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Capitolo Zero è uno spaccato di tredici anni della vita di Marco, così simile alla vita di tanti altri e allo stesso tempo unica come lo è quella di ognuno di noi. Un romanzo breve e intenso come lo sono alcune fasi delle nostre vite in cui, senza preavviso, si concretizzano convergenze inaspettate che, sommate tra loro, finiscono per mutare profondamente ciò che abbiamo e ciò che desideriamo. Capitolo Zero ci aiuta a vedere come nel nostro vivere tutto sia collegato, tutto partecipa e contribuisce alla creazione della realtà che percepiamo. Si tratta di un romanzo semplice e complesso esattamente come la quotidianità, che con i suoi piccoli e grandi accadimenti crea forma e sostanza di quello che siamo. È una storia di tutti i giorni, narrata miscelando varie forme di scrittura, che pone l’accento sulle emozioni: reale motore pulsante di ogni nostro gesto, di ogni nostra decisione.

"Isidoro Aiello offre questo libro a sé stesso e agli amici (gli amici della poesia e delle verità più profonde dell’uomo) non tanto come gesto auto-consolatorio, quanto piuttosto come possibilità di dialogo e di confronto. E dunque di crescita. La sua poesia secca, essenziale, fatta di poche parole che acchiappano le cose con una felicità sorprendente. Dire da dove gli venga una tale felicità non è naturalmente facile. A meno che non si pensi (come io penso) che forse è la concretezza del suo stesso lavoro (l’azienda agricola di famiglia) a impartirgli la sola lezione che serve davvero ai poeti: quella di chiamare le cose con il loro nome."

"“Tela di ragno”, tela di parole tessute in ordito poetico, a trasfigurare il quotidiano delle piccole cose in materia del dirsi “poesia”. Come l’entomologo sfiora l’argenteo pulviscolo delle ali delle farfalle e fa delle stesse vita ora in contemplazione estetica, così il poeta sfiora le parole, riannodandole al senso, inventando poesia essenziale, scevra da esanimi orpelli, parole da custodire dentro di sé, bacheca d’umano, per essere in alterno rivisitate e contemplate alla bisogna. Al registro della poetica del quotidiano in piccole cose Isidoro Aiello annoda e riannoda di continuo un personalissimo sentire “naturale”: alla natura del sembiante umano fa da contraltare un’umanità reimmersa in una natura estranea al sentire dei più, trasfigurata dagli occhi incantati del poeta, ma ormai natura del tutto liminale. “No, non è gonfia la mia rete” (Pesca), sembra essere perfetta epigrafe di tempi del tutto impoetici, ma è gonfia, eccome, la rete-tela di Isidoro Aiello, che con e finezza e delicatezza non comuni riesce ancora una volta a separare la “pula” indecente di parole fin troppo abusate dal “grano” poetico delle stesse, riannodate così al senso di un originario poetare."

Il poeta osserva, registra e riflette sul mondo con lucidità e disincanto, trovando un correlativo oggettivo nel paesaggio mediterraneo che con la sua luce netta e i suoi echi parla di bellezza ma fa emergere anche verità. Le liriche prendono spunto da un pensiero o da una precisa situazione: in un caso come nell’altro l’ispirazione si ancora ad immagini molto concrete nella tradizione dell’ultimo Montale o di Cattafi. I versi aspirano all’aforisma, fissando momenti che svelano un significato che trascende l’occasione stessa che li ha sollecitati. La scelta della parola, lo stratificarsi dei registri con sconfinamenti nella lingua parlata è operazione sempre sapiente e misurata che tende quasi a stemperare e a dissimulare, talora ironicamente, il procedere riflessivo di questa lirica.

"Le poesie di Isidoro Aiello sembrano segnare un tempo fra cielo e terra, in una dimensione quasi surreale ove ogni parola, ogni pausa, ogni ripensamento, acquistano un significato quasi segreto, un linguaggio cifrato dell’anima. E su questo pianeta di solitudine, inventato per sopportare “altrove” i colpi della sorte, il poeta traccia un ponte di luce. Tutta la silloge di Aiello è una ricerca di sé, del proprio modo di amare, un bisogno di chiarezza quasi affannoso che però non tende a distruggere il proprio potenziale affettivo, ma anzi ad esprimerlo in modo più ampio."

"Mancano 90" alla follia è un’opera composta da 73 scritti. Con eloquente minimalismo descrivono la realtà e, attraverso l’ironia e lo spiazzamento, inducono al pathos. È un pamphlet di prosa satirica, dove gli Autori tentano di esercitare la capacità critica insita nel vedere le crepe nella Società laddove gli altri vedono la via piana. 73 colpi di rasoio, che solo in apparenza possono risultare violenti e che, invece, proprio come faceva Lucio Fontana, praticano un’apertura su terze dimensioni. L’Opera, a livello metafinzionale, si propone di criticare anche con asprezza quelle che gli Autori reputano alcune delle idee malsane della Società, specialmente quelle che virano verso forme di dittatura etica e di “spinta gentile”. A livello strutturale, il lettore non si imbatte in alcuni protagonisti, ma nell’Umanità intera e, per queste ragioni, il testo assume volutamente una forma policentrica. Sul piano lessicale, vi sono alcuni inserti in dialetto romanesco, qual è quello dei Castelli Romani."

Tre storie, tre capitoli e tre visioni diverse dell’amore. Alex, giovane architetto, vive un amore “non dichiarato” e si ritrova alla soglia dei 40 anni con un passato doloroso, ormai ha perso il suo sorriso, non crede più nell’amore, ma si sbaglia, la vita ha in serbo per lui un’ultima grande sorpresa. Mirko, cresciuto in una famiglia siciliana agiata, cattolica, rigida e molto severa, proverà a volare per diventare quella farfalla che tanto desidera essere. Samanta è una scrittrice di successo sopravvissuta all’Olocausto, si racconterà in un’intervista esclusiva e parlerà dei sentimenti che per anni ha dovuto nascondere al mondo.

"Osservo il tutto come avesse due colori. Odo le dolorose note della città bianco pastello. Sento non più il tuo dolce profumo. Mi ritrovo con l’amaro in bocca. Avverto questo gelido freddo. Mi avvolge questo senso di niente. Perché nonostante tutto, almeno tra i miei pensieri, continui a ritornare."

"Poesie ammirabili" è una raccolta di rara bellezza, oltre che di struggente significato. Il registro linguistico e metaforico adoperato da Lavinia Frati, ricco di termini appartenenti alla natura e alla corporeità, convince e rende tutto ancora più armonioso. La malinconia, mista all’accettazione di una realtà spesso triste e disincantante, è una cornice dentro la quale i versi si muovono in maniera fluida, senza forzature, solidi e maturi anche stilisticamente. Non è dato sapere se prima o poi la leggerezza abiterà il mondo, ma ci è dato sperare che sappia coglierci, prima o poi, nel disincanto delle nostre giornate, affannate, e talvolta rovesciate, nello sguardo e nei gesti. In "Poesie ammirabili" si apprezzano, particolarmente, le figure retoriche che Lavinia Frati adopera e anche quel ‘detto’, taciuto in apparenza, ma comunicato attraverso immagini e suggestioni.

La raccolta poetica di Ginevra Scaglione è di natura intimistica, così come la stessa ci comunica: "Queste poesie rappresentano la mia intera anima. Messa a nudo nella sua più fragile forma. Ho attraversato la malattia... e bisogna avere il coraggio di chiamarla per nome, per incontrarla, conoscerla, venire a patti con la sua presenza e con la possibilità che si insinui in noi per tutta la vita. La depressione mi ha portata negli angoli più miseri, più bui, più disperati, più strazianti, più umilianti di me stessa, ma è solo grazie alla conoscenza profonda di tutto ciò che ho potuto capire realmente chi fossi, ho conosciuto davvero me stessa e il mio fortissimo attaccamento alla vita e a tutte le meraviglie che ogni giorno ci riserva... È solo quando ho toccato, e tocco ancora oggi, il fondo che riesco a darmi la spinta per risalire verso la luce, verso tutto ciò che amo, perché, come dice Marco Tullio Giordana, tutto è bello. E davvero io dico che tutto è proprio bello.”

L'oggetto di ricerca scelto da Salvatore Bucolo è quanto mai attuale e urgente per la Sicilia. L'argomento è pertinente per la dimensione pedagogica, anche se la produzione scientifica su questo tema non è stata ancora adeguatamente sviluppata. Partendo dagli elementi più "culturali", e non solo tecnici, Bucolo ha ritenuto opportuno aprirsi a diverse ipotesi di lavoro e di intervento educativo riguardanti la mediazione nel conflitto.

"Non lo So" è un breve racconto che descrive un personaggio smarrito, un bambino consumato dal dolore, immerso nella quotidianità senza avere nemmeno la nozione del nome che porta. Significativa la crudeltà dei genitori che, con diabolica cattiveria, lo hanno estraniato dalla famiglia perché il numero dei figli si era già fatto troppo importante. Fuori di casa, dunque; per giunta senza nome: ecco il perché della locuzione da lui scelta, a buona ragione. I personaggi che via via egli incontra durante il suo vagabondaggio hanno tutti le caratteristiche dei protagonisti di un film horror. A un tratto, uno spiraglio di consolazione: due bambole di stoffa diventano quasi le coprotagoniste, a significare che in qualunque momento, sia pure il più buio, a ciascuno di noi basta aggrapparci a qualunque spiraglio, sia pure il più banale, ma che abbia il potere magico di darci sollievo.