Lineadacqua

Un’artista di grande cultura e talento, con un’approfondita formazione svolta a fianco di importanti autori della scena artistica veneziana, forte pure di una fitta rete di contatti e di inviti a esporre in significative mostre nazionali. Perché dunque Rita Ravà non entra di diritto nel percorso della storia dell’arte italiana? Questo libro vuole sottrarre all’oblio della Storia la sua affascinante figura, restituendola al racconto che riguarda i primi vivaci anni del Novecento in Italia.

"Venise dans l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert", a cura di Michel Delon e Michèle Sajous D’Oria, riunisce in un unico volume tutte le voci in cui Venezia figura all’interno dell’opera di Diderot e d’Alembert. Che si tratti di voci primariamente dedicate alla città marciana, ai suoi tratti distintivi e al suo governo (Dix, conseil des, Gondoles et gondoliers, Le mariage du doge avec la mer...) o voci in cui Venezia compare da “non protagonista” (Étymologie, Pâte de verre...), il risultato finale è un interessantissimo affresco della visione francese della Serenissima. Un luogo più letto e immaginato che visto e vissuto, ma sempre capace di suscitare suggestioni, le più diverse: città di luce e città d’ombra. La luce dell’arte, delle sue feste e del divertimento, di cui è considerata capitale, e l’oscurità di un governo percepito, dall’occhio illuminista, come dispotico e autoritario. Il fascino del chiaroscuro che, ancora oggi dopo tanti secoli, riesce ad avvolgere la complessa realtà veneziana.

Il volume raccoglie le relazioni del convegno omonimo, organizzato per il mese di settembre 2020 da Javier Gutiérrez Carou. Nel libro sono presenti inoltre alcune delle relazioni presentate all’incontro Carlo Gozzi 1720/2020. Convegno per il terzo centenario della nascita, tenutosi nel novembre 2020 a cura di Maria Ida Biggi, Piermario Vescovo e Nicola Pasqualicchio.

Attraverso la vivace penna di Joan Giacomin e le splendide illustrazioni di Massimo Alfaioli, il racconto della storia del makeup nella Venezia dei dogi ci dà l’occasione di affacciarci su un’epoca lontana, molto diversa dalla nostra per gusto, stile, canoni di bellezza. Il piccolo libro del makeup a Venezia ci porta in una Venezia protagonista del mondo della bellezza in ogni sua forma, non solo quella della sua arte immortale, ma anche quella delle sue dame entrate nel mito. Un’immagine di città crocevia di culture, mode, commerci, pronta a riconoscere le nuove tendenze ma anche ad anticiparle e confermarle. Una città che è simbolo di un’emancipazione femminile espressa anche attraverso la cosmetica e la profumeria.

Il volume è il terzo di una serie riguardante il Vocabolario storico-etimologico del veneziano (VEV), progetto finanziato dal Fondo nazionale svizzero per la ricerca (Fns) e svolto in collaborazione dall’Università di Losanna e dalla Scuola Normale Superiore di Pisa, con il sostegno dell’Opera del Vocabolario italiano del Cnr di Firenze. Il volume raccoglie la terminologia più tipica di governo, tribunali e leggi della Repubblica di Venezia. Prossimamente verranno pubblicati, sempre per Lineadacqua Gondole e barche, che raccoglierà i vocaboli in campo navale, e Cucina, dove avranno ampio spazio le parole della gastronomia.

Il secondo appuntamento del progetto “Tavoli e tavolozze” è dedicato a alla storica trattoria di Romano Barbaro a Burano, luogo di convivialità e punto di riferimento per l’intera isola. In questo volume racconteremo la storia del ristorante e della sua ampia collezione di dipinti, ancora oggi esposti alle pareti del locale: più di quattrocento opere che racchiudono veri e propri capolavori di varia epoca. Sfoglieremo inoltre le pagine dei ventisei Libri d’album di firme della trattoria – i famosi Libri d’Oro –, sulle cui pagine hanno lasciato segno del loro passaggio un’infinita varietà di personaggi, artisti, scrittori, attori, cineasti, sportivi e via dicendo.

Una guida breve per scoprire la chiesa di San Rocco, costruita a partire dalla fine del XV secolo per custodire il corpo del santo. La guida illustra le vicende costruttive, gli spazi e l’apparato pittorico della chiesa, al quale parteciparono artisti del calibro di Jacopo Tintoretto, Giovanni Antonio Fiumani, Antonio da Pordenone, tra gli altri. «La Scuola desiderava erigere al proprio patrono un monumento tanto splendido da oscurare qualsiasi altra tomba o altare esistente in città».