Kairòs

Poesia materica fatta di cose, come di argilla, che si formano nelle mani del poeta che ne fa oggetto di pensiero e riflessione. Sono fili tenaci questi versi, che si annodano formando magazzino per il futuro. Radici aeree che si collegano al lettore, trascinandolo nella materia viva di una conversazione lunga e appassionata. A volte dolorosa, a volte esplosiva. Improvvise rivelazioni, scosse del dire che scavano nella doppiezza dell'uomo, lungo i confini incerti dell'essere. Una poesia spesso disperata e invocativa. Sempre piena e armata di un dire appuntito che lascia un segno indelebile nella memoria di chi legge. E il segno distintivo di una scrittura come di autentica avventura dello spirito e del corpo.

Adamo, proprio come l'illustre predecessore, ha tutto da imparare dalla vita. Le contraddizioni, lo stridore e le ambiguità dei rapporti umani, le attese deluse. Il protagonista, come in un gioco di specchi, fatale e beffardo, troverà proprio in una Eva, il suo idolo polemico.

La critica non si è occupata di certi scrittori maggiori e minori, e quando studiati, a volte ha dimenticato alcuni loro libri, da quelli diaristici di Leonardo Sciascia ai racconti giornalistici e non di Antonio Baldini, Ugo Betti, Ercole Patti; altre volte ha dimenticato componenti chiave dei romanzi di Rosso Di San Secondo, Carlo Cassola, Rodolfo Doni; altre volte non ha approfondito l'operare di certi personaggi, come la figura dell'intellettuale nelle opere di Italo Calvino e Mario Pomilio, o del religioso in Ignazio Silone e in Giorgio Saviane; altre volte non ha colto il valore formale e contenutistico di certi libri di poesia di Fabio Doplicher, Giancarlo Panini, Marco Beck, e non si è interessata delle opere di scrittori esordienti quali Mongini, Pingitore, Putignano. Da questa necessità è nato questo libro, che si è fatto da sé, attraverso gli anni, saggio dopo saggio, intervento dopo intervento. È stato il frutto di una passione, di un occhio stregato dalla lettura (e rilettura) delle opere degli scrittori contemporanei.

Quando gli uomini e le donne ci si mettono d'impegno, la guerra è certa. Nel caso di questa commedia verrebbe da dire che la lingua batte dove il dente duole.

Fra storia e leggenda, la figura di Giovanna I d'Angiò, ha affascinato e commosso un numero sempre crescente di appassionati e fedelissimi. La vicenda di questa donna-regina, è interamente ricostruita, con sapienza, in questo romanzo dai tratti sobriamente forti e altamente emotivi. Lo scandaglio psicologico e l'eleganza narrativa, rafforzano la modernità di una dark lady, fragile fino allo sfinimento, dove la devozione all'amore prevalsero sul Potere. Una storia da leggere sospendendo il filo del tempo, per entrare nella Napoli angioina degli intrighi e delle passioni. Un misto di tenerezza e tormento, fino al finale che trova fra le rovinose curve del destino, l'inevitabile epilogo drammatico e l'inizio del Mito.

Tre sezioni per scoprire il raffinato poetico di Annalisa Macchia. Il libro si apre con il ritmanto peometto Sulle forme del mare dove immagini, trasalimenti e sospensioni si intrecciano in assoluta fluidità, la fluidità dell'acqua. Con i 24 haiku di Giorno e notte Macchia sembra dipingere un delicato acquerello dai colori tenui. Nella terza sezione si inventa La luna di Cézanne per una poesia docile, nitidissima e baluginante.

Alfa e Omega. Jing e Jang. Sole e luna. Uomo e donna. Due sguardi differenti sul mondo che ci circonda, sugli affetti, sui sentimenti. Carlo Alberto Calcagno e Giulia Del Giudice creano una sinfonia a due voci, un dialogo tra le loro due anime, che però al tempo stesso è anche un monologo con se stessi, le proprie paure, le proprie speranze.

Un libro che unisce parole e figure che si rincorrono, si raggiungono, si aggrovigliano per non separarsi più. Ma non ci si trova di fronte al classico libro illustrato, perché qui è presente "un'inversione canonica": sono i versi di Ugo Piscopo che illustrano i disegni di Libero Galdo, che dipanano i "fili" del discorso poetico.

Un volumetto di poesie in vernacolo che Vincenzo Aversano riesce a "mandare in scena", avendo una forte vena teatrale, una disponibilità a recitare che rende le sue composizioni liriche dei brevi atti unici.

"Sigma più" nella fisica quantistica è il segno dell'accrescimento, del potenziamento. In questa raccolta è il simbolo misterioso che raccoglie storie di gatti, di donne e stranezze, dove i capricci del caso e le svolte del destino si lasciano prendere dal laccio della scrittura. I misteri di una Napoli che ogni volta riappare come un fantasma sfuggente agli occhi del lettore, e pare costringerlo a seguirla in quell'inutile opporsi alla seduzione dei tipi e dei volti e alle impercettibili alchimie degli ambienti e degli odori.

Il senso dell'avventura e dell'amore si fondono in questa storia, dove la protagonista, Samantha, riscatta se stessa e l'intera Africa da cui è venuta, con la forza dell'impegno e della solidarietà. Partita dalla strada, la giovane donna attraverserà tutti gli inferni possibili, senza perdere però l'innocenza originaria e il rispetto di sé. L'incontro con Lamberto, medico fortemente impegnato nel sociale, segnerà la svolta verso l'effettiva realizzazione del proprio essere al mondo. Ma il destino giocherà le sue carte, mescolandole fino al finale tragico, ma aperto sull'orizzonte salvifico di un bene universale.