Nicomp Laboratorio Editoriale

Catalogo delle opere dei due artisti pientini corredato dei testi critici di alcuni illustri personaggi: Enzo Carli, Piero Torriti, Mario Luzi, Dino Carlesi, Antonio Paolucci, Tommaso Paloscia, Vittorio Sgarbi. La presentazione è di Graziella Magherini.

Nessuna follia, in sé, produce nessuna opera: ne è però il substrato, il materiale primario. E l'artista è il cavo conduttore attraverso cui l'energia dell'atto creativo può tradursi in forme intelligibili. Certi eccentrici destini di artisti, che culminano nella malinconia, nella schizofrenia o nella morte violenta, sono comprensibili nel momento in cui l'arte è vissuta come un "pensare oltre", che provoca la vita oltre i limiti della sua percezione.

Il libro di Ivano Pierantozzi analizza con grande vivacità e acume critico l'opera e il percorso creativo di Roberto Vigevani, sottolineandone i legami e le analogie con la narrativa centroeuropea ed ebraico-americana.

"Quelle xilografie erano e sono un miracolo. Un miracolo d.arte, di poesia. Un miracolo d'intensa pietà interiore, sia che si tratti della vita di un santo sia che si tratti della vita di un brigante o di un venditore di fiori all'angolo della strada. Pietro Parigi non è morto. È nascosto dietro ogni sua xilografia. E ogni immagine rivela i pensieri, le ansie, i crucci, i dolori, le gioie dell'artista: continua a vivere perché la sua arte ha sempre attinto dal pozzo profondo della verità e pietà interiori." (Padre Massimiliano Rosito)

Al posto di un linea costante e immaginaria, il fenomeno dell'accrescimento, in tutta la materia vivente, è sottoposto a cicli individuabili dalla cronobiologia. Questi ritmi nascono in risposta verso quelli presenti nell'ambiente esterno, vicino e lontano, e sono quantificati dai Cronomi.

La vicenda, sviluppata felicemente in un fantastico universo di colori, rivela un percorso che, tramite numerose articolazioni e passaggi narrativi, fa approdare la protagonista alla liberazione della fonte del male, dal principio negativo di una forza che si oppone alla vita e alla felicità.

La storia delle porte delle mura di Firenze è strutturata su tre tematiche fondamentali: la realizzazione delle cinte murarie nei diversi periodi storici, il loro atterramento con Firenze capitale e la riscoperta di quanto rimasto fino ai nostri giorni. La seconda parte del libro verte sull'analisi dei lavori effettuati dall'architetto fiorentino Giuseppe Poggi. Vengono illustrati i lavori effettuati, corredati da progetti, disegni e foto dell'epoca. Nella terza parte, con l'ausilio di foto, viene proposto un itinerario di visita lungo tutto il perimetro dell'ultima cerchia muraria muovendosi in bicicletta a Nord dell'Arno e a piedi in Oltrarno, per riscoprire il fascino delle porte delle mura fiorentine.

Nel 1776 appare a firma del "Signore di Sanseverino", la Storia della vita, e tragica morte di Bianca Capello Gentildonna di Venezia, e Gran' Duchessa di Toscana, il secondo di una serie di testi che traspongono in romanzo la celebre "histoire tragique et galante" sulle avventurose vicende e la misteriosa morte in compagnia di Francesco I de' Medici della controversa eroina del Cinquecento italiano. Dall'oblio in cui era confinata, la storia di Bianca Capello o Cappello acquista sin dall'esordio della sua vita letteraria in pieno Settecento dei Lumi una straordinaria risonanza che giunge sino a noi, all'alba del terzo millennio.

Elaborata nell'alveo della cultura artistica bizantina questa evocativa raffigurazione della maternità ha una remota e problematica genesi iconografica, testimone di quella densa materia sincretica di cui è impastato il cristianesimo fin dalle origini e che il libro tenta di puntualizzare, in dialogo con le fonti letterarie e con un occhio antropologico. Rivolgendo l'attenzione a quella innovativa percezione del corpo che verrà a definirsi specie a seguito della rivoluzione francescana, alla quale in buona sostanza dobbiamo quel linguaggio empatico cui compiutamente pervennero a Firenze e Siena le arti visive con Giotto e i Lorenzetti. Un intero capitolo è dedicato alla reliquia di probabile origine templare del Latte della Madonna, custodita nella pieve di Piteglio sulla Montagna Pistoiese, oggetto di una secolare devozione che rivive nel toccante racconto di una delle ultime informatrici.

Agostino Valier, cardinale veneziano, vescovo di Verona ed influente membro del S. Uffizio, redasse nel 1589 un importante testo, destinato a circolare nel ristretto ambito della curia pontificia: De cautione adhibenda in edendis libris. La questione della stampa e della compilazione dell'Index librorum prohibitorum era allora di grande attualità e Valier, prendendo spunto dalla propria vita intellettuale, esemplificava il modo migliore per non cadere nelle terribili maglie della Inquisizione e come dovesse comportarsi chiunque amasse scrivere e diffondere il proprio pensiero. Non si doveva stampare, perché costituiva un vero e proprio atto di superbia ma, al massimo, far circolare in forma manoscritta fra amici, parenti ed estimatori, il frutto delle proprie fatiche. Attraverso il De cautione adhibenda in edendis libris si può dunque non solo mettere a fuoco la mente di un inquisitore del Cinquecento, ma coglierne la personalità nella forma più completa. Agostino Valier, per articolare i propri ragionamenti, descrive infatti minuziosamente la propria esistenza, offrendoci la rara opportunità di vivere accanto ad uno dei grandi protagonisti della Controriforma.

L'appuntamento con la poesia era ineludibile nel quadro dei riferimenti teorici che motivano gli incontri di Psicoanalisi e Letteratura. Lo stesso Freud più volte e in svariate forme ha riconosciuto ai poeti il privilegio di aver già intuito ed espresso molte delle verità che lui stesso andava scoprendo. E come ci ricorda Starobinski, grazie alla specificità della sua relazione con il linguaggio, il poeta assolve alla funzione di "mediatore tra l'oscurità della pulsione e la chiarezza del sapere sistematico e razionale". Il presente volume propone una riflessione di Francesco Orlando sui processi che regolano le nostre reminiscenze di poesia, e propone letture incrociate di grandi poeti della nostra modernità, dalla Rivoluzione francese al secondo dopoguerra: Hölderlin, Emily Dickinson, Baudelaire, Campana, Saba.