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Sandra Di Paolo Luisa D'Annunzio: le ragioni di un nome Anna Maria Ioannoni Fiore La Corporazione Musicale “Luisa D'Annunzio” e il Conservatorio di Pescara: uno sguardo al passato per interpretare il futuro Michela Grossi La Biblioteca del Conservatorio “L. D'Annunzio”: prima ricostruzione e prospettive future Adriano Ardovino Cittadinanza musicale. Saperi, pratiche, istituzioni Maria Cristina Forlani Spazio, musica, città Marco Della Sciucca Un ritorno al futuro: le dinamiche della musica classica a Pescara Contrappunti Marco Patricelli Una città con le radici saldamente poggiate nel futuro Francesco Maschio La direzione del Conservatorio nel nuovo millennio. Intervista a Enrico Perigozzo e Massimo Magri Andrea Bollini Il Nucleo di valutazione: fotografare il reale per dare stimoli alla crescita delle istituzioni dell'Alta Formazione Artistica e Musicale Giacomo Danese Un confronto europeo tra realtà, tradizione e nuove sfide. Dialogo-intervista con Jurgen De Pillecyn compositore e docente del Koninklijk Conservatorium Brussel Jessica Liberatore Musica, arte e vita: percezione e significato dell'Opera oggi. Intervista a Carmela Remigio.

Il nome di Paul Bekker (Berlino, 11 settembre 1882 – New York, 13 marzo 1937) è noto oggi soprattutto agli studiosi dell’opera di Beethoven e di Mahler per via di due imponenti contributi critici la cui ricezione a livello storiografico ha oltrepassato con successo lo spartiacque della Seconda Guerra Mondiale […]. Fuggito in esilio nel 1934, si recò prima a Parigi e in seguito a New York, dove si trasferì definitivamente continuando la sua proficua attività di critico musicale e divenendo voce autorevole degli organi di stampa degli emigrati europei. Morì prematuramente a New York nel 1937 senza più rivedere il continente europeo, della cui vita musicale, durante gli anni culturalmente effervescenti della Repubblica di Weimar, era stato testimone attento e pugnace. […]

Giacomo Baroffio Dahnk Vergleichende Choralwissenschaft. Una preistoria Giacomo Baroffio Dahnk S.O.S. per i 70 anni di Renato Morelli Ezio Aimasso – Simona Gavinelli Il segno del bemolle nell’Antifonario Monza, Biblioteca Capitolare, c-15/79: indagine paleografica Clarissa Cammarata – Pietro Moroni Quod ergo Deus coniunxit homo non separet: la ricomposizione dei frammenti liturgico-musicali Giacomo Baroffio Dahnk Frammenti di Ricerca 2020–1: Frammenti liturgici italiani nei ‘portfolio’ di Otto Fr. Ege (I): l’innario f. 32 Antonia Cerullo Libri corali a Montecassino nel Cinquecento Giacomo Baroffio Dahnk – Anastasia Eun Ju Kim Frammenti di ricerca 2020/1. Un nuovo Exultet: Bari 4 Nicola Tangari I capelli di san Benedetto e i cani di Montecassino: un’ipotesi di canto liturgico in figura.

Questa lunga cronaca di fatti avvenuti un secolo fa ha un protagonista che si chiama Arturo Toscanini. Attorno a lui si muovono decine di altri personaggi che concorrono a realizzare eventi straordinari: la nascita dell'Ente autonomo che garantisce al Teatro alla Scala l'autonomia artistica e gestionale; la creazione di un'orchestra stabile che intraprende la più lunga tournée mai immaginata; la rifondazione anche fisica della Scala, che riapre le sue porte al pubblico dopo una chiusura durata tre anni e dopo una serie di importanti lavori, dall'allargamento del palcoscenico all'ammodernamento dell'intera struttura. La trasformazione della Scala in Ente autonomo, primo teatro in Italia e in Europa ad assumere questa veste giuridica, è stata possibile per la felice combinazione di diverse circostanze: a cominciare dalla condivisione della necessità di questa evoluzione da parte di due personaggi di idee politiche opposte, ma entrambi convinti che solo rifondandosi completamente la Scala avrebbe potuto sopravvivere e svilupparsi.

Giuseppe Sergi “Creare la canzonetta”. La macchietta per Nicola Maldacea Massimo Privitera La Divette in Partenope: La prima esibizione napoletana di Yvette Guilbert Pasquale Iaccio Roberto Bracco Canzoniere Gina Annunziata Una scrittrice al cinematografo. Matilde Serao, una spettatrice critica Mario Franco Cinema napoletano e canzone Maria Rossetti All’alba di un nuovo secolo. La Napoli del primo ’900 tra industria culturale e seconda generazione Lucia Di Girolamo Costellazioni di identità Simona Frasca La canzone e la pellicola: riflessioni sul film sceneggiata a Napoli Giuliana Muscio Enrico Caruso: la prima star mediatica moderna Davide Montella Enrico Caruso e il cinema nel centenario di My Cousin Enrico Careri Caruso, il canto lirico e la canzone napoletana

La letteratura su Bruno Maderna è ricca di contributi, soprattutto in italiano ma anche in francese, inglese e tedesco; in genere si tratta di scritti su composizioni particolari o su aspetti del suo stile dedicati agli specialisti del settore. Il presente volume intende invece rivolgersi a un pubblico più largo cercando di illustrare non solo la sua musica, ma anche i fatti principali della sua vita (1920–1973). Nel progetto biografico siamo stati guidati inizialmente dalle vicende legate alla sua notorietà di bambino prodigio, indi dal calendario delle sue composizioni, della sua attività di docente in corsi internazionali per la Nuova Musica e delle sue esecuzioni come direttore d'orchestra. Nel secolo scorso la sua fama di compositore era affidata alla presenza delle sue opere in tutti i festival internazionali e quella di direttore era alla base dei suoi continui spostamenti in Europa, ma anche negli Stati Uniti, in Giappone e in Persia.

Il libro focalizza l'attenzione su un aspetto inedito del grande repertorio operistico (in particolare italiano, francese, tedesco) da Mozart a Puccini, legato alla sua essenza di discorso pubblico e all'influenza nella formazione dei cittadini, nella creazione di strutture di pensiero e di comportamento collettivi attraverso forme di persuasione indirette. L'autrice esplora in particolare le scene di persuasione – costruite come "lunghi discorsi" retorici e scambi dialettici fra i personaggi. In esse emergono le asimmetrie comunicative e sociali che rimandano a differenze culturali, alla lettura del mondo offerta dagli autori. Tali scene, inoltre, mettono in luce come avviene, che cosa determina il cambiamento nel personaggio-interlocutore quando trasforma la propria disposizione e accetta la proposta altrui. La rappresentazione della persuasione rivela la fiducia nel confronto, nella qualità e nelle modalità di comunicazione, i nodi e i conflitti legati al periodo storico-politico dei diversi Paesi considerati, nonché il valore assegnato alle tecniche deputate a ottenere la persuasione, nell'epoca in cui si formano le moderne democrazie e il concetto di opinione pubblica.

Festina lente — «affrèttati lentamente». Ovvero: cerca di unire la ferma risolutezza ad una calma profonda. Questo, in breve, sembra essere stato il «sogno» di Emilia Fadini — l'idea, insomma, di un'operosa quiete. Il presente volume, concepito come polifonia o "concerto", ossia armonizzando molte diverse voci, cerca di esaminare e approfondire da svariate angolature il singolare caso di un'esistenza attivissima eppure radicalmente contemplativa. Per la prima volta si offre al lettore un quadro esauriente della figura di una concertista, didatta e saggista che ha lasciato una forte impronta nel campo dello studio della musica antica, grazie anche alla sua inesausta capacità di oltrepassare le apparenze e affinare sempre più lo spirito critico.

Elena Abramov-van Rijk To whom did Francesco Landini address his madrigal Deh, dimmi tu? Patrizio Barbieri Music printing and selling in Rome: new findings on Palestrina, Kerle and Guidotti, 1554–1574 Franco Pavan La musica per chitarrone di Giacomo Antonio Pfender. Nuove acquisizioni Maddalena Bonechi Parole, immagini e musica nelle pratiche devozionali della compagnia di San Benedetto Bianco a Firenze. Alcuni possibili contributi di Giovanni Battista da Gagliano Lucas G. Harris – Robert L. Kendrick Of nuns fictitious and real: revisiting Philomela angelica (1688) Valerio Morucci L’orbita musicale di Cristina di Svezia e la circolazione di cantanti nella seconda metà del Seicento Colleen Reardon Writing a tenor’s voice: Cesare Grandi and the Siena production of Il Farnaspe (1750)

Le Sonate per pianoforte di Beethoven si collocano in un punto di svolta fondamentale, svolta che, come in un fenomeno di retroazione, è stata da loro stesse provocata. La prima parte di questo libro delinea una "ecologia" della sonata per pianoforte, cercando di avvicinarsi al modo in cui Beethoven e i suoi contemporanei pensavano e vivevano questo genere musicale. La seconda parte è una introduzione alla studio della teoria della forma che è nata intorno alle Sonate di Beethoven, vista sia nelle fonti storiche, sia nelle recentissime teorie sulla forma classica. La terza parte approfondisce gli aspetti legati al loro significato come l'approccio ermeneutico, la teoria dei topoi, e aspetti di prassi esecutiva storicamente informata. Questo libro mette a disposizione di musicisti e studenti di musica, così come agli ascoltatori e frequentatori di concerti che desiderano un ascolto consapevole e aggiornato, una sintesi di decenni di ricerca musicologica, permettendo al lettore di ricavarsi un proprio percorso analitico e interpretativo in questo corpus così imponente da aver cambiato per sempre la storia della musica.

Nella storia quasi bicentenaria del Conservatorio “G. Nicolini” si sono succedute importanti personalità del mondo della didattica, della lirica e del concertismo internazionale. Alla presentazione e alla descrizione del loro operato nel contesto piacentino hanno offerto qui il loro prezioso contributo, tra gli altri, Marcello Abbado, Giovanni Acciai, Francesco Bussi, Fabrizio Dorsi, Guido Salvetti. Le vicende dell'istituto e dei suoi protagonisti, ricostruite attraverso documenti, testi e immagini, si intrecciano con l'evoluzione degli studi musicali in Italia.