Sassi

Il migliore amico dell'uomo. Attraverso un percorso millenario, il cane ha imparato a condividere la vita del suo padrone, assecondandone le necessità e spesso perfino interpretandone i sentimenti. L'arte, che è testimone della storia e della società, offre una galleria straordinaria di immagini dedicate ai cani: dai mosaici pompeiani alle sculture medievali, dagli esemplari di razza distrattamente accarezzati dai re ai simpaticissimi bastardini ritratti da Tiziano, dai nobili cani delle cacce rinascimentali ai batuffoli pelosi delle alcove settecentesche, fino alle passeggiate borghesi dell'Ottocento o all'inseparabile compagno di tanti letterati, musicisti e artisti. Il cane attraversa i capolavori dei maggiori artisti di tutti i tempi, facendosi vedere nelle situazioni più disparate: un tranquillo salotto dall'atmosfera ovattata, il drammatico momento del martirio di un santo o l'intrepido percorso di un viaggio avventuroso. Ma sempre, in ogni contesto, il suo significato e la sua simbologia restano simili a se stessi: il cane condivide i sentimenti e la vita dell'uomo. Un mondo fatto di simpatia, di devozione, di fiducia e di coraggio che l'arte ha saputo cogliere e rivelare.

Questo volume mette in luce una straordinaria vicenda storico-artistica: la scuola di frescanti che nell'arco di tre secoli, dall'inizio del '500 alla fine del '700, si sono succeduti nell'impresa di decorare le ville e i palazzi dell'aristocrazia veneta. La storia, gli splendori e infine la decadenza della Repubblica Veneziana e dei suoi domini nell'entroterra vengono magnificamente rappresentati da più di quaranta cicli di affreschi, alcuni dei quali mai pubblicati e totalmente sconosciuti al grande pubblico. Ne risulta un libro spettacolare, con riproduzioni di eccezionale qualità e con testi di grande valore storico-scientifico. Non mancano sorprese come nuove attribuzioni e un corredo iconografico totalmente inedito, appositamente realizzato per questo volume. Lungi dal rappresentare solo artisti noti come Veronese e Tiepolo, il libro su sofferma su tesori d'arte "minori" di straordinario valore artistico.

Lo storico Fernando Rigon accompagna il lettore alla scoperta degli splendidi affreschi di Giambattista e Giandomenico Tiepolo a Villa Valmarana ai Nani presso Vicenza. Realizzati nel 1757 dopo la titanica impresa decorativa portata a termine dai Tiepolo a Warzburg per il principe vescovo, gli affreschi di villa Valmarana si distinguono per il lirismo colto e letterario di Giambattista nella Palazzina e per l'approccio estremamente moderno, vicino alla quotidianità di Giandomenico nella Foresteria. Il volume è un utile strumento per coloro che vogliono scoprire la personalità di questi due grandi artisti, padre e figlio, che, pur lavorando fianco a fianco per decenni, hanno dato vita a due stili personali completamente diversi.

Gli amanti dell'arte potranno svegliarsi ogni giorno e contemplare un nuovo capolavoro. Questo libro-agenda dal formato facilmente fruibile copre i 365 giorni dell'anno con doppie pagine dove su un lato viene riprodotto un capolavoro d'arte, sull'altro una citazione dell'artista o un aneddoto riguardante l'opera. Dai graffiti nelle caverne preistoriche all'arte egiziana, dai meravigliosi capolavori del Rinascimento a Van Gogh, Picasso o Chagall, soltanto per fare alcuni nomi, questo volume costituisce una splendida galleria visiva sulla storia universale dell'arte, che si dispiega magnificamente sull'arco temporale di un anno. "Un anno nell'arte" dunque, dove ogni giorno è ideale per un nuovo pensiero, una nuova riflessione, una nuova opera; un anno in cui ogni giorno e ogni occasione è buona per fare un regalo semplice ma non banale.

In occasione del cinquecentenario della nascita di Andrea Palladio, questo volume celebra un aspetto particolare dell'opera del grande architetto: le ville costruite per gli aristocratici del tempo nella campagna veneta. Individuando alcuni tra gli edifici più significativi, l'autore racconta il contesto storico e culturale che in quel periodo portò allo sviluppo della cosiddetta "civiltà delle ville venete", di cui Palladio fu indiscutibilmente il più elevato interprete. Il corredo fotografico mette in rilievo anzitutto il significato della vita in villa per un aristocratico del Cinquecento: si vedranno così numerosi interni degli edifici palladiani, ma anche affreschi che ritraggono i nobili del tempo intenti a svolgere quelle attività ricreative, fisiche e intellettuali, cui lo stesso Palladio spesso allude nei suoi scritti. Proprio per questa ragione l'autore si sofferma sull'attenzione del tutto peculiare che l'architetto conferisce allo studio del rapporto degli edifici con l'ambiente circostante: un dialogo serrato tra architettura e natura, tra uomo e ambiente, che spesso trapela dalle stesse parole del Palladio, che così magistralmente nei "Quattro Libri" (Venezia 1570) descrive i propri progetti.

Una ricca serie di fotografie metterà in luce i più svariati aspetti del Veneto: dalla luminosa, esotica ed irreale bellezza di Venezia, alla rigorosa simmetria delle ville palladiane, dal fascino medievale dei borghi murati all'imponenza delle grandi città d'arte. L'arte e l'architettura troveranno una sorta di specchio, di immagine riflessa nel paesaggio, così incredibilmente omogeneo, così straordinariamente integrato all'opera dell'uomo.

Lo storico dell'arte Stefano Zuffi accompagna il lettore in un affascinante viaggio attraverso 4000 anni di capolavori d'arte in cui compare l'immagine del gatto. Questo volume individua e segnala la presenza del gatto nelle arti figurative dalle civiltà antiche fino al XX secolo: solo in alcuni casi il felino è l'assoluto protagonista, ma la sua comparsa è sempre un segnale importante, carico di valenze simboliche. Fra i pittori più sensibili alle movenze feline ci sono Leonardo, Giulio Romano, Barocci, Veronese, Rembrandt, Lotto. Il volume prevede brevi introduzioni generali di inquadramento e numerose "letture" di immagini, per mettere in evidenza il ruolo del gatto all'interno di dipinti come ritratti, scene sacre, composizioni storiche, e così via.

"Mani del mondo", il nuovo libro di Basil Pao, fotografo cinese residente negli Stati Uniti, il risultato di dodici anni di viaggi attorno al mondo, fatti di incontri con persone, di racconti, di immagini colte nel loro attimo più magico. La serie di fotografie che ne risulta consiste in circa duecento immagini di mani di persone fotografate in tutto il mondo, dall'Europa all'Africa, dall'America all'Asia. Ogni immagine di mani accompagnata da una fotografia del contesto in cui è stata realizzata e da un racconto di viaggio, a volte drammatico, altre volte avventuroso. Sfogliare il volume diventa dunque un fantastico viaggio che ci immerge nelle situazioni più disparate, ci fa conoscere le persone che l'autore ha incontrato, ci fa ascoltare i racconti di vita e di viaggio, ci fa rivivere un'esperienza autenticamente umana e fortemente emotiva.

Età di lettura: da 8 anni.

Età di lettura: da 3 anni.

Età di lettura: da 5 anni.

Età di lettura: da 6 anni.