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Fortezza per più di cent’anni, costruita dai genovesi contro i sanremaschi ribelli, carcere per altri centotrent’anni una volta esaurita la funzione originaria con l’unità d’Italia, il Forte Santa Tecla solo da un quarto di secolo ha iniziato il percorso che ne fa oggi un importante luogo della cultura. La sua posizione e l’affaccio sul porto lo mettono al centro di Sanremo, e lo spostamento della ferrovia a monte ne ha ricucito il rapporto con l’ambiente urbano. Il restauro delle terrazze, e quello degli interni quasi completamente concluso, mette a disposizione di cittadini e turisti un luogo ampio, luminoso nella corte centrale coperta, già piazza d’armi, ricco di spazi di diverse dimensioni. È aperto a mostre, convegni, cerimonie, musica, visite per le scuole e le famiglie.

Villa Rosa, edificio di gusto Liberty, progettata e realizzata dall'architetto Nicolò Campora intorno al 1905, ospita il Museo dell'Arte Vetraria Altarese. L'edificio è testimonianza della ricchezza e del benessere raggiunto dal territorio di Altare attraverso la produzione e la commercializzazione del vetro. La struttura venne acquistata dal Ministero dei Beni Culturali nel 1992 perché fosse destinata a museo; i lavori di restauro e adeguamento, condotti dalla Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici della Liguria, vennero ultimati nel 2005. Il Comune di Altare ha provveduto all'allestimento del museo ed al trasferimento della collezione nella Villa, aperta poi al pubblico nel 2006. Il percorso museale offre ai visitatori una rassegna di opere che vanno dal Settecento fino ai nostri giorni, oltre a strumenti per la lavorazione artigianale del vetro. Sono presenti supporti multimediali per illustrare tutte le fasi di lavorazione.

Catalogo dedicato al pittore Salvatore Gagliardo (1897–1957), fratello minore del più noto pittore Alberto Helios (Genova 1893–1987), a cura di Matteo Fochessati e Valeria Leoncini. Dopo un esordio ispirato, al pari della coeva produzione del fratello, da temi spirituali e da motivi iconografici propri della dottrina teosofica, Salvatore fu prevalentemente impegnato nel campo della ritrattistica. In tale ambito declinò la propria personale interpretazione di atmosfere e temi novecentisti, spesso coincidenti con la sensibilità del realismo magico, maturando la sua peculiare passione per i maestri della tradizione classica. Proprio a causa di questa sua attitudine, Salvatore non riuscì a sintonizzarsi con il clima di ricerca del suo tempo, rimanendo isolato rispetto alle tendenze e ai movimenti artistici a lui contemporanei. Tale condizione di «esiliato dall’arte», come lui stesso si definì, ha contribuito anche a rafforzare l’originalità espressiva della sua ricerca, alla cui riscoperta questa mostra si augura di poter contribuire.

In occasione della VIII Biennale di Mosaico Contemporaneo, il Museo d’Arte della città di Ravenna ospita un cospicuo numero di opere di Alberto Burri (1915-1995), un corpus il cui trait d’union è quello dell’oro, dai lavori su carta dei primi anni Cinquanta agli imponenti Cretto Nero e Oro dell’ultima parte della produzione creativa dell’artista. Nel percorso espositivo non manca un’ampia area dedicata all’opera grafica, nonché a una sezione con immagini fotografiche. La mostra è corredata del catalogo a cura di Bruno Corà, Presidente della Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri di Città di Castello. Al contributo storico-critico del curatore seguono i testi di Roberto Cantagalli, Francesco Moschini, Linda Kniffitz e Daniele Torcellini, gli apparati inerenti alla bibliografia del Maestro e una vasta ricognizione di parole appassionate lui dedicate dal 1980.

Il volume è il catalogo della mostra omonima, inaugurata il 5 novembre 2022 nell’Ala Nuova del Musseo della Città di Rimini. Insieme alle 45 opere dei 36 artisti selezionati con il bando “Premi Acquisto 2020”, finanziato dalla Regione Emilia-Romagna in base alla Legge regionale 37/1994, il libro dà conto della nuova donazione con cui l’imprenditore Francesco Amante ha accresciuto la collezione permanente del museo, l’opera di Flavio Favelli “Palco Buffet”, che va ad aggiungersi alle precedenti. Durante la pandemia la Regione ha sostenuto tra gli altri anche il settore delle arti visive, colpito dalla chiusura di gallerie, fiere e mostre: le acquisizioni effettuate sotto forma di “premi acquisto”, oltre a incrementare la collezione di opere d’arte di proprietà della Regione, possono essere fruite come meritano in virtù del comodato che le affida al Museo della Città. Il catalogo contiene testi di Francesco Amante, Cristina Ambrosini, Annamaria Bernucci, Claudia Collina, Mauro Felicori, Alessandro Paolo Lena, Jamil Sadegholvaad, Giovanni Sassu.

Il volume accompagna la retrospettiva dedicata a Giorgio Morandi (1890-1964), organizzata dalla galleria Maurizio Nobile di Milano. Una rassegna che propone un selezionato gruppo di olii, disegni e acqueforti che, spaziando dalle famose nature morte ai raffinati vasetti di fiori fino ai solitari paesaggi, rivela tutta la silenziosa ma profonda innovazione pittorica di Morandi, sospesa tra realtà e astrazione, e continua fonte di ispirazione per le generazioni di artisti contemporanei. Il volume è arricchito da contributi di Stefano Bosi, Marco Carminati e Eleonora Frattarolo.

Di origine catalana, Joan Crous (Banyoles, Girona, 1962) è uno scultore che lavora il vetro con una tecnica molto originale. La sua “linea melodica” propone chiaramente una variazione sul tema delle nature morte di Morandi, anche se l’accento viene qui posto sulla convivialità e l’esito formale è vistosamente differente. La realtà delle cose è infatti trasfigurata dalla coltre di vetro solidificato che tutto ricopre, erode e pietrifica. “Capricci” e “durezze” caratterizzano dunque la natura di queste composizioni inventate di Cruos, cioè dissonanze e passaggi inattesi che ripropongono le nature morte “morandiane” rimodellate per raggiungere più aspri, ruvidi e singolari connotati.

Andrea Federici (1957) è pittore di soggetti di ispirazione morandiana, che incanala in un ‘mestiere’ artistico votato a una minuziosa attenzione nel descrivere la realtà. Eppure l’immagine da lui descritta va al di là dei confini cari al realismo tradizionale, in quanto tale realtà rappresentata scopre subito una fitta trama di risvolti più profondi. Come nei sogni, nell’opera di Federici dimensione realistica e dimensione simbolica coesistono; la minuziosa insistenza al ‘vero’, mentre ci immerge in una precisa situazione, la esaspera, fa sì che essa ci appaia in una luce che le toglie credibilità nella dimensione del reale.

Attraverso i reperti, le immagini e gli strumenti originali, racconta il mondo sonoro nell’antichità e le varie occasioni del “fare musica”, di ascoltarla e di produrla per accompagnare la danza. Uno splendido percorso, con oggetti del mondo greco e romano provenienti non solo dalle collezioni del Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria, ma anche da quelle del Museo Archeologico Nazionale di Napoli e del Museo Archeologico Regionale “Paolo Orsi” di Siracusa, con statue, affreschi, vasi e altri manufatti in argento, bronzo, osso e avorio.