Homo Scrivens

La bambola di pezza è il titolo del racconto di Maurizio de Giovanni che apre e dà il nome al volume, e riassume le finalità del libro, ovvero sollecitare una riflessione sulla violenza assistita nella società civile. La scrittura di de Giovanni è la lama di un bisturi, che scende in profondità e lacera la carne, indagando nell’animo di una donna e della sua bambina, attraverso gli occhi di un uomo che ha visto, che ha capito tutto, ma ha preferito girarsi dall’altra parte. Su questo tema sono qui pubblicati racconti di alcuni dei nomi più interessanti del giallo e del noir contemporaneo e molti altri autori di prestigio.

Un viaggio fantasmagorico tra le forti passioni del cuore e della mente: tra eroismi, nefandezze, dilemmi, fra i percorsi del pensiero e delle emozioni. Un’avventura nel tempo e nello spazio condotta da Otto ed Elyse, creature superumane, alla ricerca delle tracce più profonde di una Terra in via di estinzione, della sua cultura, dei suoi modi di pensare, dei suoi tentativi disperati di sfuggire all’oblio. Materne notti di luna è un diario di viaggio in luoghi visitati e descritti anche attraverso la storia che essi documentano e testimoniano, un viaggio che a tratti appare immaginario, più che cammino e spostamento fisico, movimento della mente e del cuore, spesso ricorrente nel corso di lunghi colloqui tra Otto ed Elyse. (dalla postfazione di Mauro Giancaspro)

L’alfabeto nella sua naturalezza ci permette, con il passare degli anni di costruire il nostro sapere, di renderlo concreto e fruibile per chi ci ascolta e ci legge. L’Amore, le Briciole e la Casa: è una poesia lieve, sul tempo che dobbiamo prenderci, ed è legata allo sguardo: quello che ti fa fermare per strada, e che ti fa perdere in una cosa banale e semplice, che ti fa sorridere senza motivo.

Il ricordo, il sogno, la paura. Fin quando l’Io comincia a elaborare la propria sofferenza, a trarne forza e a tramutarla in canto, per vivere ogni giorno intensamente. La poesia, rifugio sicuro e strumento di cura, si converte in un’indagine del reale, e si allarga lo sguardo per accogliere l’orizzonte. Qui sorge il desiderio di abbattere le paure e le insicurezze, e di trovare la Bellezza anche nelle cose più semplici, senza dare niente per scontato.

Scrittore e sceneggiatore alcolizzato, depresso, divorziato, padre di una figlia che non gli parla e con problemi di emorroidi: è Martino Cars, il protagonista di questo romanzo, che inizia una sera come tante in un bar. Dopo aver abusato di alcool e droghe, si schianta a 120 km orari salvandosi per miracolo. Il risultato? Tutti credono abbia tentato di uccidersi e si riavvicinano a lui; Martino mente fingendosi suicida. Iniziano da qui una serie di equivoci con cui dovrà fare i conti per tenere fede alla sua grande bugia, finché l’incontro con la giovane Sara renderà la sua vita ancora più incasinata… «Più che di slapstick comedy, potremmo parlare di una slapstick tragedy. Una forma del narrare in cui l’ironia diviene definitivamente la forma estetica della disperazione, forse l’ultima vera possibilità di “dirla”». (dalla postfazione di Sergio Brancato)

Il riflesso del mare non è solo poesia. È riflessione filosofica sul senso profondo dell'arte, sull'amore come aspetto essenziale che mette in cammino l'anima; sulla poesia come voce del daimon socratico presente in ognuno di noi; e sulla ricerca spirituale. Ai brani lirici si affiancano sezioni in prosa di accompagnamento al viaggio interiore, alla voce poetica dell'Essere, messa in azione da un'emozione profonda e intensa, da vivide percezioni sensoriali e dall'esperienza del "vuoto". La parola poetica libera un'energia profonda che permette l'espressione diretta del daimon; nel comporre, il poeta rimane in ascolto di ciò che dentro di lui "si fa" e la devozione alla "voce interiore" è una profonda esperienza di umiltà.

Un quartiere borghese e popolare, di quelli da film, dove ricchi e poveri vivono in una simbiosi delicata, in una città immaginifica che potrebbe essere Napoli o una Gotham City mattutina e luminosa. Un palazzo piccolo borghese, dove vivono personaggi pieni di tic, descritti come in una pièce teatrale o una comedy, come direbbero a Brooklyn. In questo mondo vive, nella sua comfort zone, Max Fontanarossa, un detective all’americana, se non un novello Sanantonio, appetibile, maturo, scapolo, squattrinato e insolvente. L’autore, a sua volta, vorrebbe essere come Pennac, immaginando che scriva ascoltando Jamiroquai, sotto l’effetto di un Cointreau, ma l’unica cosa in comune è un plaid sulle gambe, sotto la scrivania. «Non dà punti di riferimento. È ribelle, imprevedibile, ricco di colpi di scena. È anarchico. Allacciate le cinture, allora, e fatevi trasportare dalle risate. Ve ne farete parecchie». (Pino Imperatore)

Viviamo un momento difficile, drammatico, sul piano delle relazioni affettive, sentimentali e sociali