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Le poesie della silloge si ispirano al mito greco e cercano di ridare voce agli eroi e alle eroine che ormai si trovano nel mondo dei morti, ma continuano a parlare dei sogni e delle sofferenze degli uomini. Voci che raccontano di nuovo la loro storia, ma che ora possiedono la conoscenza della morte, i segreti dell'amore, la verità del destino umano. Attraverso le loro parole sentiamo parlare i nostri morti, i nostri desideri, le nostre speranze. Un'opera polifonica alla maniera della tragedia, un canto intrecciato dai fili delle diverse confessioni.

Il Comandante è l’emblema e il paradigma di una generazione di gentiluomini che, nel silenzio e nella riservatezza, ha operato a favore di una comunità locale in un periodo difficile (fra le due grandi guerre) dove paure e povertà di cibo facevano soffrire, mentre l’ignoranza e l’invidia inquinavano le menti ed i cuori di molti!

L’autore racconta in questa silloge il dolore che la morte improvvisa del compagno ha lasciato dentro di sé, il vuoto e la disperazione provati davanti a un lutto così grande. Allo stesso tempo i versi vogliono ricomporre un’immagine dell’amato, in una dimensione di nostalgia e affetto, per celebrare i ricordi e il vissuto condiviso, e ripartire, tenendo nel cuore chi adesso non c’è più.

“I Golfi” sono le belle estati trascorse al mare da ragazzi, gli anni della giovinezza e i primi amori. Sono tracce passate che svaniscono, cimiteri di giovani e bambini. È un ciclo, tra la Vita e la Morte. Un invito a immergersi nelle profondità dell’animo umano, nelle disarmonie sottili del sentimento e nei ricordi. Per risalire in superficie. E dare corpo alle trasformazioni della vita adulta.

Questa silloge vuole essere un viaggio attraverso ciò che dell'animo umano si riflette nella poesia. Una poesia che si fa specchio degli abissi dell'uomo. Uno specchio a volte intatto e incantato e a volte in frantumi quasi a voler riflettere le luci e le ombre dell'anima che non può sfuggire a una parola che si fa tatto, emozioni, azione… un viaggio alla scoperta dello Yin e Yang del proprio cuore.

Protagonista del libro è un bambino venuto «alla luce per non vederla mai». A seguirne il breve passaggio nel mondo è il padre, che cerca nelle parole, ora lievi ora taglienti, un appiglio per non annegare nell’insensatezza del lutto, in un ostinato dialogo con il figlio e con la propria coscienza. Sullo sfondo la solitudine della madre e del piccolo fratello, il più consapevole di tutti.

"Gran parte delle liriche che compongono questo libro raccontano scene di vita quotidiana che si svolgono prevalentemente a Roma e che però trasfigurano sempre qualcosa di fecondo e numinoso; la capacità espressiva di Carla Cenci consiste proprio nel rendere “paradisiaca” ogni vicenda minima e di far scorgere in essa una presenza invisibile". (Dalla Prefazione di Giuseppe Cerbino)

"Postumi di una luna piena" è una raccolta poetica composta di fotogrammi, primi piani sospesi come lettere o fiabe, in cui si tende la mano ad un dialogo con parti di sé, con coloro con cui non si può parlare, con una assenza che si fa presenza. Un dialogo interiore costante in cui non si può mentire, solo trasfigurare, dichiarare il sentire. Ricordare per prevedere.

Tra realtà e sogno c’è un confine che separa o una cerniera che unisce? A questa domanda i personaggi del romanzo offrono risposte diverse, tra memorie perdute e ritrovate, sogni e delusioni, rinunce e progetti, azioni. Le vicende narrate si ramificano lungo tre generazioni, mentre sta per nascerne una nuova che riporta al presente e punta al futuro. Un paesino siciliano, una biblioteca, un pianoforte, una città e un teatro saranno gli spazi dell’indagine sulle sfide da affrontare per conquistare la felicità. I pochi indizi si raccolgono intorno a suggestioni musicali, che evocano le musiciste oscurate dalla storia della musica. Da loro trae forza Emma, distinguendosi rispetto a chi si arrende. Sarà un viaggio a segnare la costruzione dell’identità della protagonista.

Le poesie che compongono questa silloge sono frutto di una scrittura originata dalle profondità dell’inconscio. Ciascuna di esse è come un’isola sommersa, che emerge gradualmente dalle acque, sino a rivelare la sua vera forma. Come nei processi alchemici, anche nella scrittura poetica la materia psichica viene elaborata, acquisendo una forma e un significato unici e, spesso, non razionalizzabili o facilmente spiegabili.

«I testi presenti in questa raccolta d’esordio di Andrea Burato sono piccoli affreschi di vita vissuta, tutti caratterizzati da un rapporto intimo con la lingua e i luoghi. Soprattutto spicca il rapporto con Verona, la sua città. (…) Verona è un’alterità profonda con cui l’autore talora litiga e talora dialoga sempre segnato da una profonda tensione nei confronti di chi non sempre mantiene le promesse come accade con un’amante con la quale tuttavia non si smette mai di avere un’intesa perché siamo quello che siamo solo grazie alle città in cui siamo nati, in cui abbiamo vissuto, in cui viviamo e in cui, eventualmente, vivremo.» (dalla Prefazione di Giuseppe Cerbino)

“Massimo è un Eduardo fuori dai ‘bassi’, a contatto con gli ‘altri’, di là dei confini di una napoletanità centenaria ed esclusiva ed è all’incontro con queste ‘voci di fuori’ che esplode la sua serena, fanciullesca risata per coprire la mediocrità, l’arroganza, il potere ma, nel contempo, serpeggia intatta nelle sue parole una sottile malinconia del vivere che non sfocia né nell’impotenza, né nella rabbia sovvertitrice; rimane così a mezz’aria a testimoniare quel che abbiamo perduto o non avremo. E abbiamo così due maschere: una comica perfino dolente a esprimere un ‘risus’ che fa soffrire; e una tragica che si spernacchia da sola, costringendoci a gioia amara, dove tutto (grandi sistemi, disastri, entusiasmi sfrenati, vittorie, sconfitte) è ridimensionato al livello di splendida miseria umana che sa essere misura di se stessa.” (dalla prefazione di Roberto Vecchioni)