umile, gentile, premuroso, paterno, amabile, l'altro affascinante, estroverso, spavaldo, impertinente, guascone, filibustiere e... Ho avuto l'onore di conoscerli e di amarli entrambi, e anche di vederli insieme e vi assicuro che si rispettavano, si detestavano, si amavano, ma soprattutto che, insieme, "los dinosaurios", come diceva lo stesso Breccia scherzando, questi due grandi, due giganti, due montagne diventavano un vulcano pronto a esplodere. Ma veniamo a noi e a Paolo Cossi. Ora che il libro è pronto, sono molto contento del risultato: con i disegni e la sceneggiatura di questo "Visioni africane", Paolo Cossi ci riporta un racconto fresco, affascinante e ricco di particolari, che riprende sì a grandi linee la vita e le storie che più volte lo stesso Pratt o le sue varie biografie scritte ci hanno raccontato, ma calandole nel vivo dell'occupazione coloniale italiana in Etiopia, facendoci vedere quegli anni e i suoi protagonisti con una luce tutta nuova e originale, a merito della sua straordinaria sensibilità per i dettagli della storia e delle sue aberrazioni." (Dalla Presentazione di Gianni Miriantini).

Archeologo, antropologo, collezionista di oggetti insoliti, instancabile viaggiatore e inguaribile curioso, Martin Mystère ha iniziato a occuparsi ben prima di "X Files" e di "Men in Black" - di quegli enigmi che la scienza "ufficiale" non prende in considerazione. Enigmi (anzi, "mysteri", come li chiamano i suoi affezionati lettori) che esercitano la sottile attrazione dell'inesplicabile, un fascino che diventa ancora più intrigante quando essi si svolgono ai nostri giorni; quando, in ambienti all'apparenza consueti, il fantastico si scatena d'improvviso.

"Famiglie allargate, vi odio." Esasperata dalla continua intrusione nella propria vita da parte dei figli e della ex moglie di Charlie, suo marito, Gemma Bovery lo convince a trasferirsi lontano da Londra, in un casolare immerso nel verde della Normandia. Lì, scopre con stupore il fascino della campagna francese. Ma, il French Way of Life ha i suoi limiti e la noia incombe, finché Gemma trova nel giovane Hervé il partner di una passionale quanto effimera storia d'amore, sotto l'occhio, ora indiscreto ora geloso di Joubert il panettiere, "voce narrante" delle sue pene d'amore. L'ambiente, il destino, il nome del personaggio sono volutamente evocativi. Posy Simmonds rivisita Emma Bovary e crea in Gemma Bovery una pronipote del personaggio di Flaubert in jeans, maglietta e... lingerie.

Il protagonista di questa avventura è Vanitas, un clown che vive con gioia e passione tra sogno, memoria e realtà, ama i viaggi, l'arte e la cultura. Il suo sguardo è capace di catturare vizi e virtù della nostra società e smascherare le nefandezze del nostro tempo. Le sue vicende sono ironiche e provocanti, poetiche e commoventi, fanno sorridere e riflettere. Il suo compito? Distribuire sogni, ma dovrà affrontare le insidie della vita. Il mondo della moda diventa il set immaginato dell'autore in cui far confluire personaggi e personalità, pensieri e ipotesi surreali, precognizioni e fantasie in un susseguirsi di illustrazioni incisive e geniali dal fantastico senso del colore. Questo volume è un affascinante affresco della nostra società con le sue passioni, le speranze e le delusioni, la comicità, le sofferenze e le contraddizioni. Esso mostra il Palombo illustratore e narratore di aneddoti, con il linguaggio semplice dei sogni, delle fantasie ricche e allusive, originali e profonde, mantenendo sempre quell'elemento sfuggente e irripetibile che è proprio dello stile dell'autore. Un viaggio tra reale e surreale che apre la mente e accompagna nella poetica fantasia di uno dei creativi più originali e sorprendenti del panorama italiano e internazionale.

Sugihara, un diciassettenne di origine coreana, decide di continuare gli studi in un istituto superiore giapponese. Qui, per le sue origini coreane, Sugihara si trova presto in una situazione di emarginazione. Le identità nazionali, i pregiudizi, i rapporti tra i Paesi asiatici visti attraverso le vicende di un giovane nato in Giappone da genitori coreani, tra amore e violenze, affrontando i temi dell'identità nazionale e delle discriminazioni anticoreane in un Giappone nel quale si può parlare giapponese, sembrare giapponesi, essere persino giapponesi di nascita, ma se non si hanno antenati risalenti all'epoca Tokugawa, si sarà sempre considerati outsider...

Nel terzo volume un lungo flashback svela il motivo della scelta di Sugihara di cambiare cittadinanza scegliendo quella sudcoreana e nel contempo di cambiare scuola optando per il liceo giapponese. Ciò provoca una frattura con i vecchi amici della scuola coreana. Intanto Sugihara fa la conoscenza della famiglia di Sakurai.

Il volume - che presenta molti disegni finora inediti - raccoglie in una vasta panoramica i lavori di Druillet in tre distinte sezioni: "Comics and Painting", "Audiovisuals", "Design and Sculpture". I testi critici, in inglese francese e italiano, di Enki Bilal, Jacques Attali, Georges Lucas e Antonio Faeti testimoniano della "smisurata arte" di Philippe Druillet e del suo straordinario eclettismo.