Progetti Sonori

Quanta musica nelle parole è un viaggio che unisce poesia e musica, pensato per trasformare le parole in suono e il ritmo in espressione. Attraverso i limericks, componimenti poetici brevi e ritmati, Sabrina Simoni e Siro Merlo guidano i bambini della Scuola Primaria in un percorso che sviluppa la musicalità della parola, l'ascolto attivo, la memoria e la creatività. Il libro propone 111 poesie in un percorso progressivo che esplora emozioni, natura e valori universali, offrendo un metodo innovativo per leggere, recitare, ascoltare, solfeggiare, cantare i testi poetici. Ogni limerick diventa così un'esperienza sonora, che aiuta i bambini a interiorizzare ritmo, melodia e struttura musicale attraverso attività pratiche come: - Solfeggio parlato e cantato, per trasformare la poesia in musica. - Lettura ritmica e accenti, per esplorare il legame tra metrica poetica e tempo musicale. - Improvvisazione e giochi vocali, per stimolare la creatività e la percezione sonora. - Scrittura di melodie sui limericks, per comporre e cantare testi in modo spontaneo e divertente. …E tanto altro. Arricchito da nove capitoli di approfondimento con esercizi pratici, giochi e attività di gruppo, il libro diventa uno strumento educativo completo per insegnanti e genitori, per aiutare i bambini a sviluppare competenze musicali ed espressive in modo naturale e coinvolgente. Un'opera unica, dove parole e note si intrecciano, trasformando ogni limerick in un'esperienza da vivere con la voce, il corpo e l'immaginazione.

Si dice spesso che i bambini abbiano il diritto di godere di musica bella e interessante, come gli innumerevoli capolavori a nostra disposizione tra le opere scritte nel corso dei secoli. Per questo motivo abbiamo progettato una guida agile e chiara per realizzare un lavoro musicale completo verso la conoscenza de' Il Flauto magico, una grande opera musicale di Mozart. Dalla trama dell'Opera ai personaggi, dai timbri alle varie figure dell'opera lirica, le attività si sviluppano attorno a tre ambiti in particolare: la vocalità: filastrocche, brani da cantare, canoni e alcune nozioni teoriche sulla classificazione delle voci in base all'estensione nella lirica; coreografie e body percussion; l'esecuzione con strumentario didattico: flauto dolce, piastre come metallofono, xilofono e glockenspiel, oppure pianoforte o tastiere. Al termine del progetto proponiamo anche un gioco di ruolo da fare a squadre, con bonus e penalità, per ripercorrere tutti i contenuti e consolidare la conoscenza della storia e dei personaggi. Il volume è corredato da file audio con gli ascolti tratti dall'opera e i brani per le attività e materiale da scaricare online. Il progetto è pensato per la Scuola Primaria, benché possa essere un valido sussidio, con alcuni accorgimenti, anche nella Scuola dell'Infanzia e Secondaria di Primo Grado.

I proverbi sono un inestimabile patrimonio culturale: raccolgono la saggezza popolare trasmessa di generazione in generazione e riflettono, spesso sotto forma di metafore o immagini, esperienze quotidiani, valori e insegnamenti universali. Questo libro reinterpreta i proverbi attraverso la musica, trasformandoli in canzoni che rendono i messaggi più accessibili e memorabili. Ogni brano diventa così un'opportunità di apprendimento e riflessione, unendo passato e presente in un'esperienza sonora che valorizza il linguaggio della tradizione popolare, avvicinando i giovani a un'eredità culturale che rischia di perdersi. Pensato per una fruizione in classe, ma anche in famiglia o nei vari contesti educativi e ricreativi extra-scolastici, il libro contiene 14 canzoni, ciascuna corredata di spartito con linea melodica, testo e accordi, e di una scheda in cui si trovano notizie sulle origini, il significato e gli usi dei singoli proverbi. I file audio, fruibili tramite CD, contengono i brani cantati e le relative basi. Il progetto è indicato per la Scuola Primaria e la Secondaria di I grado.

I proverbi sono un inestimabile patrimonio culturale: raccolgono la saggezza popolare trasmessa di generazione in generazione e riflettono, spesso sotto forma di metafore o immagini, esperienze quotidiani, valori e insegnamenti universali. Questo libro reinterpreta i proverbi attraverso la musica, trasformandoli in canzoni che rendono i messaggi più accessibili e memorabili. Ogni brano diventa così un'opportunità di apprendimento e riflessione, unendo passato e presente in un'esperienza sonora che valorizza il linguaggio della tradizione popolare, avvicinando i giovani a un'eredità culturale che rischia di perdersi. Pensato per una fruizione in classe, ma anche in famiglia o nei vari contesti educativi e ricreativi extra-scolastici, il libro contiene 14 canzoni, ciascuna corredata di spartito con linea melodica, testo e accordi, e di una scheda in cui si trovano notizie sulle origini, il significato e gli usi dei singoli proverbi. I file audio, fruibili tramite App di Progetti Sonori, contengono i brani cantati e le relative basi. Il progetto è indicato per la Scuola Primaria e la Secondaria di I grado.

Dall'albo illustrato al suono è un viaggio affascinante che unisce la magia della narrazione degli albi illustrati alle esperienze musicali attraverso un approccio multisensoriale attivo. Questo libro offre una ricca raccolta di attività creative che coinvolgono voce, corpo, strumenti musicali melodici, ritmici e oggetti sonori, pensate per stimolare l'interesse e la curiosità dei bambini verso il mondo della musica. Il libro è pensato in primo luogo per gli insegnanti di Scuola dell'Infanzia e dei primi due anni di Scuola Primaria; ciò non toglie che le attività possano essere ripensate e rielaborate dai docenti per ricalibrarle e renderle adeguate anche ai bambini delle ultime classi della Scuola Primaria. Più in generale è destinato a insegnanti, esperti musicali e a tutti gli appassionati di Educazione Musicale. Inoltre, per realizzare le proposte non è necessario che gli insegnanti abbiano una formazione musicale accademica o che sappiano suonare uno strumento. Ogni capitolo esplora concetti musicali specifici attraverso spunti tratti da albi illustrati minuziosamente selezionati, offrendo però la flessibilità di realizzare le singole esperienze anche senza il supporto dei testi originali. Arricchito da materiali scaricabili e brani musicali disponibili su CD, questo percorso didattico mira a sostenere lo sviluppo globale dei bambini, seminando in loro un duraturo interesse per la musica e contribuendo al loro benessere psicofisico. Dall'albo illustrato al suono invita gli educatori a diventare tessitori di relazioni profonde e significative attraverso l'arte musicale, creando ricordi ed emozioni che accompagneranno i bambini per tutta la vita.

Dall'albo illustrato al suono è un viaggio affascinante che unisce la magia della narrazione degli albi illustrati alle esperienze musicali attraverso un approccio multisensoriale attivo. Questo libro offre una ricca raccolta di attività creative che coinvolgono voce, corpo, strumenti musicali melodici, ritmici e oggetti sonori, pensate per stimolare l'interesse e la curiosità dei bambini verso il mondo della musica. Il libro è pensato in primo luogo per gli insegnanti di Scuola dell'Infanzia e dei primi due anni di Scuola Primaria; ciò non toglie che le attività possano essere ripensate e rielaborate dai docenti per ricalibrarle e renderle adeguate anche ai bambini delle ultime classi della Scuola Primaria. Più in generale è destinato a insegnanti, esperti musicali e a tutti gli appassionati di Educazione Musicale. Inoltre, per realizzare le proposte non è necessario che gli insegnanti abbiano una formazione musicale accademica o che sappiano suonare uno strumento. Ogni capitolo esplora concetti musicali specifici attraverso spunti tratti da albi illustrati minuziosamente selezionati, offrendo però la flessibilità di realizzare le singole esperienze anche senza il supporto dei testi originali. Arricchito da materiali scaricabili e brani musicali disponibili sulla web App di Progetti Sonori, questo percorso didattico mira a sostenere lo sviluppo globale dei bambini, seminando in loro un duraturo interesse per la musica e contribuendo al loro benessere psicofisico. Dall'albo illustrato al suono invita gli educatori a diventare tessitori di relazioni profonde e significative attraverso l'arte musicale, creando ricordi ed emozioni che accompagneranno i bambini per tutta la vita.

Ritmare per Crescere 2 è il naturale proseguimento del volume Ritmare per Crescere, un sussidio operativo dedicato all'attività ritmica nella scuola di base. Attraverso il gioco, la body percussion, l'uso di oggetti comuni o riciclati si sviluppano i diversi aspetti della psicomotricità, con un approccio diretto e immediato che coinvolge bambine e bambini in modo attivo e proficuo. Il libro propone più di 70 attività con descrizioni chiare e dettagliate dei singoli percorsi, l'ambito di riferimento (Infanzia, I o II ciclo della Primaria), i materiali utilizzati, gli obiettivi specifici per ogni singola attività, le fasi di realizzazione, gli schemi strutturali e le partiture ritmiche. Allegati al libro (fruibili attraverso DVD-rom) si trovano 79 video e tutte le musiche utilizza te nelle attività. Pur essendo basato principalmente sull'attività ritmica questo sussidio, oltre ad agire sulla psicomotricità, offre anche ottime basi per il potenziamento delle capacità d'ascolto e lo sviluppo delle facoltà espressive. Inoltre favorisce l'inclusione, l'aggregazione e la socializzazione, permette di potenziare le competenze sociali e civiche, aiuta a stimolare l'attenzione, la concentrazione e la memoria, consente di sperimentare gli effetti benefici del ritmo sul corpo. Ritmare per Crescere 2 è particolarmente indicato per gli insegnanti, gli educatori e chiunque operi con bambini tra Infanzia e Primaria.

Ritmare per Crescere 2 è il naturale proseguimento del volume Ritmare per Crescere, un sussidio operativo dedicato all'attività ritmica nella scuola di base. Attraverso il gioco, la body percussion, l'uso di oggetti comuni o riciclati si sviluppano i diversi aspetti della psicomotricità, con un approccio diretto e immediato che coinvolge bambine e bambini in modo attivo e proficuo. Il libro propone più di 70 attività con descrizioni chiare e dettagliate dei singoli percorsi, l'ambito di riferimento (Infanzia, I o II ciclo della Primaria), i materiali utilizzati, gli obiettivi specifici per ogni singola attività, le fasi di realizzazione, gli schemi strutturali e le partiture ritmiche. Allegati al libro (fruibili attraverso App di Progetti Sonori) si trovano 79 video e tutte le musiche utilizzate nelle attività. Pur essendo basato principalmente sull'attività ritmica questo sussidio, oltre ad agire sulla psicomotricità, offre anche ottime basi per il potenziamento delle capacità d'ascolto e lo sviluppo delle facoltà espressive. Inoltre favorisce l'inclusione, l'aggregazione e la socializzazione, permette di potenziare le competenze sociali e civiche, aiuta a stimolare l'attenzione, la concentrazione e la memoria, consente di sperimentare gli effetti benefici del ritmo sul corpo. Ritmare per Crescere 2 è particolarmente indicato per gli insegnanti, gli educatori e chiunque operi con bambini tra Infanzia e Primaria.

Il sogno di un ragnetto è una favola musicale che parla, in modo dolce e simpatico, dell'importanza del riciclo, del rispetto ambientale e della tutela della natura, tematiche che risuonano molto nel cuore dei piccoli. Dedicata in particolare alle bambine e ai bambini dagli 0 ai 6 anni, la storia racconta del viaggio di Teo, un ragnetto curioso che, incontrando nuovi amici, scopre il valore del riutilizzo creativo e impara a costruire semplici strumenti musicali grazie ai quali riuscirà a realizzare il suo sogno. Il libro è completo di supporto audio in cui sono contenute la narrazione, le canzoni e le basi musicali. Al suo interno si possono trovare le partiture per chitarra e voce con accordi e testi. La favola, valorizzata dalle illustrazioni, può essere fruita come audio-storia, sperimentata attraverso i canti e le coreografie e trasformata in una rappresentazione teatrale. Il volume è impreziosito dalle indicazioni per la costruzione dei vari strumenti musicali, dalla proposta di un laboratorio artistico-creativo a tema e dai suggerimenti per "mettere in scena" il piccolo musical. Pensato sia per le famiglie che per gli insegnanti e gli educatori, funzionale nei progetti scolastici, Il sogno di un ragnetto si propone di entusiasmare, far riflettere e divertire grandi e piccini… a suon di musica.

Il sogno di un ragnetto è una favola musicale che parla, in modo dolce e simpatico, dell'importanza del riciclo, del rispetto ambientale e della tutela della natura, tematiche che risuonano molto nel cuore dei piccoli. Dedicata in particolare alle bambine e ai bambini dagli 0 ai 6 anni, la storia racconta del viaggio di Teo, un ragnetto curioso che, incontrando nuovi amici, scopre il valore del riutilizzo creativo e impara a costruire semplici strumenti musicali grazie ai quali riuscirà a realizzare il suo sogno. Il libro è completo di supporto audio in cui sono contenute la narrazione, le canzoni e le basi musicali. Al suo interno si possono trovare le partiture per chitarra e voce con accordi e testi. La favola, valorizzata dalle illustrazioni, può essere fruita come audio-storia, sperimentata attraverso i canti e le coreografie e trasformata in una rappresentazione teatrale. Il volume è impreziosito dalle indicazioni per la costruzione dei vari strumenti musicali, dalla proposta di un laboratorio artistico-creativo a tema e dai suggerimenti per "mettere in scena" il piccolo musical. Pensato sia per le famiglie che per gli insegnanti e gli educatori, funzionale nei progetti scolastici, Il sogno di un ragnetto si propone di entusiasmare, far riflettere e divertire grandi e piccini… a suon di musica.

Symphony of drums è un progetto musicale indirizzato principalmente agli alunni del secondo ciclo della scuola primaria e della scuola secondaria di primo grado. Un sussidio operativo, una concreta e produttiva esperienza di apprendimento per arricchire l'offerta formativa degli alunni con la finalità di promuovere la pratica musicale, nello specifico l'attività ritmica. Il libro propone un'attività didattica basata sulla partecipazione attiva durante l'ascolto. Sono proposti 18 brani musicali tratti dal repertorio classico, sinfonico e musica da film sui quali gli alunni dovranno inserirsi con i propri strumenti, interagendo come se facessero parte dell'orchestra; il tutto è documentato nei video allegati. Il progetto è suddiviso in due sezioni: nella prima vengono proposti degli esercizi preparatori, nei quali vengono presentati le figure di valore e la combinazione di esse fino ad arrivare a ritmi complessi; nella seconda parte si trovano gli spartiti musicali dei brani da accompagnare, suddivisi per livelli dal "facile" al "molto difficile". Questo sussidio, pur essendo basato sull'attività ritmica, offre agli studenti l'occasione per potenziare le loro conoscenze musicali, li aiuta a sviluppare una tecnica esecutiva sullo strumento, gli permette di ampliare la loro conoscenza del repertorio musicale. Tutti i brani e i video proposti sono fruibili tramite QR Code.

"Percorsi empirici di educazione alle musiche" è un saggio di pedagogia musicale e al tempo stesso un manuale operativo, indirizzato a docenti di ogni ordine e grado. Nella prima parte si alternano riflessioni metodologiche, strategie e materiali vari che, attraverso esperienze pratiche, mirano ad investigare il rapporto di bambini e ragazzi con la musica, dalla cui analisi dipende l'individuazione di percorsi educativi adeguati. Nella seconda parte l'Autore condivide alcuni progetti realmente realizzati. Tali esperienze vengono raccontate in maniera pratica, spesso in forma di diario, cercando di mettere in luce di volta in volta i punti di forza e di debolezza, nell'ottica di un confronto costruttivo con i colleghi insegnanti. Nel complesso, emerge l'idea di un'Educazione alle musiche che attiva tutte le specificità dell'Homo Musicus: Movens, Audiens, Loquens, Cantans, Sonans, Videns e Sapiens, specificità che permettono a ogni singolo studente di esprimersi al meglio, attraverso una condotta musicale propria e originale. Ecco perché un'educazione con e alla musica non sarà mai solo un'educazione musicale ma una risorsa per prendere coscienza di sé stessi.