Mauro Pagliai Editore

Libro d'autore e catalogo della mostra allestita al Museo Marino Marini di Firenze dal 18 ottobre al 24 novembre 2007. Il volume riproduce un centinaio di opere tra dipinti e sculture appartenenti a diversi stagioni creative ma tutte accomunate dal senso del viaggio. Nel titolo è condensata l'essenza della pittura di Ragusa: la scelta dello sradicamento, dell'esilio permanente nello spazio della pittura, lo spaesamento. Una ricerca radicale in cui ogni lavoro rappresenta solo un approdo momentaneo, una pittura all'insegna del viaggio, che ricorda il mare. Un viaggio nel ventre materno, in un perenne ritorno alla ricerca di un luogo in cui sostare. "Ragusa - afferma Philippe Daverio - usa il mezzo più obsoleto che ci sia, la pittura, per l'indagine più naturale, quella relativa alla propria esistenza, quella dell'individuo dinnanzi al dramma di se medesimo. Viaggiatore senza scopo, illuminista credente, si è dedicato con determinazione all'insuccesso, forse per reazione ad un mondo dove il successo è regalato ad ogni artigiano dell'immagine".

"La cosa più importante per un uomo condannato da una dittatura a lunghi anni di prigione è lo sforzo di non staccarsi dalla vita che esiste fuori dalle sbarre e dal filo spinato." Pjeter Arbnori, attivista albanese scomparso nel 2006, ha trascorso oltre ventotto anni nelle prigioni del suo Paese per essersi opposto alla feroce dittatura di Enver Hoxha. La sua testimonianza è il racconto di un carcere in cui l'igiene è scarsa e la violenza una realtà quotidiana: ma più che il fisico, è la dignità umana a essere ferita in profondità.

Il giornalista scrittore Umberto Cecchi, da sempre amico di Oriana Fallaci, ci regala con questo libro un ricordo, una lunga intervista, un romanzo. Protagonista è l'Oriana privata, lontana dai miti e dalle maschere delle vicende pubbliche. Che parla di dolore e di passioni, di piaceri per le piccole cose, di felicità mai raggiunta e di lutti sempre recuperati nella memoria, eppure ancora carichi di dolore. Che parla di vita e di morte, di guerra, pace, amori, illusioni, rabbie e tradimenti dell'esistenza, follie degli uomini, ansie e depressioni. Emerge il ritratto di una donna eccezionale, estremamente dura e sensibile, ricca di una grande forza interiore, raramente disponibile a rilassarsi, attratta dalla solitudine ma consapevole che non si può vivere soli. Una donna tenace, alla ricerca di se stessa e degli altri, una donna in realtà molto timida, che si rende antipatica per difendersi dall'ostilità del mondo e della vita. Presentazione di Franco Cardini, testimonianze di Graziano Sarchielli e Elisabetta Galeffi.

Nel tardo autunno del 1957, pochi mesi dopo l'apparizione da Garzanti di "Quer pasticciaccio brutto de via Merulana, Piero Chiara, allora quasi del tutto sconosciuto come scrittore", intervistò a Roma, per conto della Radio della Svizzera Italiana, Carlo Emilio Gadda. I tempi e i modi, per molti aspetti bizzarri, dell'intervista sono ricostruibili attraverso il racconto, finora inedito, che Chiara ne fece una quindicina di anni dopo e attraverso due lettere di Gadda, anch'esse inedite.

"In Italia c'è Ghiglia; c'è Oscar Ghiglia e basta" affermava Amedeo Modigliani da Parigi, volgendo lo sguardo agli artisti italiani operanti intorno ai primi decenni del 1900. Giudizio lapidario, carico di un valore profetico che adombra l'unicità del livornese Oscar Ghiglia (1876-1945), della sua personalità definita aristocratica e schiva, in realtà solitaria. Amico più che discepolo di Giovanni Fattori, con lui Oscar condivide un'affinità, una disposizione mentale, quella di pensare con il colore, di dare struttura sintattica alla visione artistica soltanto attraverso il colore che nelle diverse stagioni della sua arte diventa la cifra stilistica che lo imporrà al disopra delle maniere e dei localismi italiani. Il colore pensato nei luoghi dell'anima, plasmato sui corpi e sulle espressioni fortemente indagate nei ritratti, usato come architettura negli interni, incarnato nelle sensuali opalescenze di fiori e conchiglie, negli smalti dei vasi e dei fiori, si tramuta nell'opera di Ghiglia in linguaggio universale.

"In occasione delle celebrazioni del centenario della prima pubblicazione di Le avventure di Pinocchio (1883-1983), la Fondazione Nazionale "Carlo Collodi" di Pescia si fece promotrice ed editrice di una paradigmatica e storica edizione del capolavoro del Lorenzini, per la quale Sigfrido Bartolini realizzò, nel corso di dodici anni e con fatica pari all'ardore creativo, 309 xilografie originali prevalentemente su legno di ciliegio, oltre ad acero, bossolo, olivo ed essenze esotiche, nonché 73 linoli per le tavole fuori testo a tre colori, curando personalmente l'impaginazione del volume. Dell'edizione furono tirati al torchio, direttamente dai legni di Bartolini, su carta Magnani fabbricata su apposita filigrana, 220 esemplari numerati con firma autografa dell'autore. Ogni esemplare conteneva una tavola sciolta a due colori, timbrata a secco, numerata e firmata a matita dall'artista. Il testo fu composto con caratteri Goudy appositamente fusi in monotype: composizione e stampa furono eseguite, sotto la diretta supervisione di Bartolini. A tiratura ultimata i legni incisi e i linoli furono biffati per non ristamparli più e ancora oggi si conservano a Pescia presso la Fondazione Nazionale "Carlo Collodi". Del Pinocchio illustrato da Bartolini fu inoltre eseguita, nella stessa occasione, una tiratura in offset - esaurita, ristampata nel 1996 e poi nuovamente esaurita. È stata realizzata la presente edizione anastatica, che riproduce con assoluta fedeltà le precedenti." (Luigi Volpicelli)

Tre vittime di omicidio, di diverse nazionalità, hanno qualcosa in comune nel loro passato: un viaggio in Australia avvenuto vent’anni prima. Troppo poco per dare un volto all’assassino, la cui ferocia farebbe pensare a un implacabile desiderio di vendetta. Un’indagine ad alto rischio per il capitano Amelia, che vede minacciata perfino la propria famiglia, ma che stavolta potrà contare sull’aiuto “spirituale” di veggenti e indovini.

Cinque anni, biondo, occhi chiari. Negli anni Novanta, quando inizia il difficile percorso per l’adozione, Iosif è soltanto un bambino romeno senza una famiglia. Poi vengono i viaggi verso l’orfanotrofio, l’infinita burocrazia, i colloqui con gli assistenti sociali. L’autrice, rimasta sola dopo la morte del marito per malattia, racconta in pagine dense di pathos la strada che porta Iosif a diventare prima un adolescente, poi un uomo buono e generoso. E ogni abbraccio, ogni sorriso scambiato, è uno stimolo per andare avanti in quella lunga e tortuosa strada che porta alla felicità.

L’edizione 2023 del premio letterario Arte di Parole, nato dall’intuito e dalla passione del professor Gianni Conti, è intitolata Luce. “Gli studenti hanno colto nel segno”, scrive Teresa Paladin, “con racconti evocativi, alcuni di cruda attualità, altri giocati nell’ambito artistico, esistenziale o della malattia, tutti soffusi dei mille contrasti tra il buio e la luce, tra il dramma che incombe e il desiderio di dare un senso positivo alla propria storia”. Il volume racchiude i quattordici migliori racconti provenienti da tutta Italia, a partire dalla prima classificata, Roberta Novelli, con il suo testo 24 aprile 1606.

La leadership è qualcosa di innato, un dono della natura. Lo dimostra la storia di Francesco, detto Frank, che fin da piccolo elabora una strategia per diventare il Numero Uno. Con astuzia, determinazione, e qualche colpo da maestro arriva ai vertici di un’importante organizzazione, raggiungendo il suo traguardo. Purtroppo, assieme a popolarità e consenso, sopraggiungono puntuali invidie, timori e gelosie: costretto a fare un passo indietro e dare le dimissioni, dovrà affrontare un vero e proprio periodo di crisi personale e lavorativa. Ma un vero leader è capace di soffrire e rialzarsi da ogni caduta, senza mai perdere la bussola: anche Frank riuscirà a riscattarsi, rispedendo al mittente tutte le frecce avvelenate in un finale a sorpresa.

Con i suoi “pezzi” sempre in bilico tra giornalismo e letteratura, l’autore recupera in queste pagine la nobile tradizione dell’elzeviro di qualità. Lo fa affrontando diversi temi, accomunati dall’attenzione per l’uomo e i mille risvolti della sua avventura esistenziale: c’è quindi spazio per l’arte e la cultura, ma anche per il nostalgico racconto di vita familiare.Un affresco di grande rigore e di felice intuizione, per una lettura piacevole e corroborante.