Sassi

La storia dì Knoll è la storia del design moderno. Fondata nel 1938 da Hans Knoll al quale si unì poi la moglie, Florence Knoll, la Knoll è riconosciuta come l'azienda che ha portato il design europeo moderno in America, coltivando poi i migliori talenti autoctoni intorno agli anni Cinquanta fino a costruire il marchio produttore di arredi di maggiore successo e prestigio al mondo. Nel corso di tutta la sua storia Knoll ha occupato una posizione di punta proponendo un design elegante e d'avanguardia - è stata la prima azienda a proporre a un mercato interno ricettivo le sedute in tubolare d'acciaio di Mies van der Rohe e Marcel Breuer -trasformando in realtà gli ideali del Bauhaus per il pubblico americano. Knoll ha anche saputo capitalizzare la posizione di maggiore centralità economica e culturale acquisita dall'America dopo la seconda guerra mondiale commissionando mobili poi diventati autentiche icone come la sedia Tulip di Eero Saarinen e le sedie di Harry Bertoia. In anni più recenti Knoll ha prodotto i nuovi classici disegnati da Frank Gehry e Richard Meier. Altrettanto rilevante è il contributo di innovazione apportato da questo marchio all'organizzazione dell'ufficio, espresso dagli storici mobili di Florence Knoll e successivamente da uno dei primi sistemi per ufficio. Knoll ha inoltre dato alla grafica un ruolo di primo piano nella propria attività, avvalendosi di maestri della fotografia e della pubblicità come Herbert Matter e Massimo Vignelli.

Le composizioni floreali magistralmente create dal celebre fiorai designer di New York Grayson Handy colgono l'essenza delle culture del mondo. "Fiori per la casa" presenta oltre cento composizioni floreali semplici ed eleganti per ogni occasione, nate dai numerosi viaggi di Grayson Handy in tutto il mondo. Creazioni ispirate a culture e tradizioni di luoghi remoti quali Cina, Giappone, Messico, Marocco, India, ma anche la rigogliosa foresta pluviale tropicale o l'incantevole campagna inglese e francese fino ad arrivare all'affascinante atmosfera del Sud degli Stati Uniti. L'autore illustra i principi compositivi suggeriti da ogni luogo, dall'accostamento dei colori all'uso dei materiali locali. Egli ci fornisce istruzioni dettagliate e consigli per riprodurre vivaci composizioni, come un centrotavola stile fiesta messicana con un barattolo dipinto pieno di arruffati garofani rosa o una composizione di delicate tazze di porcellana colme di rose in miniatura, perfette per un tè all'inglese. Le fotografie che completano il libro facilitano la creazione di incantevoli bouquet per i familiari e gli amici.

Nina e Nello sono due bambini curiosi e osservatori che, attraverso le loro avventure, avvicinano i giovani lettori alle leggi della natura e li invitano a rispettarla ed amarla. In questa storia Nina e Nello ci guidano dal seme al frutto, dal campo alla nostra tavola e ci insegnano che cos'è l'agricoltura biologica. Alla fine, una scheda di approfondimento e una ricetta. Età di lettura: da 3 anni.

Nina e Nello sono due bambini curiosi e osservatori che, attraverso le loro avventure, avvicinano i giovani lettori alle leggi della natura e li invitano a rispettarla ed amarla. In questa storia Nina e Nello scoprono il ciclo dell'acqua inseguendo un'onda del mare. Alla fine, una scheda di approfondimento e una ricetta-esperimento. Età di lettura: da 3 anni.

Nina e Nello sono due bambini curiosi e osservatori che, attraverso le loro avventure, avvicinano i giovani lettori alle leggi della natura e li invitano a rispettarla ed amarla. In questa storia Nina e Nello, nella biofattoria della signora Maria, imparano che cos'è il latte biologico. Alla fine, una scheda di approfondimento e una ricetta. Età di lettura: da 3 anni.

Nina e Nello sono due bambini curiosi e osservatori che, attraverso le loro avventure, avvicinano i giovani lettori alle leggi della natura e li invitano a rispettarla ed amarla. In questa storia, durante una passeggiata nel bosco, Nina e Nello faranno un incontro inaspettato. Cosa accadrà? Qualcuno ha bisogno del loro aiuto... Alla fine, una scheda di approfondimento sulla gestione dei rifiuti e un lavoretto da realizzare con materiale riciclato. Età di lettura: da 3 anni.

Le difficoltà dell'economia mondiale hanno generato una condizione nuova: quando è necessario ridurre i costi la sobrietà diventa interessante e attraente, e le capacità di ricerca e sviluppo dei giovani architetti producono edifici di una nuova generazione. Oggi si costruisce con budget limitati e si trasforma la ridotta disponibilità di denaro in energia creativa. Edifici meno costosi e più intelligenti, meno lussuosi ma più amichevoli e accoglienti. Questo volume mostra più di venti progetti, scelti dall'architetto e scrittore Alessandro Rocca, che delineano i diversi volti di una nuova avanguardia mettendo in luce le invenzioni, le opzioni e le strategie che danno forma e significato al mito della produzione sostenibile. La nuova architettura, low-cost e low-tech, risponde a una più attenta comprensione dell'ecologia umana e diventa simbolo di un profondo rinnovamento tecnico ed estetico che riguarda ogni aspetto della vita contemporanea.

L'amore è un bellissimo fiore, ma bisogna avere il coraggio di coglierlo siili orlo di un precipizio. Ogni giorno un flore e la citazione di un poeta per evocare la magica e fragile bellezza dei fiori, che ti accompagna, di stagione in stagione, in un cammino pieno di colori e di speranza.

Stefano Zuffi ci racconta e ci spiega la grande arte del Rinascimento italiano attraverso la lettura di circa duecento parole chiave correlate ad altrettante opere che sintetizzano e condensano i principali concetti di quest'epoca storica. Uno straordinario strumento didattico, un manuale per capire a fondo in modo facile e comprensibile il fascino e la bellezza del periodo d'oro della pittura italiana.

Per ricordare gli oltre cinquant'anni della rivoluzione cubana (gennaio 1959), il volume racconta la storia di Cuba attraverso le fotografie dei più rappresentativi murales realizzati nell'isola. Questa straordinaria galleria d'immagini diviene, soprattutto oggi e in vista dell'inevitabile tramonto del castrismo, un documento visivo originale chiamato a rappresentare la vita politica, sociale ed artistica dell'isola. I murales, i graffiti e le vallas (grandi insegne stradali) non interpretano solo la volontà dello Stato; grazie alle capacità artistiche di questo popolo fattosi caraibico writer questa scrittura muraria deve anche intendersi come vittoria della creatività del singolo artista che, in taluni casi, è persino riuscito ad aggirare le linee volute dalla più rigida comunicazione ufficiale.

Questo volume fotografico dedicato alle Piccole Dolomiti, estrema propaggine meridionale delle Prealpi venete, rende giustizia alla bellezza e all'imponenza di queste montagne troppo spesso dimenticate a causa delle sorelle maggiori, le ben più note Dolomiti. Estese su un'area geografica relativamente piccola, divisa tra le province di Verona, Vicenza e Trento, le Piccole Dolomiti presentano una straordinaria varietà e molteplicità di aspetti: vertiginose pareti verticali, profondi canaloni e crepacci, guglie svettanti e acuminate fanno da contrappunto a declivi degradanti verso valle, coperti di prati fioriti e di fitti boschi di conifere. E così gli autori ci accompagnano in una straordinaria passeggiata attraverso le maestose pareti del monte Carega, le guglie del Cherle, del Sengio Alto fin nelle profonde gole della Vallarsa, arrivando infine al solitario ed enigmatico eremo di San Colombano, quasi un emblema del silenzio che pervade ovunque queste montagne. Un ricco apparato iconografico, frutto di anni di appostamenti e camminate in montagna da parte degli autori, Dino Sassi e Andrea Bauce, è corredato da testi in italiano e inglese dello scrittore e alpinista Roberto Chiej Gamacchio.

Il Seicento rappresenta, nella storia di Venezia, l'estrema occasione di reagire, anche a livello artistico, di fronte all'ineluttabile destino che costringeva oramai la Repubblica in un ruolo di crescente marginalità rispetto alle vicende politiche europee. Si avverte in tale particolare momento l'esigenza di connotare visivamente il tessuto urbano della città con i segni magniloquenti di un "trionfo": una volontà che confonde auspici, sogni e illusioni con la concreta realtà politica e sociale. L'eccesso e l'enfasi sono la parola d'ordine, e rappresentano un'attitudine alla sovrabbondanza ornamentale, un gusto per il grottesco e il bizzarro. Palese è l'intento di suscitare lo stupore attraverso una trasposizione scenografica, che si dispiega all'interno e all'esterno degli edifici, dando vita ad una declinazione del Barocco peculiarmente legato alla città è "fondata sull'impossibile". Questo volume presenta, attraverso uno spettacolare apparato iconografico, l'arte, l'architettura e la scultura del Seicento a Venezia: un periodo spesso sottovalutato dagli storici dell'arte, che si rivela qui in tutto il suo magnificente splendore. Introduzione di Filippo Pedrocco.