Vertigo

Delle numerose porte che è possibile aprire per entrare nella silloge di Luigi Cascata, quella che probabilmente colpisce al primo sguardo è l'aspetto ritmico di "Maledict". Questa silloge si pone infatti, per toni, modi, uso dei ritmi leggermente sincopati e presenza delle rime, come una raccolta di pezzi che richiamano fortemente i modo espressivi del rap e dell'hip-hop, anche se decisamente alleggerito di quegli aspetti di critica sociale che caratterizza generalmente questo tipo di musica. Il modello di riferimento di queste composizioni richiama alla memoria tra gli altri Jovanotti, gli Articolo 31, Neffa e il loro modo unico e speciale di raccontare l'amore. Perché è in fondo l'amore il vero protagonista di queste composizioni, l'amore e i suoi battiti, un amore non raccontato attraverso gli stilemi di un romanticismo fine a se stesso, ma invece inserito in una quotidianità che lo rende concreto e vivo.

"Non è possibile comprendere appieno Angelo D'Amelio senza collegarlo idealmente alla generazione cui appartiene e all'epoca in cui si svolgono i fatti e gli accadimenti umani di cui narra. L'attenzione all'uomo e ai suoi problemi, la volontà di penetrare senza scrupoli e senza pietà nei meandri più oscuri della coscienza si allargano nel tempo fino al delirio di capire la società in cui vive portandone alla luce le immancabili contraddizioni. [...] Angelo D'Amelio, dal suo osservatorio, avverte la crisi in cui l'individuo si dibatte nella disperata ricerca di una identità che il rapido mutare della società e i prodromi di una catastrofe imminente gli rendono sempre più difficile e incerta."

L'opera di Grazia Lomolino vive e detta regole proprie, ma non di meno le composizioni racchiuse in questo "Giorno longanime" sono meno sincere, immediate e solide, frammenti di un racconto sciolto nell'anima della narratrice, che metabolizza e condensa in poche frasi, azioni e accadimenti lasciandosi travolgere e avvolgere nel profondo dall'enfasi e dal sentimento, a tratti fendente ma reso carezzevole proprio dal valore poetico. Scorrendo queste pagine possiamo vedere - come in un film - il racconto di una vita intera, in cui la concretezza delle cose del mondo diventa eco emozionale al sentire profondo dell'autrice.

Potremmo dire che il Restelli mette in atto uno sperimentalismo di tipo orizzontale - sul piano della metrica -, e uno di tipo verticale - sul piano dei generi e dei "toni", anch'essi estremamente versatili e trascendenti. Egli è crepuscolare quando canta il senso di sfiducia con ironico pessimismo nei confronti della vita: l'amore per le piccole cose e la banalità del quotidiano, l'esaltazione degli affetti e dell'intimità domestica, con un lessico caldo e familiare; è futurista quando fa uso della tecnica delle "parole in libertà", nella quale la sintassi viene demolita e la punteggiatura "dimenticata"; è satiro quando, con poche pennellate mirate, ironizza spietatamente sul nostro panorama socio-culturale, associando ossimoricamente la Pizia alla De Filippi; è pascoliano quando lascia emergere quel fanciullino che, in modo inaspettato e imprevedibile, fa arrivare in superficie atteggiamenti e riflessioni che la parte adulta delle volte non avverte come suoi, ma che aiutano a superare momenti difficili.

Sotto la basilica di S. Pietro una studiosa ha rinvenuto uno scheletro avvolto nella porpora. Di chi sono quelle ossa, di Gesù o di Pietro? E perché le istituzioni ecclesiastiche hanno fatto di tutto per osteggiare le ricerche che avrebbero potuto condurre al disvelamento di questa verità? La storia del Cristianesimo si può leggere in due modi: fermandosi alla facciata patinata che le istituzioni ecclesiastiche ci propinano da secoli - ubriacandoci di una retorica ipocrita e un moralismo bigotto e patriarcale -, o uscendo dalla caverna delle ombre e iniziando a studiare gli "Apocrifi" e a dar spazio alle voci soffocate che hanno denunciato le storture e la corruzione della Santa Sede. Questo testo tenta, con coraggio e ironia, di ripercorrere la vita di Cristo e gli sviluppi della Chiesa Cattolica mostrando le menzogne e le assurdità su cui essa adagia i propri capisaldi teoretici. L'autore indica con forza la strada del laicismo come unica via in grado di riportare l'uomo a riappropriarsi di quella libertà mentale offuscata e controllata dai "vicari di Dio".

Un padre amorevole e molto scrupoloso, una figlia piccola che gli è molto affezionata e una donna che, come madre e come moglie, lascia molto a desiderare. Quando la coppia intraprende la via della separazione sembrerebbe logico che la bambina segua il padre, ma la giustizia si adegua più volentieri ai canoni dettati dalle consuetudini e non dai dati oggettivi: la bambina viene affidata alla madre, ed il profondo legame padre-figlia viene sconvolto.

È lo spazio del sonno, del sogno, del vagheggiamento quello in cui si muove la silloge poetica di Florentia Dikonimos Makris, uno spazio chiaramente delineato fin dal titolo "Oneiro", che ci introduce subito nella dimensione sottile e sfuggente del sogno. Nel sogno - o nella reverie - si dischiude uno sguardo sempre aperto, che divora, come un acido, l'apparenza fenomenica delle cose per rivelarne la loro nuda essenzialità, fatta di illuminazioni spesso controintuitive per chi si abbarbica alla realtà e combatte l'idealismo sognante di ogni dormiente. Florentia Dikonimos Makris ha invece il coraggio di guardarsi dentro, e di fare, del sogno, un elemento di profonda analisi introspettiva.

"La rivide. Questa volta era salita sul tram con una sacca a metà fra la borsa della spesa e quella della disperazione, dove hai messo tutte le tue cose e te ne vai, senza sapere dove. O forse lo sai, ma non è una vera meta, è la tappa di un viaggio. O qualcosa che ci assomiglia. Un pellegrinaggio, forse. Da dove veniva e dove andava quella donna che da qualche mese lo tormentava? Con aspetto, età, modi di fare sempre diversi, ma sempre con lo stesso sguardo, evanescente eppure vera, ogni volta riemersa dal buio, ogni volta inghiottita dal buio..."

"La gabbia di pizzo d'oro" propone la rilettura di un momento storico cruciale: la nascita, nella Serbia del primo Novecento, del mito del Kosovo, tuttora di stringente attualità. In un crocevia di destini e di etnie sospesi tra culto nazionalistico e orgogliosa rivendicazione della propria specificità, sulle rovine di un passato antico proteso su un avvenire promettente quanto illusorio, eventi e personaggi si muovono su uno scenario dominato dal terrore dei turchi, dai traffici dei mercanti, dalle agitazioni politiche e dalla resistenza culturale delle tradizioni. In primo piano si staglia - purissima - la storia di un amore insolito e sfortunato. L'azione, messa in movimento da vecchi conflitti e sempre nuove emozioni, si tende senza posa tra il Kosovo e la città di Prizren di ieri e di oggi, rivelando quanto l'essenza del passato non abbia mai smesso di riverberare i propri riflessi sul presente, contribuendo a mettere a nudo le radici di contraddizioni altrimenti inesplicabili e custodendo le risposte alle tante domande che l'attualità sembra non poter offrirci o rifiutarsi di esprimere.

Un praticante giornalista, Andrea, scopre, indagando per proprio conto, che la morte di un anziano signore italo-argentino residente a Venezia non è così "normale" come sembra. Costui infatti celava, dietro un'identità fittizia, un passato a dir poco scomodo. Nicola, prossimo ai sessant'anni, sposato e vicino alla pensione, sempre fedele alla moglie, conosce in un caffè un'insegnante più giovane di lui, Ursula. La loro frequentazione risveglierà nell'uomo dei desideri finora sconosciuti, portandolo a mettere in discussione un equilibrio solido soltanto in apparenza.