Edizioni DivinaFollia: Trasversalia

«Il tema delle poesie di Antonio Marchetti è l’amore, declinato in alcuni scenari di forte impatto emotivo: la visione lirica, l’incertezza palpitante, il ricordo interiore e l’annullamento drammatico. L’amore come visione lirica. L’amore è innanzitutto visione, spesso un sogno oppure un volo dell’anima, forza possente eppure sfuggente, mai totale e mai appagato, in cui “ci perdiamo come bambini”. Si tratta spesso di un amore travolgente e incontrollabile, di quei trasporti adolescenziali che nessun pensiero razionale riesce a ordinare: “Sento i battiti del cuore, il ritorno è lento. Escono sospiri profondi dall’anima”2 O ancora: “adesso il cielo è bello e sereno”. “Questa notte di emozioni”4 dice al suo amore e “sarà bellissimo sentirti dentro di me”. Le visioni d’amore, quelle più tenere e vive, sono ambientate nell’immaginifica “notte d’estate, notte d’amore. Notte di stelle, notte di sogni”...» (dalla prefazione di Giancarlo Cunial)

«Parola d’ordine è semplicità. In questo volume, in cui accogliamo la penna di Mirko Bertelli, la piacevole raccolta risulta tutta intessuta di vocaboli scorrevoli, quotidiani, senza fronzoli né arzigogoli. L’Autore sceglie la freschezza e la spontaneità risanatrici nel marasma di concetti intricati che ormai incide negativamente sulla scrittura moderna. Così, con un poco di pudore e timidezza, Bertelli esprime sé stesso e tutto quanto gli accade intorno usando parole semplici e chiare che incantano, intelligibili a tutti, proprio per far percepire le sue emozioni in maniera più diretta. C’è un certo garbo che lo contraddistingue, ciò che gli crea imbarazzo lo sviscera con una punteggiatura sospesa, come a far intendere senza scioccare, senza ferire, ma mimando quasi una carezza sugli occhi di chi legge». (Dalla prefazione di Silvia Denti)

«Scorrendo le pagine, tra brevi poesie e altre più strutturate, un po’ prosastiche, riconosco la persona, la percepisco in tutta la sua grandezza, scorgo un largo sorriso pronto per tutti, anche quando dentro ha l’inferno che la tortura. Giulia è una donna magnetica, utilizza la poesia per esprimere il suo cuore, ma da quel cuore fuoriescono insieme pezzi d’anima, poiché lei sa donarsi, veramente, in maniera completamente spontanea, sempre. Lei “sente”, è come una lavagna bianca su cui s’imbrattano i sentimenti altrui, lei “vede” oltre e stupisce. Ha la rara capacità di non essere mai banale, le piace spaziare tra rime e parti più narranti, esperimenta ogni genere di scrittura e i risultati sono ottimi: non v’è frase, verso, parola che non sia pungente, commovente, capace di infondersi in chi legge come calamita. È una dote. È qualcosa che va al di là della semplice bella scrittura.» (Dalla prefazione di Silvia Denti)

La poesia, oggi e sempre “un sogno / sempre da fare”. (Dalla prefazione di Vincenzo Guarracino)

"Oggi come oggi viviamo in contesti aberranti, laddove troppo spesso a compiere atti inenarrabili sono le persone con pochi anni addosso, tacciate come “gioventù inguardabile e senza spina dorsale”, distratta dalla tecnologia, confusa dalla visione virtuale in cui è sempre più facile fare amicizia con la violenza e il vuoto. No, leggendo questa raccolta, mi sento di dire che le anime pulite nascono ancora, hanno umiltà, studiano, progettano il loro futuro e accolgono i valori dalle famiglie, da quella fetta di società che ancora le supporta e le difende. Chi viene definito Millenial, non sempre vive di cellulare e social network, ma, come la nostra Martina, utilizza parecchio tempo per pensare e creare...." (Dalla prefazione di Silvia Denti)

«...La sua voce è uno scroscio di emozioni, la sua storia è fitta e io voglio sapere, mi dice che è stato legale del Manifesto. Ha sempre scritto ma non pubblicava, allora io lo inserivo nelle mie antologie, oppure lui contribuiva con la sua penna su piccoli siti locali, scrisse articoli per Libero di Feltri, con il quale collaborò per un anno e mezzo, invitato dal direttore stesso, e si occupava di costume e malcostume con una rubrica personale. Poi con Feltri ci fu la rottura per "inosservanza delle regole dell'ossequio al direttore", un giorno mi telefona e mi dice: "Ho chiuso con il giornalismo." È stato anche, pur non rinunciando mai alle proprie idee di sinistra, candidato al Senato per la lista Bonino-Coscioni. Io gli ribadisco sempre che è e rimane un grande poeta, allora mi manda degli scritti, come se gli uscissero velocemente dalle dita e a volte aggiunge "Vedi? Questa è particolare, stesa alla Dino Campana"... Fausto Cerulli non ha mai costruito parole fredde, dozzinali, o stilemi falsamente innovativi camuffati di modernità, no! Se qualcosa di scontato gli scaturiva dalla penna lo cestinava. Oggi ci lascia un'eredità meravigliosa, ovvero un'oasi poetica in cui percepire la sintonia con la vita, la natura e l'amore. La sua incontenibilità costante ha contrastato spesso le scritture imbastite in vaghi versi che nulla lasciavano nel cuore del lettore. Egli era, è e sarà Il Poeta, l'inquieto della ribellione e della dolcezza...» (dalla prefazione di Silvia Denti)

«...Quel che poi rende adorabile il concetto è la presenza lirica dello stile: in esso questa penna quasi pittorica diluisce colori pastello, delicati, avvolgenti, seducenti, rompendo dolcemente gli schemi. Non trovo altre similitudini nel panorama attuale poetico e ne sono fiera, l'innovazione, la mescolanza delle tendenze, il vissuto dell'Autrice e gli studi che l'hanno comunque influenzata ricordano tratti classici, altri romantici, altri ancora futuristici. Credo sia così che i corredi culturali personali debbano ispirare chi ha dimestichezza con la scrittura, e sono convinta che la Nostra sia una carta assorbente omogenea, che non deborda in alcuni punti né risulta carente in altri. C'è un filo conduttore calibrato, costante, deposto nell'anima di una donna che capta e lo analizza senza esagerare: «cogliemmo le spighe, sotto il sole cocente e abbracciammo il futuro», è l'immediatezza di una lirica che con una frase minima riesce ad arricchire il canto…» (Dalla prefazione di Silvia Denti)

«Grazia Fresu ha deciso di tirare in ballo le donne che fecero storia, inserendo sé stessa nell'anima di ognuna. "Sheherazade e le altre" non ha orpelli formalistici né richiami ironici o sprezzanti, ma dolcemente ci riporta al lucido testamento della poesia pura. La versificazione è limpida e fluente, a volte discorsiva con accenti riflessivi efficaci che mettono in risalto parecchie tematiche e il fatto di dedicare tutta la semantica alle figure femminili la dice lunga su quanto la donna possa in termini di pensiero, profondità dell'essere e compiuta misura delle vicende a cui fa riferimento. Sheherazade ci fa intendere che l'incanto di una favola può tutto, dunque l'acume della ragazza (Cit. Le Mille e una notte) rende l'intrigo salvifico e proficuo costituendo così un elemento di grande importanza l'azione femminile...» (Dalla prefazione di Silvia Denti)

«...Oggi Ugo Colla torna nella nostalgia della poesia, ritrova stralci scritti tempo fa, nell'età giovanile e in quella di mezzo, in cui forse non capiva sé stesso come adesso, e ce le ripropone. Stupore! Ci sono luci e lampi emotivi che risuonano come un'eco che vuole a tutti i costi farsi sentire e ha ragione: tali perle non devono andare dimenticate nel cassetto, acquistano maggior senso nell'attualità, si fortificano e, per dirla con lui, Siamo avvolti in quell'unico fuoco, folle e violento (citazione presente in questa raccolta) che, aggiungo io, non ti ha mai abbandonato caro Ugo, da quando sei partito con la penna in mano per fogli infiniti e avevi il sano malessere dell'irrequietezza, dei percorsi ingarbugliati e forse a te un poco incomprensibili, ma già veritieri, di spessore e di forte impatto. Perché… quando poeti si nasce, la strada che accoglie quei passi non cambia, trattiene la vena, la modella, la plasma, e prima o poi, la riporta davanti all'inchiostro che aspetta d'essere impresso...» (Dalla prefazione di Silvia Denti)

«Questo scritto confluì, attraverso le assemblee network del movimento neon-avanguardista (1000 movimentisti), nell'Anti-Manifesto NeoNAvanguardista (2016), firmato da Bauman, Eco, Barberi Squarotti e centinaia di docenti universitari e artisti italiani: 3] Tri: L'atrofizzazione della dimensione narcisistica dell'artista è urgente [La strada dell'atrofizzazione della dimensione narcisistica dell'artista inizia dallo snodo del riconoscimento dell'urgenza di coordinare iniziative artistiche e 10] Dyesyat: L'arte è estetica normativa [Arte ed etica, incontrandosi sulla strada della metaetica emotivista, realizzano, insieme all'antiformalismo, una bellicosa estetica normativa individuale. I riot-texts dell'arte sono mera raccolta di testi / documento, verbali d'assemblee d'arte, rivolte alla concretizzazione dell'ideale estetico normativo della democrazia lirica e simbolo di resistenza, o sovversione, contro i valori nomadi delle élites dominanti]. La nascita dei riot-texts del Koletivne NSEAE ha radici nel 2009 e nel 2016. C'è chi scopre il dibattito sulla morte del «pubblico» nel 2024? Noi l'abbiamo chiuso nel 2016. Mi interessa aggiungere alcune riflessioni costruttive sulla derivazione della morte del «pubblico» dell'arte italiana («morte» del pubblico - a mia opinione - è una immagine errata, dovuta all'influenza dell'antologia di Belardinelli. Il pubblico della poesia che, in tutte le riedizioni, spiega il disinteresse dell'italiano verso l'«esperienza estetica», senza affrontare le cause eziologiche e anamnestiche della malattia).» (l'Autore)

«Piero Beltrame ci propone molte stesure in italiano, semplici ma davvero incisive, con una modalità tutta sua, un po' a mo' di filastrocca in vernacolo che conquista. Le tematiche sono svariate: la famiglia, l'amore, le feste comandate, la sua esistenza che si snoda in un comune piccolo e provinciale, dove le persone si conoscono tutte tra loro, dal barista al lattaio, poi gli amici di sempre, quelli giocherelloni e quelli più introversi. In ogni occasione l'Autore non manca di esprimere qualche nota ironica, che alleggerisce il senso e dona suoni meno impegnativi, toccando però un po' di tutto quello che ogni essere umano vive durante il suo passaggio sulla Terra. Piero Beltrame è un uomo tutto d'un pezzo, si avverte un grande cuore, la propensione a dare una mano quando serve, disponibile nei confronti del prossimo e soprattutto innamorato della vita, dei suoi figli e dei nipotini. Questo è un volume che regala gioia, serenità e un concetto importantissimo che si coglie spesso: non è importante l'avere, possedere cose o denari, ma conta il sentirsi padre di una famiglia piena di amore, dalla quale non mancheranno mai forza e sostegno...» (dalla prefazione di Silvia Denti)

È una silloge positiva, mette allegria e voglia di leggerla più volte... Il messaggio: L'amore non ha sesso, l'amore vola dove vuole, è l'unico sentimento che non possiamo pilotare, esso resta imperterrito il più potente elemento che esista sulla faccia della terra.